i. Zanim podejmiesz strzał (fundament):
* 1. Doskonałe oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie, pochlebne światło, które naturalnie poprawia kolory. Unikaj ostrego światła w południe, które może zmyć kolory i tworzyć niepochlebne cienie.
* Otwórz odcień: Odcień stworzony przez budynek lub drzewo może zapewnić równomierne, rozproszone światło, które wydobywa kolory bez szorstkości. Uważaj na odlewy kolorów z otaczającego środowiska (np. Zielony z liści).
* reflektory: Odbijanie światła z powrotem na temat może rozjaśnić ich skórę i wydać szczegóły. Białe lub srebrne odbłyśniki są na ogół dobre, ale złoto odbijające mogą dodać ciepły, złoty blask.
* flash z dyfuzorem: Jeśli musisz użyć lampy błyskowej, zawsze rozpraszaj go, aby zmiękczyć światło i uniknąć ostrych wyświetleń. Flash na kamerze można ulepszyć za pomocą mocowania dyfuzora lub możesz użyć lampy błyskowej poza kamerą odbijającą ścianę lub sufit.
* 2. Wybierz mądrze swoją garderobę i tło:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy) mogą tworzyć dynamiczny i wpływowy portret wizualnie. Na przykład posiadanie obiektu noszą czerwoną sukienkę na zielonym tle, sprawi, że oba kolory pop.
* monochromatyczny z akcentami: Monochromatyczna paleta (różne odcienie tego samego koloru) może być eleganckie, ale dodanie małego popu o kontrastowym kolorze może być bardzo skuteczne.
* Unikaj zderzania kolorów: Uważaj na kolory, które starają się i konkurują o uwagę.
* Rozważ odcień skóry: Zastanów się, jakie kolory pochlebne odcieniem skóry twojego podmiotu. Chłodne odcienie skóry często świetnie wyglądają w bluesie, fioletach i zieleni, podczas gdy ciepłe odcienie skóry często świetnie wyglądają w żółciach, pomarańczach i czerwieni.
* 3. Ustawienia aparatu (dostanie go w kamerze):
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Dokładna równowaga białej jest kluczowa. Ustaw równowagę białą odpowiednią dla warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”). Jeśli strzelasz RAW, możesz później dostosować bilans biały bez znaczącej utraty jakości. Rozważ użycie szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając temat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy chcesz utrzymać szybki czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* ostrość: Upewnij się, że skupienie jest ostre, szczególnie na oczach. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt skupienia.
ii. Drobne przetwarzanie postów (bez Photoshopa):
* Opcje oprogramowania:
* Lightroom Mobile (bezpłatny/płatny): Doskonałe do edycji mobilnej i regulacji kolorów.
* snapseed (bezpłatny): Potężna aplikacja mobilna z szeroką gamą narzędzi, w tym selektywne korekty.
* Luminar AI/Neo (płatne): Oferuje funkcje edycji i zaawansowanej klasyfikacji kolorów.
* przechwytywaj jeden (płatne): Profesjonalne oprogramowanie do edycji klasy znane z doskonałej obsługi kolorów.
* gimp (bezpłatny): Edytor obrazów typu open source z wieloma funkcjami, choć ma bardziej strome krzywą uczenia się niż prostsze opcje.
* Oprogramowanie producenta aparatu: Często wyposażone są w podstawowe możliwości edycji.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie eksponować podświetleń (wysadzenie ich) lub niedostosowania cieni (utrata szczegółów).
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory były bardziej żywe, a obraz bardziej mocny. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby niezależnie dostroić jasność wyświetleń i cieni. Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń i rozjaśnij ciemne cienie, aby ujawnić więcej szczegółów.
* białe i czarne: Podobne do podświetleń i cieni, ale wpływa na najjaśniejsze i najciemniejsze części obrazu.
* vibrance: Ten suwak selektywnie zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycenia i już żywych kolorów. Jest to często bezpieczniejszy zakład niż użycie suwaka „nasycenia”.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Używaj oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Korekta koloru/korekta kolorów: Narzędzia te pozwalają dostosować odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów. W tym miejscu możesz naprawdę celować i ulepszyć określone kolory w swoim portrecie.
* hue: Zmienia rzeczywisty kolor (np. Przesuwanie żółtego w kierunku pomarańczowego lub zielonego).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonego koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonego koloru.
* Clarity/Texture: Dodaje szczegóły i ostrość. Zwiększ nieznacznie dla chrupiącego obrazu, ale unikaj przesadzania go, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może tworzyć aureole wokół krawędzi.
* Lokalne korekty (edycja selektywna): Użyj narzędzi takich jak pędzle regulacji lub filtry gradientu, aby zastosować regulacje do określonych obszarów obrazu, takich jak oczy, usta lub tło.
iii. Wskazówki i wskazówki:
* Subtelne jest kluczem: Nie przesadzaj. Celem jest naturalne ulepszenie kolorów, a nie sztuczny lub nierealny wygląd.
* Teoria kolorów: Naucz się podstawowych zasad teorii kolorów, aby zrozumieć, w jaki sposób różne kolory oddziałują i wpływają na siebie nawzajem.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji kolorów jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wielu fotografów tworzy i udostępnia ustawienia wstępne (wstępnie zdefiniowane zestawy korekt), które mogą służyć jako punkt wyjścia do edycji. Następnie możesz dostosować wstępne ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* celuj o oczy: Spraw, aby oczy nie są bardziej jaśniejsze i ostrzejsze, aby zwrócić uwagę widza.
* ciepłe vs. cool: Pomyśl o tym, czy chcesz stworzyć ciepły czy fajny ogólny ton w swoim portrecie. Rozgrzewanie kolorów może stworzyć przyjazny, zachęcający charakter, a chłodzenie kolorów może stworzyć bardziej dramatyczny lub tajemniczy charakter.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych i urzekających kolorach bez polegania na złożonych przepływach pracy w Photoshopie. Pamiętaj, że praktyka jest niezbędna, więc eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla twojego stylu i wizji!