1. Zrozumienie swojego sprzętu wewnątrz i na zewnątrz:
* Ustawienia masteringu: Jesteś zmuszony eksperymentować z ustawieniami takimi jak Aperture, ISO i czas otwarcia migawki w kontrolowanym środowisku. Widzisz bezpośredni wpływ twoich korekt na ostateczny obraz, co prowadzi do głębszego zrozumienia, w jaki sposób te zmienne oddziałują. Możesz iterować szybko i bez presji klienta lub ulotnego momentu.
* Zapoznając się z soczewkami: Autoportrety zachęcają do zbadania cech różnych soczewek (szeroki kąt, prime, zoom). Dowiesz się o perspektywie, zniekształceniu, głębokości pola oraz o tym, jak każda soczewka wpływa na ogólny wygląd twoich zdjęć. Będziesz także bardziej biegły w zrozumieniu ogniskowej i jej wpływu na kadrowanie.
* zdalne wyzwalacz i konfiguracja: Nauczysz się używać zdalnych wyzwalaczy, timerów, a nawet telefonu jako pilota. Ustawienie strzału, wstępnie skupiające się, a następnie wejście do ramy wymaga silnego zrozumienia możliwości aparatu i sposobu ich wydajnego wykorzystywania.
2. Rozwój świadomości kompozycji:
* kadrowanie i perspektywa: Ciągle myślisz o tym, jak najlepiej się oprawić w środowisku. Eksperymentujesz z różnymi kątami, wiodącymi liniami, zasadą trzeciej i innymi technikami kompozycyjnymi.
* Świadomość tła: Autoportret zmusza cię do zwracania uwagi na pochodzenie i sposób, w jaki uzupełnia się lub umniejsza przedmiot. Uczysz się czyścić rozpraszające elementy, wybierać odpowiednie tła i używasz głębokości pola do rozmycia lub wyostrzenia tła.
* Uczenie się „widzenia” strzału: Spędzając czas, starannie komponując autoportrety, rozwiniesz silniejsze poczucie wizualne, które możesz zastosować w innych obszarach fotografii. Instynktownie zaczniesz zauważać lepsze kompozycje w życiu codziennym.
3. Oświetlenie:
* Zrozumienie naturalnego światła: Dowiesz się, jak naturalne światło oddziałuje z twarzą i ciałem o różnych porach dnia i w różnych lokalizacjach. Odkryjesz efekty bezpośredniego światła słonecznego, cienia i odbitego światła.
* Eksperymentacja ze sztucznym światłem: Autoportret jest idealną platformą do eksperymentowania ze sztucznym oświetleniem (stroby studio, światła błyskawiczne, ciągłe światła). Możesz dowiedzieć się o modyfikatorach światła (softboxy, parasole, odbijających), współczynnikach oświetlenia i o tym, jak tworzyć różne nastroje z światłem.
* Umieszczenie i kształtowanie światła: Stajesz się bardzo świadomy, w jaki sposób pozycja źródła światła wpływa na cienie i wyróżnia się na twarzy. Nauczysz się wyrzeźbić twarz światłem, podkreślić pewne funkcje i minimalizować niedoskonałości.
4. Budowanie umiejętności pozowania i kierunku:
* Znalezienie najlepszych kątów: Dowiesz się, które kąty i pozy są dla ciebie najbardziej pochlebne. Stajesz się bardziej komfortowo przed kamerą, co przekłada się na większą pewność siebie podczas reżyserii innych.
* Zrozumienie języka ciała: Dowiesz się, jak subtelne zmiany w postawie i ekspresji mogą drastycznie zmienić wiadomość przekazaną przez zdjęcie. To zrozumienie jest nieocenione w przypadku reżyserowania modeli i przedmiotów w innych rodzajach fotografii.
* Rozwijanie empatii: Wchodzenie w buty tematu pozwala zrozumieć ich potencjalny dyskomfort lub niepewność. To buduje empatię i pozwala stworzyć bardziej wygodne i wspólne środowisko podczas fotografowania innych.
5. Wyrażanie siebie i kreatywność:
* Badanie różnych pojęć: Autoportret jest puste płótno do kreatywnego ekspresji. Możesz odkrywać różne tematy, nastroje i narracje za pomocą swoich obrazów.
* Opracowanie swojego unikalnego stylu: Eksperymentując z różnymi technikami i koncepcjami, zaczniesz rozwijać charakterystyczny styl wizualny, który odzwierciedla twoją osobistą wizję artystyczną.
* Zwiększenie pewności siebie i samoświadomości: Przezwyciężenie początkowej samoświadomości bycia przed kamerą może być niezwykle wzmacniające. Może to również prowadzić do większej samoświadomości i akceptacji.
6. Pokonanie strachu przed kamerą:
* stawanie się bardziej komfortowym: Przed kamerą może być zastraszające, ale autoportret pomaga ci się z tym bardziej komfortować. Zmniejsza to niepokój i pozwala skupić się na kreatywnych aspektach fotografii.
* Zrozumienie perspektywy podmiotu: Doświadczając, jak to jest fotografować, lepiej zrozumiesz perspektywę tematu i lepiej przygotujesz się do ich kierowania.
Podsumowując, autoportret jest nie tylko próżności; Jest to potężne narzędzie do nauki, które może pomóc opanować swój sprzęt, rozwinąć umiejętności kompozycyjne, zrozumieć oświetlenie, udoskonalić techniki pozowania, odkrywać swoją kreatywność i ostatecznie stać się lepszym i bardziej zaokrąglonym fotografem.