1. Słaba kompozycja
* Błąd: Koncentrując podmiot za każdym razem, ignorowanie zasady trzeciej lub nie używając wiodących linii. Zagracone lub rozpraszające tło.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Mentalnie podziel swoją ramę na siatkę 3x3. Umieść kluczowe elementy poddanego (oczy, twarz) na punktach przecięcia lub wzdłuż linii.
* wiodące linie: Użyj linii (dróg, ogrodzenia, ścieżki) w scenie, aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Celowo zostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby dać im pokój oddechowy i podkreślić.
* Świadomość tła: Wybierz tła, które uzupełniają Twój temat i nie rozpraszają. Poszukaj prostych tła lub użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło. Uważaj na obiekty, które wydają się wyrastać z głowy pacjenta. Zmień swoją pozycję lub pozycję podmiotu, aby rozwiązać ten problem.
2. Złe oświetlenie
* Błąd: Surowe bezpośrednie światło słoneczne powodujące mrużenie i niepochlebne cienie. Lub niewystarczające oświetlenie, co skutkuje ciemnymi, głośnymi obrazami. Ignorowanie złotej godziny.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Strzelaj w otwartym odcieniu (cień, który jest równomiernie oświetlony), w pochmurny dzień lub podczas złotej godziny (godzinę po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca).
* złota godzina/niebieska godzina: Użyj miękkiego, ciepłego światła złotej godziny. Rozważ także niebieską godzinę za fajne, nastrojowe portrety.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie. Biała piankowa płyta działa dobrze w szczyptę.
* sztuczne światło: W przypadku strzelania w pomieszczeniach użyj softboxów, parasoli lub świateł błyskawicznych, aby stworzyć rozproszone, pochlebne światło. Dowiedz się o wzorcach oświetlenia, takich jak oświetlenie Rembrandt.
* okno: Użyj światła okiennego jako naturalnego źródła światła, szczególnie do portretów wewnętrznych. Ustaw swój obiekt, aby światło pięknie spadło na ich twarz.
3. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Strzelanie w trybie automatycznym, za pomocą niewłaściwej przysłony, czasu otwarcia migawki lub ISO.
* poprawka:
* Strzelaj w priorytecie apertury (av lub a): Pozwala to kontrolować głębokość pola. Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać bardziej szczegółowe informacje.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli strzelając do ręcznych. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest odwrotnością twojej ogniskowej (np. W przypadku strzelania z obiektywem 50 mm użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). W razie potrzeby zwiększ swoje ISO.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory. Użyj szarej karty do precyzyjnej równowagi białej lub eksperymentuj z różnymi ustawieniami.
* strzelaj w surowym: To zachowuje więcej danych obrazu, zapewniając większą elastyczność podczas edycji.
4. Słabe skupienie
* Błąd: Koncentrując się na niewłaściwej części tematu, powodując rozmyte oczy. Poleganie wyłącznie na automatycznym skutku bez sprawdzania ostrości.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i ustaw punkt skupienia bezpośrednio nad okiem najbliższym aparatowi.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach (słabe światło, zagracone tła) przejdź na ręczne ostrość, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* Focus Back-Button: Oddziel nacisk od przycisku migawki, aby uzyskać większą kontrolę. Pozwala to skupić się raz, a następnie ponownie komponować się bez ponownego ponownego ponownego skupienia.
* Sprawdź ostrość: Przyjdź na ekranie LCD aparatu po wykonaniu strzału, aby oczy były ostre.
5. Nienaturalne pozowanie
* Błąd: Sztywne, niezręczne pozy, które wyglądają na wymuszone. Nie rozważając rodzaju ciała i osobowości.
* poprawka:
* zrelaksuj temat: Angażuj się w rozmowę, aby pomóc Twojemu obiektowi poczuć się komfortowo.
* Podaj kierunek: Podaj jasne i szczegółowe instrukcje, a nie tylko mówienie „uśmiechu”. Przykład:„lekko przechyl głowę w lewo”, „Rozluźnij ramiona”.
* Obserwuj naturalne ruchy: Niech przedmiot porusza się naturalnie i przechwytuj szczere chwile.
* badanie pozytywne przewodniki: Zbadaj różne techniki pozowania dla różnych rodzajów ciała i sytuacji.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą pomóc Twojemu obiektowi poczuć się bardziej komfortowo i zapewnić im coś do zrobienia.
* Hands: Zwróć szczególną uwagę na ręce. Często mogą wyglądać niezręcznie. Niech coś trzymają, umieść je w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy lub włosów.
6. Brak połączenia
* Błąd: Niezdolność relacji z tematem, co powoduje martwe wyrażenia.
* poprawka:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, poznaj ich i spraw, aby czują się komfortowo.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj do kontaktu wzrokowego z kamerą (lub ze sobą, w przypadku portretów grupowych).
* Autentyczność: Staraj się uchwycić prawdziwe emocje i wyrażenia.
* kieruj wyrażenie: Zamiast po prostu mówić „uśmiech”, spróbuj powiedzieć coś zabawnego lub poprosić ich o pomyśleniu o szczęśliwej pamięci.
7. Nadmierne edycja
* Błąd: Nadmierne stosowanie filtrów, wygładzanie skóry i inne techniki edycji, które sprawiają, że obiekt wygląda nienaturalnie.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Cel naturalnie wyglądających edycji, które ulepszają obraz, nie sprawiając, że wyglądają fałszywie.
* Korekta kolorów: Skoncentruj się na dokładnych kolorach i równowadze białej.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby subtelnie ulepszyć podświetlenia i cienie.
* retuszowanie skóry: Bądź delikatny z wygładzaniem skóry. Skoncentruj się na usuwaniu przebarwień i rozproszenia, zachowując teksturę skóry.
* Unikaj trendów: Opieraj się chęci użycia modnych filtrów, które szybko wyglądają na przestarzałe.
8. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie szerokokątnego obiektywu do portretów, które mogą zniekształcać rysy twarzy. Nie rozumienie wpływu różnych ogniskowych na kompresję.
* poprawka:
* Idealne soczewki portretowe: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów.
* 50 mm obiektyw: Wszechstronna opcja, która zapewnia naturalną perspektywę.
* 85 mm obiektyw: Popularny wybór portretów, oferujący pochlebną perspektywę i dobrą izolację tematu.
* 135 mm obiektyw: Zapewnia doskonałą kompresję i rozmycie tła, ale wymaga większej odległości od obiektu.
* Unikaj soczewek szerokokątnych: O ile obiektywy szerokokątne szeroko zakrojone mogą zniekształcać rysy twarzy, szczególnie podczas strzelania do zbliżeń.
9. Ignorowanie tła
* Błąd: Strzelanie przed rozpraszającym lub zagraconym tłem, które umniejszają temat.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj tła, które są czyste, uporządkowane i uzupełniające się swoim tematowi.
* Rozmycie tło: Użyj szerokiej apertury (niski numer F), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Rozważ kolor: Wybierz tła z kolorami, które uzupełniają odzież i odcień skóry poddanego.
* Zmień swoją perspektywę: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby znaleźć najbardziej pochlebne tło.
10. Z widokiem na szczegóły
* Błąd: Ignorowanie małych detali, takich jak włosy Flyaway, pomarszczone odzież lub rozpraszające przedmioty w ramce.
* poprawka:
* Sprawdź garderobę: Poproś tematu, aby sprawdził ubrania pod kątem zmarszczek lub plam przed sesją.
* włosy i makijaż: Upewnij się, że włosy są schludne, a makijaż jest odpowiednio stosowany.
* Usuń rozproszenie: Poświęć chwilę, aby zeskanować scenę i usunąć wszelkie rozpraszające obiekty.
* Zwróć uwagę na ręce: Upewnij się, że dłonie pacjenta są zrelaksowane i naturalnie wyglądające.
11. Nie dostosowuj się do środowiska
* Błąd: Próbuję wymusić z góry przyjęty pomysł do lokalizacji zamiast pracować * z * ustawieniem.
* poprawka:
* Lokalizacje zwiadowcze: Przed sesją odwiedź lokalizację i oceń oświetlenie, tło i potencjalne wyzwania.
* bądź elastyczny: Przygotuj się na dostosowanie swojego planu w oparciu o rzeczywiste warunki.
* włącz środowisko: Użyj lokalizacji, aby opowiedzieć historię lub dodać kontekst do swojego portretu.
* Przyjmuj ograniczenia: Jeśli światło nie jest idealne, znajdź sposoby pracy z nim (np. Użyj cienia, odblasków lub zmień czas fotografowania).
12. Niespójny styl
* Błąd: Portrety, które nie mają spójnego wyglądu z powodu niespójnej edycji, pozowania i oświetlenia.
* poprawka:
* Opracuj styl podpisu: Eksperymentuj z różnymi technikami edycji i znajdź styl, który lubisz i odzwierciedla twoją wizję.
* Utwórz ustawienia wstępne: Opracuj ustawienia Lightroom lub Photoshop, aby zastosować spójne ustawienia edycji na swoich zdjęciach.
* Zaplanuj swoje pędy: Pomyśl o ogólnym wyglądzie i poczuciu, że chcesz osiągnąć, zanim zaczniesz strzelać i odpowiednio zaplanuj swoje pozowanie, oświetlenie i garderobę.
* bądź spójny: Zastosuj te same zasady edycji i pozowania we wszystkich swoich portretach, aby stworzyć zjednoczoną pracę.
13. Strach przed eksperymentacją
* Błąd: Trzymanie się tych samych bezpiecznych strzałów i pozów, nie próbując nowych rzeczy lub przekraczania twórczych granic.
* poprawka:
* Wyjdź poza swoją strefę komfortu: Wypróbuj nowe techniki oświetlenia, pozujące pomysły i kompozycje.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i spróbuj włączyć niektóre z ich technik do własnej pracy.
* Projekty osobiste: Pracuj nad osobistymi projektami, które pozwalają swobodnie eksperymentować bez presji oczekiwań klienta.
* Obejrzyj błędy: Nie bój się popełniać błędów. Są cenną okazją do nauki.
14. Zapominanie o historii
* Błąd: Tworzenie technicznie idealnych portretów, które nie mają emocji i nie łączą się z widzem na głębszym poziomie.
* poprawka:
* Pomyśl o historii tematu: Co chcesz przekazać o tej osobie? Co czyni je wyjątkowymi?
* Uchwyć emocje: Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych emocji i wyrażeń.
* Użyj rekwizytów i ustawień, aby opowiedzieć historię: Uwzględnij elementy, które dodają kontekstu i znaczenia do swojego portretu.
* Rozważ narrację: Pomyśl o ogólnej narracji, którą chcesz stworzyć i upewnij się, że Twój portret przyczynia się do tej historii.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Zakładając, że możesz nauczyć się wszystkiego od książek i samouczków bez poświęcania czasu na ćwiczenie i udoskonalenie swoich umiejętności.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Strzelaj codziennie: Nawet jeśli jest to tylko kilka minut, spędzaj czas na strzelanie każdego dnia.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary, w których możesz poprawić.
Będąc świadomym tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć oszałamiające obrazy, które przechwytują esencję Twoich tematów. Powodzenia!