1. Zrozumienie fundamentu:jakość światła i ilość
* Jakość: Czy światło jest twarde czy miękkie?
* Hard Light: Tworzy silne cienie i atrakcje, zwiększając teksturę i dramat. Dobry, aby podkreślić silne cechy lub dodać poczucie nastroju.
* miękkie światło: Rozproszone światło, które minimalizuje cienie i tworzy pochlebny, a nawet wygląd. Idealny do portretów, w których chcesz zminimalizować niedoskonałości.
* Ilość: Jak jasne jest światło? Więcej światła =krótszy czas ekspozycji =mniej ruchu ruchu.
2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty
Tutaj dzieje się magia. „Key Light” jest głównym źródłem światła oświetlającym Twój temat. Zrozumienie tego, jak ustawić to światło w stosunku do twojego tematu, ma kluczowe znaczenie.
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem, zwykle w pobliżu aparatu.
* Efekt: Spłaszcza funkcje obiektu, minimalizując cienie. W niektórych przypadkach może być pochlebne (szczególnie z miękkim światłem), dzięki czemu skóra wygląda gładko i równomiernie. Może jednak brakować głębokości i wymiaru.
* używa: Przydatny do prostych portretów, fotografii produktu lub gdy chcesz bardzo czystego i nawet wyglądać. Mniej dramatyczne.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła jest ustawione na bok pacjenta, pod kątem 90 stopni.
* Efekt: Stwarza silny kontrast między oświetloną stroną a zacienioną stroną, podkreślając tekstury i kształty. Jest to bardzo dramatyczne i może podkreślać strukturę twarzy.
* używa: Idealne dla portretów, które mają na celu bardziej artystyczne, dramatyczne lub nastrojowe. Może być używane do wykazania wieku lub wytrzymałości. Bądź ostrożny, ponieważ może być niepochlebny, jeśli nie jest uważnie użyty, szczególnie przy twardym świetle.
* Trzy czwarte oświetlenie (około 45 stopni):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone pod kątem 45 stopni z boku pacjenta. Często * najbardziej * pochlebne i wszechstronne.
* Efekt: Oferuje równowagę między przednim oświetleniem a oświetleniem bocznym. Zapewnia wymiar i kształt, jednocześnie oświetlając większość twarzy. Tworzy mały cień po przeciwnej stronie nosa, definiując twarz.
* używa: Bardzo powszechna i przyjemna konfiguracja oświetlenia portretowego. Działa dobrze zarówno z twardym, jak i miękkim światłem. Łatwe do modyfikacji i dostosowywania się do różnych przedmiotów.
* Oświetlenie tylne (180 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się za tematem, skierowaną do aparatu.
* Efekt: Tworzy sylwetkę lub krawędź światła wokół tematu. Może być bardzo dramatyczne i artystyczne.
* używa: Aby podkreślić kształt tematu, stwórz poczucie tajemnicy lub podkreśl tło. Często wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania tematu. Może użyć odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, aby zapobiec pełnej sylwetce. Służy również do tworzenia „światła włosów”, kładąc lekko światło na bok i za obiektem, podkreślając ich włosy.
* Top Lighting (bezpośrednio powyżej):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekt: Może tworzyć głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które są ogólnie niepochlebne. Często nazywane „oczami szopa”.
* używa: Ogólnie unikano portretów, chyba że pożądany jest konkretny efekt dramatyczny. Czasami można złagodzić reflektor umieszczony poniżej tematu, aby odbijać się z kopii zapasowej.
* pod oświetleniem (poniżej tematu):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej obiektu, lśniąc w górę.
* Efekt: Tworzy nienaturalny i często niepokojący wygląd, odwracając zwykłe cienie. Sprawia, że temat wydaje się straszny lub teatralny.
* używa: Rzadko w fotografii portretowej, ale może być używany do obrazów kreatywnych lub horrorów.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące skutecznego stosowania kąta światła
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na naturalne światło w swoim środowisku. Skąd pochodzi? Jak to wpływa na twarz pacjenta?
* Pozycjonowanie jest kluczem: Małe regulacje w pozycji pacjenta lub źródła światła mogą mieć ogromną różnicę. Eksperyment!
* Użyj reflektorów: Reflektory są Twoim najlepszym przyjacielem. Mogą odbijać światło w zacienionych obszarach, zmiękczać cienie i dodając światło wypełniające. Odbity białe, srebrne i złote oferują różne cechy odbitego światła.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, umieszczając dyfuzor między źródłem światła a obiektem. To tworzy bardziej pochlebne, a nawet wyglądanie. Scrims to duże dyfuzory, które są często używane w ustawieniach zewnętrznych.
* flagowanie (blokowanie światła): Użyj flag (czarny materiał), aby zablokować światło przed uderzeniem w niektóre obszary podmiotu lub tła, tworząc więcej kontrastu i separacji.
* Rozważ tło: Tło jest tak samo ważne jak temat. Upewnij się, że oświetlenie na tle uzupełnia oświetlenie na temat. Unikaj rozpraszania jasnych plam lub cieni w tle.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala wprowadzić większą regulację ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu końcowym. Daje to większą elastyczność w dostosowaniu oświetlenia w swoich obrazach.
* Processing: Użyj oprogramowania końcowego (takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby udoskonalić oświetlenie w swoich obrazach. Możesz dostosować atrakcje, cienie, białe i czarne, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na poznanie oświetlenia jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne kąty oświetlenia, modyfikatory światła i techniki po przetwarzaniu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
4. Łączenie jasnych kątów z innymi technikami oświetleniowymi
* Rim Light (Hair Light): Podświetlenie umieszczone lekko z boku podkreśla krawędzie obiektu, oddzielając je od tła.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła (często reflektor lub softbox), które wypełnia cienie stworzone przez kluczowe światło, zmniejszając kontrast.
* Światło tła: Światło poświęcone oświetleniem tła, oddzielając podmiot od tła.
przykładowe scenariusze:
* Portret na zewnątrz w cieniu: Znajdź zacienione miejsce. Światło otoczenia jest miękkie i równe. Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie. Umieść odbłyśnik, aby stworzyć subtelny efekt oświetlenia trzy-czwartego.
* dramatyczny portret studyjny: Użyj pojedynczego strobu z softboxem ustawionym pod kątem 45 stopni (oświetlenie trzy czwarte). Dodaj reflektor po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Portret sylwetki: Ustaw obiekt przed zachodem słońca lub jasnym oknem. Ujawnij tło, pozwalając, aby podmiot stał się sylwetką.
Podsumowując, zrozumienie i kontrolowanie kąta światła jest podstawową umiejętnością każdego fotografa, szczególnie w fotografii ludzi. Eksperymentując z różnymi kątami, modyfikatorami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję twojego tematu i wywołać pożądany nastrój.