REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak dodać poczucie skali swoich zdjęć krajobrazowych

Dodanie poczucia skali do zdjęć krajobrazowych ma kluczowe znaczenie dla przekazywania ogromu, wielkości i mocy świata przyrody. Oto podział technik, których możesz użyć, aby to osiągnąć:

1. Dołącz znany obiekt/element do porównania:

* Ludzie: Jest to prawdopodobnie najbardziej skuteczna i powszechnie stosowana technika. Umieszczenie osoby na pierwszym planie, środkowej części ziemi, a nawet tła daje widzowi bezpośredni punkt odniesienia dla wielkości wszystkiego innego na obrazie. Eksperymentuj z różnymi pozami - stojąc, siedząc, spacerując lub interakcji ze środowiskiem.

* Zwierzęta: Podobnie jak ludzie, zwierzęta (jelenie, ptaki itp.) Mogą zapewnić skalę. Dodają także poczucie życia i ruchu do sceny.

* Drzewa: Samotne drzewa, szczególnie charakterystyczne, takie jak sosny lub sekwoja, mogą być wskaźnikami doskonałej skali. Wysokość drzewa jest czymś, co większość ludzi może instynktownie zrozumieć.

* budynki/struktury: Stare stodoły, kabiny, ogrodzenia, a nawet pozostałości struktur mogą skutecznie komunikować rozmiar otaczającego krajobrazu.

* Pojazdy: Samochód lub ciężarówka przyćmiona przez zasięg górski może być potężnym sposobem na zilustrowanie skali.

2. Zainteresowanie na pierwszym planie i wiodące linie:

* Elementy na pierwszym planie: Włączenie czegoś interesującego na pierwszym planie, na przykład skał, kwiaty, woda lub ciekawe tekstury, dodaje głębokości i prowadzi oko do sceny. Ta głębokość pomaga stworzyć poczucie przestrzeni i skali. Obiekt pierwszego planu działa jako wizualna kotwica, dzięki czemu odległe elementy wydają się większe w porównaniu.

* wiodące linie: Drogi, rzeki, ogrodzenia, a nawet naturalne wzory w krajobrazie mogą działać jako wiodące linie, przyciągając oko widza z pierwszego planu na odległość. Ta podróż przez scenę podkreśla ogrom i skalę.

3. Perspektywa i skład:

* soczewki szerokokątne: Obiektyw szerokokątny (np. 14 mm - 35 mm) jest twoim najlepszym przyjacielem do fotografii krajobrazowej. Wyolbrzymi perspektywę, powodując, że obiekty pierwszego planu wydają się większe i odległe elementy mniejsze, wzmacniając poczucie głębokości i skali.

* głębokość pola: Użyj wąskiej apertury (np. F/8, f/11, f/16), aby uzyskać dużą głębokość pola, upewniając się, że wszystko, od pierwszego planu do tła, jest skupione. To ostrzy całą scenę, dodatkowo zwiększając poczucie skali. Użyj układania fokusowego, jeśli potrzebujesz jeszcze większej ostrości.

* Zasada trzeciego: Zastosowanie zasady trzeciej może stworzyć bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję, naturalnie przyciągając oko widza do elementów, które komunikują skalę. Umieść swój element skali (np. Osoba) wzdłuż jednej z linii siatki.

* niski kąt: Strzelanie z niskiego kąta może sprawić, że elementy pierwszego planu wydają się większe i bardziej imponujące, podkreślając wysokość i skalę tła.

4. Światło i atmosfera:

* perspektywa atmosferyczna: Sposób, w jaki światło oddziałuje z atmosferą, może dramatycznie wpłynąć na postrzeganie skali. Odległe obiekty wydają się lżejsze, mniej nasycone i mniej ostre z powodu atmosferycznej mgły. Ten efekt, znany jako perspektywa atmosferyczna, wzmacnia poczucie głębokości i odległości.

* cienie i światło: Wzorność światła i cieni może dodać wymiaru i głębokości sceny. Szczególnie długie cienie mogą podkreślić skalę gór lub innych dużych funkcji.

* złota godzina/niebieska godzina: Ciepłe, miękkie światło złotej godziny (wschód/zachód słońca) lub chłodne, spokojne światło niebieskiej godziny może poprawić nastrój i atmosferę zdjęć krajobrazowych, zwiększając ogólne poczucie wielkości i skali.

5. Planowanie i harcerstwo:

* Scout swoją lokalizację: Zanim zaczniesz kręcić, poszukaj swojej lokalizacji, aby zidentyfikować potencjalne punkty obserwacyjne i elementy, które mogą skutecznie przekazać skalę. Poszukaj miejsc, w których możesz włączyć zainteresowanie pierwszego planu, wiodące linie i wyraźny widok odległego krajobrazu.

* Zaplanuj najlepsze światło: Znajomość pory dnia, w której światło będzie najbardziej korzystne, może znacznie poprawić wpływ twoich zdjęć. Użyj aplikacji lub strony internetowej fotograficznej, aby śledzić czas i wskazówki dotyczące zachodu słońca/zachodu słońca.

Przykłady:

* Góry: Wspinacz sylwetka na wysokim górskim szczycie.

* pustynia: Samotne drzewo Joshua stojące na pierwszym planie z wydmami rozciągającymi się na horyzont.

* Forest: Osoba stojąca u podstawy gigantycznego drzewa Sequoia.

* Ocean: Mała łódź żeglująca w pobliżu masywnych klifów.

* Canyon: Rzeka kręciła się przez głęboki kanion, z osobą stojącą na krawędzi.

Kluczowe wyniki:

* Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć: Jakie emocje lub wrażenia chcesz wywołać?

* Eksperymentuj z różnymi technikami: Spróbuj połączyć wiele technik, aby osiągnąć pożądany efekt.

* Bądź cierpliwy: Fotografia krajobrazu często wymaga oczekiwania na właściwe światło i warunki.

* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i wykorzystać elementy, które tworzą poczucie skali.

Stosując te techniki i konsekwentnie ćwiczyć, możesz uchwycić zapierające dech w piersiach zdjęcia krajobrazu, które skutecznie komunikują wielkość i skalę świata przyrody. Powodzenia!

  1. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  2. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  3. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

  4. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  5. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

Porady dotyczące fotografii
  1. Samouczek wideo:poruszanie się po podstawach kół kolorów

  2. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  3. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  4. Jak uchwycić dialog w filmie narracyjnym

  5. Pochwała krzeseł:jak wspólny element scenografii może tak wiele zdziałać dla filmu

  6. Jak postępować z uwagami i zmianami klienta

  7. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora