i. Przygotowanie i sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad ustawieniami.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla długich ekspozycji, zapewniające ostry temat.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu.
* źródła światła: Klucz do malowania światła. Rozważać:
* latarki: Różne rozmiary i typy wiązek dla różnych efektów. Małe, jasne latarki są idealne.
* Panele LED: Zapewnia szersze, nawet światło.
* Kable światłowodowe: Stwórz skomplikowane, świecące linie.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi miarami bezpieczeństwa): Produkuje olśniewające iskry (patrz sekcja bezpieczeństwa).
* Glow Sticks: Dla żywych kolorów i abstrakcyjnych kształtów.
* świąteczne światła: Światła strunowe lub poszczególne żarówki dla delikatnych wzorów.
* Ekran smartfona: Użyj kolorowego ekranu do światła lub kształtów otoczenia.
* ciemna lokalizacja: Minimalne światło otoczenia jest niezbędne do malowania czystego światła. Wewnętrzne studio lub na zewnątrz w nocy.
* ciemne ubranie (dla światła): Pomaga malarzowi wtopić się w tło.
* asystent (opcjonalnie): Ułatwia ten proces, szczególnie w przypadku złożonych projektów.
* taśma lub zaciski: Aby w razie potrzeby zabezpieczyć źródła światła.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (M) jest niezbędny.
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11. To da ci dobrą głębię pola, aby utrzymać przedmiot i część światła w skupieniu. Eksperyment, aby dostosować.
* ISO: Zachowaj niskie (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć nieznacznie, ale unikaj zbyt wysokiego poziomu.
* Sprawa migawki: To zmienna, którą najbardziej dostosujesz. Zacznij od 5-10 sekund i eksperymentuj. Długość zależy od tego, ile światła malujesz.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie przed wyłączając światła. Użyj latarki, aby początkowo skupić się. Po skupieniu przejdź na ręczne skupienie, aby go zamknąć.
* Bilans biały: Początkowo ustaw go na „Auto”. Możesz go dostosować w przetwarzaniu po zakończeniu kolorów. W razie potrzeby eksperymentuj z różnymi ustawieniami wstępnymi (np. „Tungsten” dla cieplejszych tonów).
* Tryb fotografowania: RAW jest zalecany dla maksymalnej elastyczności w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Proces malowania światła:
1. Ustaw swój temat: Niech stają lub usiąść w wygodnej pozie. Wyjaśnij, że muszą pozostać tak nieruchome, jak to możliwe podczas długiej ekspozycji.
2. Skonfiguruj aparat: Zamontuj aparat na statywie i podłącz zdalne wydanie migawki (jeśli używasz).
3. Skomponuj swój strzał: Ustaw obiekt w scenie. Rozważ tło; Czy będzie całkowicie ciemno, czy też będziesz chciał ujawnić szczegóły za pomocą światła otoczenia lub celowego malowania światła?
4. Focus: Jak wspomniano powyżej, skup się ręcznie przed zaciemnieniem pokoju.
5. Zrób strzał testowy: Dzięki początkowym ustawieniom wykonaj strzał testowy z światłem otoczenia. Pomoże to ocenić ogólną ekspozycję i dokonać niezbędnych regulacji otworu lub ISO.
6. zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła lub poczekaj, aż będzie ciemno na zewnątrz.
7. Rozpocznij malowanie:
* Naciśnij migawkę: Użyj zdalnej wersji (lub ustaw licznik czasu), aby rozpocząć ekspozycję.
* Porusz się ze swoim źródłem światła: Ostrożnie i celowo przesuń źródło światła wokół tematu. Eksperymentuj z różnymi wzorami, kształtami i kolorami.
* Bądź ukryty: Noś ciemną odzież i staraj się pozostać poza bezpośrednią linią widoku aparatu. Poruszaj się szybko i gładko. Każda część ciebie, która pozostaje wciąż w świetle, zostanie nagrana na zdjęciu.
* zmieniają intensywność światła: Kontroluj jasność obrazu światła, zmieniając odległość, prędkość i kąt źródła światła.
* Ćwicz: Nie oczekuj natychmiastowych wyników. Malarstwo lekkie to umiejętność, która wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi technikami i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.
8. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania pozwól, aby ekspozycja zakończyła się.
9. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Przeanalizuj ekspozycję, efekty malowania światła i ostrość pacjenta. Dostosuj ustawienia i powtórz proces, aż osiągniesz pożądane wyniki.
iv. Techniki unikalnych portretów:
* oświetlenie obręczy: Świeć źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć świetny zarys. Oddziela ich od tła i dodaje dramatyczny efekt.
* Efekt halo: Utwórz krąg światła wokół głowy podmiotu, aby uzyskać charakter mistyczny lub anielski.
* lekkie szlaki: Szybko przesuń źródło światła, aby stworzyć smugi światła, które wydają się płynąć wokół obiektu. Eksperymentuj z różnymi kolorami i wzorami.
* Abstract kształty: Użyj źródeł światła, aby narysować abstrakcyjne kształty i wzory w powietrzu wokół obiektu.
* tekst i rysunki: Napisz słowa lub narysuj proste obrazy ze źródłem światła.
* Selektywne oświetlenie: Tylko oświetlić niektóre części podmiotu lub tła.
* Efekt stroboskopowy: Krótko migaj wielokrotnie źródło światła podczas ekspozycji na przechwytywanie wielu „upiornych” obrazów tematu w różnych pozach. Wymaga to dokładnego czasu.
* Łączenie malowania światła z światłem otoczenia: Ostrożnie ujawnij zarówno malowanie światła, jak i światło otoczenia na scenie, aby ujawnić więcej szczegółów w tle lub stworzyć określony nastrój.
* Za pomocą kolorowych żeli: Umieść kolorowe żele na źródłach światła, aby stworzyć tęczy odcieni.
* Spinning wełny stalowej: (Wymaga ekstremalnej ostrożności - patrz sekcja bezpieczeństwa) Wełełna stalowa spinowa w klatce na łańcuchu, aby stworzyć imponujące iskry i lekkie szlaki.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz na surowo, dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, który mógł pojawić się podczas długiej ekspozycji.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory i dostosuj nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły.
* selektywne korekty: Użyj narzędzi maskujących, aby dokonać zlokalizowanych korekt jasności, kontrastu i koloru w określonych obszarach obrazu.
* Oczyść: Usuń wszelkie niechciane artefakty lub wady, które mogły pojawić się na obrazie.
vi. Środki ostrożności:
* wełna stalowa: niezwykle ważne!
* Wyczyść obszar: Upewnij się, że obszar jest wolny od łatwopalnych materiałów (sucha trawa, liście itp.).
* woda: Zrób w pobliżu wiadro wody, aby gasić błądzące iskry.
* Gear ochronny: Noś ochronę oczu (okulary lub okulary bezpieczeństwa), rękawiczki (najlepiej skórzane) i długie rękawy.
* wiatr: Unikaj używania wełny stalowej w wietrznych warunkach, ponieważ iskry mogą szybko rozprzestrzeniać się.
* Ćwicz: Wygodne obracanie wełny stalowej w bezpiecznym, kontrolowanym środowisku przed podjęciem jej w pobliżu tematu.
* Ogólne bezpieczeństwo:
* Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie podczas pracy w ciemności.
* Uważaj na niepotrzebne zagrożenia.
* Nigdy nie wskaż jasnych świateł bezpośrednio w czyjś oczy.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wyraźnie, co próbujesz osiągnąć i czego potrzebujesz.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie to umiejętność, która wymaga czasu do opanowania. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Bądź kreatywny: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i przekraczać granice tego, co możliwe dzięki lekkie malowanie.
* baw się dobrze! Malarstwo lekkie powinno być przyjemnym doświadczeniem. Zrelaksuj się, bądź kreatywny i eksperymentuj!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety przy użyciu malowania lekkiego, które uchwyci twoją wyobraźnię i zaimponują odbiorcom. Powodzenia i baw się dobrze odkrywając świat światła!