1. Błąd:słaby wybór tła (rozpraszający lub nudny)
* Problem: Zagracone lub nieciekawe tło kradną uwagę z tematu lub tło, które łączy się zbytnio, sprawia, że portret jest płaski.
* poprawki:
* Uproszczenie: Wybierz czyste, uporządkowane tło. Może to być solidna ściana kolorów, rozmyty efekt bokeh lub proste, naturalne środowisko.
* Rozważ kolor i ton: Upewnij się, że tło uzupełnia odcień i strój skóry podmiotu. Unikaj wstrząsających starć kolorów.
* Utwórz głębokość: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zatrzeć tło (bokeh). Odłącz podmiot od tła, aby poprawić rozmycie.
* Szukaj interesujących tekstur: Ściany z cegły, liście, a nawet wzory mogą dodawać wizualne zainteresowanie * bez * rozpraszania uwagi, ale upewnij się, że uzupełniają temat i nie zderzają się.
* Bądź świadomy linii: Uważaj na linie (drzewa, budynki, drogi), które wydają się „rozwijać” z głowy podmiotu lub rozpraszają. Dostosuj swoją pozycję, aby ich uniknąć.
2. Błąd:złe oświetlenie (ostre cienie lub płaskie światło)
* Problem: Nieprawdzające cienie, wysadzone w powietrze lub brak wymiaru mogą zrujnować portret.
* poprawki:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (szczególnie w południe): Surowość tworzy głębokie cienie i mrużanie.
* Znajdź otwarty odcień: Poszukaj cienia stworzonego przez budynki, drzewa lub duże obiekty. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło.
* Użyj złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferuje ciepłe, pochlebne światło.
* Użyj reflektora: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie, szczególnie w ustawieniach zewnętrznych. Biały lub srebrny reflektor działa dobrze.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza bezpośrednie światło słoneczne lub lampę błyskową, tworząc bardziej miękkie cienie.
* Master Artificial Light (Flash/Strobes): Naucz się kontrolować moc i kierunek sztucznych źródeł światła. Użyj softboxów lub parasoli do rozproszenia światła. Rozważ flash poza kamerą, aby uzyskać bardziej dramatyczne efekty.
* Zwróć uwagę na światło oczu: Upewnij się, że w oczach pacjenta jest światło (małe odbicie źródła światła). To sprawia, że wyglądają żywy i zaręczona.
3. Błąd:nienaturalne lub niezręczne pozowanie
* Problem: Sztywne, niewygodne pozki mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie i nieprzyjemnie.
* poprawki:
* Zacznij od podstawowych pozy: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo je dostosowują.
* przewodnik, nie dyktuj: Podaj sugestie i kierunek, ale pozwól obiektowi znaleźć własne wygodne pozycje.
* Zgięcie kończyny: Unikaj prostych ramion i nóg, ponieważ wyglądają sztywno. Lekkie zakręt dodaje naturalnego charakteru.
* zmiana wagi: Zachęcaj podmiot do przesunięcia ciężaru z jednej nogi na drugą.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być trudne. Niech coś dotknęli (twarz, włosy, przedmiot) lub zachowaj je zrelaksowane i lekko zakrzywione. Unikaj płaskich pozycji ręcznych dłoni.
* kąt ciało: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Niewielki kąt jest zwykle bardziej pochlebny.
* podbródek do przodu i w dół: To często poprawia linię szczęki i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka (ale nie przesadzaj).
* Komunikuj się i połącz: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i zachęć ich do relaksu. Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż wymuszony.
* Ćwicz pozując siebie: Pomaga to zrozumieć, co wydaje się naturalne i dobrze wygląda w kamerze.
* Przewodniki pozowania: Spójrz na przykłady profesjonalnych portretów, aby uzyskać inspirację.
4. Błąd:pominięte fokus (miękkie obrazy)
* Problem: Obrazy poza wynikiem są bezużyteczne.
* poprawki:
* Użyj prawidłowego trybu ostrości: Wybierz jednopunktowy AF (AF-S na Nikon, jednorazowy AF na Canon) dla przedmiotów stacjonarnych. Użyj ciągłego AF (AF-C na Nikon, Servo na Canonie) do poruszających przedmiotów.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Użyj focus z tyłu: Oddziel akcję skupiania się od przycisku uwalniania migawki. Daje to większą kontrolę nad skupieniem.
* Bądź świadomy głębokości pola: Szeroki otwór (niski numer F) tworzy płytką głębokość pola, co oznacza, że tylko niewielka część obrazu będzie się skupić. Zwiększ otwór (wyższa liczba F) dla większej głębokości pola.
* Sprawdź swoje obrazy: Przyjdź na ekranie LCD po zrobieniu strzału, aby potwierdzić skupienie.
* Kalibruj swoje soczewki: Jeśli konsekwentnie masz problemy z skupieniem, rozważ skalowanie soczewek do ciała aparatu.
5. Błąd:nadmierne przetwarzanie (nienaturalna skóra, nadmierne objawy)
* Problem: Nadmierna edycja może sprawić, że temat będzie wyglądał sztucznie i nieatrakcyjnie.
* poprawki:
* mniej jest więcej: Cel do naturalnych edycji.
* delikatne wygładzanie skóry: Unikaj całkowicie usuwania tekstury skóry. Zostaw kilka naturalnych niedoskonałości.
* unikaj i spalanie subtelnie: Zwiększ atrakcje i cienie, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie.
* Wyostrz rozsądnie: Wyostrz tylko oczy i inne kluczowe obszary. Unikaj nadmiernego wykrywania całego obrazu, który może tworzyć niechciane artefakty.
* Użyj warstw regulacji: W Photoshopie użyj warstw regulacji (krzywe, poziomy itp.) Do edycji nieniszczącej.
* Monitoruj swoje kolory: Upewnij się, że kolory są dokładne i nie są zbyt nasycone.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś zaufanego przyjaciela lub innego fotografa, aby krytykowali swoje zmiany.
6. Błąd:słaby skład (brak równowagi, problemy z uprawami)
* Problem: Słabo skomponowany obraz może być wizualnie nieprzyjemny.
* poprawki:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Unikaj przycinania w stawach: Nie przycinaj kończyn na łokciach, kolanach lub nadgarstkach, ponieważ może to wyglądać niezręcznie.
* ZAREDroom: Zostaw rozsądną przestrzeń nad głową pacjenta. Za dużo lub za mało może być rozpraszające.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło nie rozprasza i uzupełnia temat.
* Eksperyment z kątami: Spróbuj strzelać z różnych perspektyw (wysoki, niski, przechylony).
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, drzwi, okna), aby oprawić temat.
7. Błąd:ignorowanie osobowości podmiotu (brak połączenia)
* Problem: Portret nie odzwierciedla prawdziwej postaci podmiotu.
* poprawki:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj je, zanim zaczniesz strzelać. Zapytaj o ich zainteresowania, hobby i osobowość.
* Zachęcaj do naturalnych wyrażeń: Nie proś ich tylko o „uśmiech”. Opowiedz żarty, zadawaj pytania lub poproś o coś, co ich uszczęśliwia.
* przechwytuj szczere chwile: Nie bój się strzelać, gdy temat nie pozuje. Szczery momenty często ujawniają swoją prawdziwą osobowość.
* Zwróć uwagę na język ciała: Poszukaj wskazówek w ich postawie, gestach i wyrazie twarzy.
* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów odzwierciedlających interesy lub zawód tego przedmiotu.
8. Błąd:Używanie niewłaściwego obiektywu
* Problem: Wybór obiektywu wpływa na perspektywę i może zniekształcać funkcje.
* poprawki:
* idealna ogniskowa: W przypadku portretów soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za pochlebne.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (chyba że w przypadku portretów środowiskowych): Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) mogą zniekształcać rysy twarzy, gdy są używane z bliska.
* Rozważ obiektyw teleobiektywu: Teobiektyki (np. 85 mm, 135 mm) mogą stworzyć piękny efekt bokeh i kompresję, które niektórzy uważają za pochlebne.
* eksperyment: Wypróbuj różne soczewki, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu.
9. Błąd:strzelanie pod niewłaściwym kątem
* Problem: Niektóre kąty mogą być niepochlebne, podkreślając niechciane cechy.
* poprawki:
* nieco powyżej poziomu oczu: Strzelanie nieco powyżej poziomu oczu jest często pochlebne, ponieważ może sprawić, że oczy wydają się większe i zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka.
* Unikaj strzelania bezpośrednio: Strzelanie z bezpośrednio poniżej może zniekształcić funkcje i sprawić, że obiekt wygląda większy.
* Rozważ cechy podmiotu: Zwróć uwagę na funkcje pacjenta i odpowiednio dostosuj swój kąt.
10. Błąd:Bezpośrednio użycie flash w aparacie (wyskakujący flash)
* Problem: Stwarza surowe, niepochlebne światło z silnymi cieniami.
* poprawki:
* Unikaj tego w miarę możliwości: Zamiast tego użyj naturalnego światła lub innych sztucznych źródeł światła.
* Jeśli musisz go użyć:
* Rozpraszaj światło: Przykryj lampę błyskową tkanką, czapką dyfuzorem lub kartą odbicia.
* Odbij Flash: Dopełnij błysk na suficie lub ścianie, aby zmiękczyć światło. (Działa tylko z zewnętrznymi błyskami, które można przechylić i obrócić.)
11. Błąd:ignorowanie bilansu białego
* Problem: Nienaturalne odcienie skóry z powodu nieprawidłowego odlewu kolorów.
* poprawki:
* poprawnie ustaw bilans biały: Użyj odpowiedniego ustawienia bilansu białego dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne).
* Użyj szarej karty: Zrób zdjęcie szarej karty w tych samych warunkach oświetleniowych co twój przedmiot. Następnie możesz użyć tego zdjęcia, aby ustawić saldo białego w przetwarzaniu końcowym.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
12. Błąd:zaniedbanie garderoby/stylizacji
* Problem: Clashowanie kolorów, niepochlebnej odzieży lub rozpraszających akcesoria odwracają się od portretu.
* poprawki:
* Koordynuj kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry podmiotu i tło.
* Unikaj zajętych wzorów: Zajęte wzory mogą rozpraszać uwagę. Solidne kolory lub subtelne wzory są na ogół lepsze.
* Wybierz pochlebne ubrania: Wybierz odzież, która dobrze pasuje i pochlebia typowi ciała pacjenta.
* Rozważ styl portretu: Garderoba powinna pasować do ogólnego stylu portretu (np. Swobodny, formalny, artystyczny).
* Utrzymuj proste: Czasami mniej jest więcej. Prosta, klasyczna odzież może być bardzo skuteczna.
* Komunikuj się z tematem: Omów wcześniej opcje garderoby z tematem.
13. Błąd:zapominanie o szczegółach (włosach, makijażu, kłaczku)
* Problem: Małe niedoskonałości mogą być rozpraszające i umniejszają ogólną jakość portretu.
* poprawki:
* Sprawdź temat przed kręceniem: Upewnij się, że ich włosy są schludne, ich makijaż jest dobrze nakładany, a ich odzież jest wolna od kłaczków lub zmarszczek.
* Przynieś zestaw do stylizacji: Zrób mały zestaw z niezbędnymi elementami, takimi jak wałek, lakier do włosów i papiery do makijażu.
* Użyj Photoshopa do drobnych dotyków: Możesz usunąć wady, bezpańskie włosy lub drobne zmarszczki podczas przetwarzania. Ale unikaj przesadzania.
14. Błąd:boję się eksperymentowania
* Problem: Trzymanie się tych samych starych formuł może prowadzić do nudnych i przewidywalnych portretów.
* poprawki:
* Wypróbuj nowe rzeczy: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetleniowymi, pozami, kompozycjami i stylami edycji.
* narysuj inspirację od innych: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych, aby uzyskać inspirację.
* Wyjdź poza swoją strefę komfortu: Rzuć sobie wyzwanie, aby spróbować czegoś nowego z każdym sesją.
15. Błąd:nie przeglądanie i uczenie się z pracy
* Problem: Powtarzając te same błędy w kółko.
* poprawki:
* krytycznie analizuj swoje obrazy: Po każdej sesji przejrzyj swoje zdjęcia i określ, co działało dobrze, a co nie.
* Uzyskaj informacje zwrotne od innych: Poproś zaufanego przyjaciela lub innego fotografa o krytykę Twojej pracy.
* Ucz się: Czytaj książki, weź warsztaty i oglądaj samouczki online, aby poprawić swoje umiejętności.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Rozwiązując te typowe błędy i wdrażając sugerowane poprawki, możesz znacznie poprawić jakość swojej fotografii portretowej i stworzyć obrazy, które są naprawdę niezapomniane. Powodzenia!