1. Koncepcja i planowanie:
* Postać i historia: Pomyśl o postaci, którą chcesz przedstawić. Czy to femme fatale, zmęczony detektyw, ofiara czy skorumpowany biznesmen? Ich historia poinformuje ich wyrażanie, pozę i ogólny nastrój.
* Inspiracja: Oglądaj klasyczne filmy noir, takie jak:
* * Falcon maltański * (1941)
* * Double Indemnity * (1944)
* * The Big Sleep * (1946)
* * Sunset Boulevard * (1950)
* * Touch of Evil * (1958)
Zwróć uwagę na archetypy oświetlenia, cieni i postaci. Studiuj kultowe filmy Noir fotografie fotografów takich jak Weegee.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która wywołuje poczucie tajemnicy i ciemności. Rozważać:
* Zaułki
* Backstreets
* Słabo oświetlone pręty lub kawiarnie
* Pokoje z roletami lub weneckie odcienie rzucające cienie
* Środowiska miejskie z deszczem lub mgłą (prawdziwe lub symulowane)
* Wardrobe i rekwizyty:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie, ciemne garnitury, krawaty i pogniecione koszule.
* Kobiety: Eleganckie sukienki, futrzane płaszcze, ciemna szminka, rękawiczki, czapki z welonami. Papierosy (prawdziwe lub fałszywe), szklanki alkoholu, broń (bądź bardzo ostrożny i świadomy lokalnych przepisów dotyczących broni propozycji).
* tablica nastroju: Zbierz obrazy reprezentujące wygląd i uczucie, które chcesz osiągnąć. Pomaga to utrzymać koncentrację.
2. Oświetlenie (element kluczowy):
* Hard Light: Film Noir w dużej mierze opiera się na twardym, kierunkowym świetle, aby stworzyć surowe cienie i wysoki kontrast. Użyj jednego, mocnego źródła światła.
* Shadows: Cienie są tak samo ważne jak światło. Definiują postać, tworzą tajemnicę i dodają dramat.
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie na twarzy.
* Podświetlenie: Sylwetki, dodając intrygę.
* Top Lighting: Tworzy ostre cienie pod oczami i nosem, często używane do scen przesłuchań.
* weneckie ślepe cienie: Klasyczny trop noir. Projektuj cień żaluzji lub szyby okien na temat. Możesz użyć gobo (szablon umieszczony przed światłem) lub rzeczywistych pokrywych żaluzji/okien.
* sprzęt:
* prędkość/strobe: Flash poza kamerą z modyfikatorem takim jak snoot (w celu skoncentrowania światła) lub siatką (w celu kontrolowania wycieku światła).
* reflector: Użyj oszczędnie, aby subtelnie wypełniać cienie, ale unikaj nadmiernego zmiękczania światła. Czarna pianko może być również używana do * odejmowania * światła i pogłębiania cieni.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Choć mniej mocne, ciągłe światła pozwalają zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym. Użyj drzwi stodoły, aby kształtować światło.
3. Kompozycja i pozowanie:
* kąty: Używaj niskich kątów, wysokich kątów i kątów (holenderskich), aby stworzyć poczucie niepokoju i dezorientacji.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić obiekt, rysując oko widza.
* pozowanie:
* femme fatale: Pewne, uwodzicielskie pozy, często z papierosem lub znanym wyglądem.
* detektyw: Zmęczone, zmęczone światową wyrażenia, opierające się o ściany lub z głową w rękach.
* ofiara: Wrażliwe, przestraszone lub pokonane pozy.
* wyrażenie: Podkreśl emocje. Kiwy i spojrzenia mogą opowiedzieć całą historię.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj płytkiej głębokości pola (niski numer F, np. F/2.8, f/4), aby odizolować obiekt i utworzyć rozmyte tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia.
* Bilans biały: Rozważ nieco chłodniejszą równowagę białej, aby poprawić nastrój.
5. Technika strzelania:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ostrożnie: Zwróć uwagę na atrakcje i cienie. Zasłabiaj dla najważniejszych atrakcji i pozwól, aby cienie spadły tam, gdzie mogą. Może być konieczne nieznacznie niedoświetlenie, aby poprawić ciemność.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych kątów, konfiguracji oświetlenia i pozów.
6. Przetwarzanie (niezbędne):
* Czarno -biała konwersja: To jest kluczowe. Użyj czarno -białego narzędzia do konwersji w Photoshopie, Lightroom lub innym oprogramowaniu do edycji.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* poziomy/krzywe: Dostosuj poziomy i krzywe, aby dopracować cienie i podświetlenia. Klasyczna kustosz S zwiększy kontrast.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie. Może to wyrzeźbić twarz i poprawić oświetlenie.
* Ziarno/szum: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby nadać obrazowi teksturę przypominającą film.
* Vignetting: Dodaj niewielką winietę, aby wyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* selektywne kolorowanie (opcjonalnie): Jeśli chcesz dodać odrobinę koloru, użyj selektywnej kolorystyki, aby wyróżnić określone elementy, takie jak czerwona szminka lub zielone światło.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Model Communication: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu i poprowadź ich, jak pozować i wyrazić postać.
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby zaplanować swoje zdjęcia i oświetlenie.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu i zapewnij bezpieczeństwo siebie i swojego modelu. Jeśli używasz broni propozycji, upewnij się, że są one wyraźnie zidentyfikowane jako takie.
* subtelność: Unikaj przesadzania z efektami. Celem jest stworzenie wiarygodnego i sugestywnego obrazu, a nie karykatury.
Przykładowy przepływ pracy (Photoshop):
1. Otwórz surowy plik w Camera Raw lub Lightroom.
2. Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
3. Przelicz na czarno -biały.
4. Dostosuj suwaki kolorów, aby kontrolować tonalność czarno -białego obrazu.
5. Otwórz obraz w Photoshopie.
6. Utwórz nową warstwę i unikaj i spal określone obszary.
7. Dodaj warstwę ziarna.
8. Dodaj niewielką winietę.
9. Wyostrz obraz.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Pamiętaj, aby studiować mistrzów, eksperymentować z różnymi technikami i dobrze się bawić!