i. Zrozumienie podstaw
* Sprawa migawki: Czas otwarcia migawki aparatu, odsłaniając czujnik na światło. Mierzone w sekundach (np. 1 sekunda) lub frakcji sekundy (np. 1/60 sekundy).
* apertura: Rozmiar otwierania obiektywu, kontrolujący ilość światła wchodzącego do aparatu i głębokość pola (obszar obrazu, który jest skupiony). Zmierzone w F-STOPS (np. F/2.8, f/8, f/16).
* ISO: Wrażliwość czujnika kamery na światło. Niższe wartości ISO (np. 100, 200) wytwarzają czystsze obrazy, ale wymagają więcej światła. Wyższe wartości ISO (np. 800, 1600) pozwalają na strzelanie w słabym świetle, ale mogą wprowadzać hałas (ziarno).
* Motion Blur: Efekt powstały, gdy poruszający się podmiot lub sam kamera porusza się podczas ekspozycji, co powoduje niewyraźny wygląd.
ii. Planowanie i przygotowanie
1. Wybierz temat i lokalizację:
* Rodzaj ruchu: Zdecyduj, jaki ruch chcesz uchwycić. Czy temat będzie się poruszać, czy będziesz przesuwać aparat, czy jedno i drugie?
* tło: Interesujące wizualnie tło może zwiększyć efekt rozmycia ruchu. Rozważ linie, kolory i wzory.
* oświetlenie: Ilość dostępnego światła będzie miał duży wpływ na czas otwarcia migawki, przysłonę i ustawienia ISO. Ogromne dni lub zacienione obszary są często idealne do wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu. W przypadku strzelania w jasnym świetle słonecznym rozważ użycie filtra ND.
2. sprzęt:
* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym lub trybem priorytetu migawki będzie działać.
* obiektyw: Wybierz ogniskową odpowiedni dla kompozycji. Krótsze ogniskowe (np. 35 mm, 50 mm) są dobre do szerszych strzałów, podczas gdy dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm) mogą odizolować Twój obiekt.
* statyw (niezbędny dla ostrych tła): Statyw ma kluczowe znaczenie, jeśli chcesz zachować stosunkowo ostro tła, gdy podmiot jest zamazany ze względu na ich ruch. Jeśli przesuwasz się, możesz nie potrzebować statywu lub możesz użyć monopoda w celu dodatkowej stabilności.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach bez nadmiernej eksploatacji obrazu. Zmienne filtry ND są szczególnie wygodne.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki, szczególnie przy powolnych czasach otwarcia migawki.
iii. Ustawienia aparatu
1. Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jest to często najłatwiejszy tryb na początek.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i przysłonę. Zapewnia najwięcej kontroli, ale wymaga więcej doświadczenia.
2. Sprawa migawki:
* eksperyment: To jest kluczowa zmienna. Zacznij od powolnego czasu otwarcia migawki, jak 1/30 sekundy i stamtąd dostosuj.
* czynniki wpływające na czas otwarcia migawki:
* Prędkość tematu: Szybsze osoby wymagają szybszych czasów otwarcia migawki, aby zamrozić swój ruch *nieco *, podczas gdy wolniejsze osoby pozwalają na wolniejsze czasy otwarcia migawki i bardziej wyraźne rozmycie.
* pożądana ilość rozmycia: Dłuższe ekspozycje powodują bardziej rozmyte, a krótsze ekspozycje powodują mniej.
* Światło otoczenia: Jaśniejsze warunki wymagają szybszych czasów otwarcia migawki (lub użycia filtra ND).
* Typowe punkty początkowe:
* Subted Motion Blur: 1/60 - 1/30. sekundy
* Umiarkowane ruchy ruchu: 1/30 - 1/15. sekundy
* Znaczący ruch ruchu: 1/15 - 1/2 sekundy lub dłużej
3. apertura:
* Tryb priorytetu migawki: Kamera wybierze otwór na podstawie wybranego czasu otwarcia migawki i dostępnego światła.
* Tryb ręczny: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, izolując podmiot. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.
* Balance: Musisz zrównoważyć przysłonę z czasem ISO i migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
4. ISO:
* utrzymuj nisko: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję przy wybranym czasie otwarcia migawki i przysłonę.
5. Tryb ostrości:
* Ciągłe autofocus (AI Servo lub AF-C): Ten tryb jest najlepszy dla przedmiotów w ruchu, ponieważ ciągle dostosowuje ostrożnie podczas poruszania się przedmiotu.
* pojedynczy autofocus (jeden strzał lub AF-S): Ten tryb jest odpowiedni, jeśli spodziewasz się, że temat pozostanie na miejscu lub wykona tylko subtelne ruchy.
6. Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę, aby określić optymalną ekspozycję.
* Metry punktowe: Kamera mierzy światło z małego obszaru pośrodku ramy. Użyj tego, jeśli Twój przedmiot jest znacznie jaśniejszy lub ciemniejszy niż otaczające tło.
* eksperyment: Sprawdź ekspozycję na ekranie LCD. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji (+/-) w celu dostosowania ekspozycji.
7. Jakość obrazu:
* Raw: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić najbardziej szczegółowe i dynamiczne zakres, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu.
iv. Techniki strzelania
1. Temat statyczny, ruchomy aparat (panoram):
* Technika: Zachowaj przedmiot w tym samym miejscu w swoim wizjerze, gdy przesuwasz aparat wraz z nim. Użyj gładkiego, płynnego ruchu.
* Efekt: Temat będzie wyglądał stosunkowo ostro, podczas gdy tło zostanie zamazane w poziomie, tworząc poczucie prędkości i ruchu.
* Ćwicz: Ta technika wymaga praktyki. Zacznij od powolnych osób i stopniowo zwiększaj prędkość.
* statyw (opcjonalnie): Statyw z płynną głową, może pomóc w osiągnięciu gładszych wyników.
2. Poruszający obiekt, kamera statyczna:
* Technika: Ustaw aparat na statywie lub stabilnej powierzchni. Pozwól obiekcie przesunąć się przez ramkę podczas ekspozycji.
* Efekt: Obiekt będzie się rozmyty, a tło pozostaje stosunkowo ostre. Podkreśla to ruch podmiotu.
* Control: Komunikuj się z tematem i podaj im instrukcje dotyczące poruszania się (np. „Chodź powoli”, „wirują”).
3. Połączony ruch (ruch o obiekcie i ruch w kamerze):
* Technika: Bardziej zaawansowana technika, w której poruszają się zarówno podmiot, jak i aparat. Może to stworzyć bardzo abstrakcyjne i artystyczne wyniki.
* Eksperymenty: Wymaga eksperymentów, aby znaleźć odpowiednią kombinację czasu otwarcia migawki, ruchu i składu.
4. Tylna kurtyna synchronizacja (Flash):
* co robi: Wystrzeliwuje błysk na końcu ekspozycji.
* Efekt: W połączeniu z powolnymi czasami otwarcia migawki tworzy ostry, zamrożony obraz tematu, a następnie szlak rozmycia ruchu.
* Technika: Ustaw tryb flash aparatu na synchronizację tylnej kurtyny. Zachowaj stosunkowo nieruchomo na początku ekspozycji, a następnie pozwól mu się poruszać.
v. Processing
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosuj kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz.
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzania do obszarów w obszarze obrazu.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO, zmniejsz hałas w przetwarzaniu końcowym.
* selektywne korekty: Użyj pędzli regulacyjnych lub gradientów, aby selektywnie dostosować jasność, kontrast lub ostrość określonych obszarów obrazu.
vi. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Przeciąganie migawki skutecznie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealnych.
* Sprawdź swój histogram: Użyj histogramu w aparacie, aby upewnić się, że nie nadmiernie eksponujesz ani nie wyrażasz obrazu. Odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.
* Komunikuj się z tematem: Powiedz swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć, i podaj mu jasne instrukcje.
* Stabilizuj aparat: Użyj statywu, monopodu lub oparcia się o stabilny obiekt, aby zminimalizować koktajl aparatu.
* Eksperymentuj z różnymi czasami migawki: Znajdź czas otwarcia migawki, który powoduje efekt, którego szukasz.
* Użyj trybu serii: Weź wiele strzałów w trybie serii, aby zwiększyć szanse na uchwycenie ostrego obrazu.
* Znajdź interesujące tematy: Poszukaj przedmiotów, które mają ciekawe ruchy lub kształty.
* Rozważ tło: Tło może być równie ważne jak temat. Wybierz tło, które uzupełnia temat i rozmycie ruchu.
* objęcie niedoskonałości: Przeciąganie migawki nie polega na osiągnięciu doskonałej ostrości. Chodzi o stworzenie poczucia ruchu i przekazanie uczucia. Przyjmuj niedoskonałości i eksperymentuj z różnymi technikami.
Podsumowując, przeciąganie migawki do kreatywnej fotografii portretowej jest satysfakcjonującą techniką, która może dodać unikalny i artystyczny akcent do twoich obrazów. Rozumiejąc podstawy, planując sesję zdjęciową i eksperymentując z różnymi ustawieniami aparatu i technikami strzelania, możesz tworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety, które wychwytują esencję ruchu.