i. Zrozumienie zasad
* Co to jest układanie ostrości? Jest to proces robienia wielu zdjęć tej samej sceny z różnymi punktami ostrości, a następnie łączenia najostrzejszych obszarów każdego obrazu w jedno, doskonale ostre zdjęcie.
* Dlaczego warto korzystać z układania ostrości?
* głęboka głębokość pola bez dyfrakcji: Używanie wąskich otworów (takich jak f/16 lub f/22), aby wszystko skupić się na koncentracji, może zmiękczyć obrazy z powodu dyfrakcji (lekki zginanie wokół krawędzi ostrzy apertury). Układanie ostrości pozwala użyć szerszej apertury (np. F/5.6 do F/8), która ogólnie daje ostrzejsze wyniki i lepszą wydajność obiektywu, przy jednoczesnym osiąganiu ogólnej ostrości.
* złożone sceny: Kiedy Twój krajobraz ma elementy bardzo blisko aparatu i elementów daleko w oddali, może być niemożliwe, aby wszystko było ostre w jednym strzale, nawet przy bardzo wąskim aperturze.
* Krajobrazy makro: W przypadku krajobrazów z bliska, w których głębokość pola jest bardzo płytka.
* Kiedy korzystać z układania ostrości:
* Krajobrazy o znacznej głębokości (elementy pierwszego planu bardzo blisko i odległe góry).
* Krajobrazy zbliżone (np. Dzikie kwiaty o zasięgu górskim w tle).
* Gdy potrzebujesz maksymalnej ostrości na zdjęciach krajobrazu.
* Gdy chcesz użyć szerszego otworu, aby uzyskać lepszą wydajność obiektywu lub szybsze czasy otwarcia migawki (szczególnie w wietrznych warunkach).
* Kiedy nie używać układania fokusowego:
* Sceny z poruszającymi się elementami (drzewa dmuchane wiatr, chmury, woda itp.) Zmiany między ujęciami sprawi, że stosowanie ułożenia utrudnią lub niemożliwe.
* Płaskie, dwuwymiarowe sceny, które nie wymagają szerokiej głębokości pola.
* Gdy nie masz czasu ani cierpliwości na dodatkowe przetwarzanie.
ii. Techniki terenowe (robiące strzały)
1. , którego potrzebujesz:
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe, które umożliwiają ręczne ustawienia ostrości i ręczne.
* obiektyw: W przypadku krajobrazów jest powszechny obiektyw z powiększaniem szerokokąt lub średniej klasy. Wybierz soczewkę znaną z ostrości w aperturach, których będziesz używać (f/5.6 do f/8 jest często dobrym punktem wyjścia). Prime soczewki (stała ogniskowa) często oferują doskonałą ostrość.
* statyw: Niezbędne do utrzymywania kamery doskonale między ujęciami. Solidny statyw jest *krytyczny *.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu po naciśnięciu przycisku migawki. Wydanie kablowe lub pilot bezprzewodowy działa dobrze. Możesz także użyć wbudowanego timera aparatu (np. 2-sekundowe opóźnienie).
* Opcjonalnie:Focusing Rail: Szyna ogniskowa przyczepia się do statywu i pozwala precyzyjnie przesunąć aparat do przodu lub do tyłu, dokonując bardzo drobnych regulacji punktu skupienia, szczególnie przydatnego dla krajobrazów makro.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Ustaw swoje ISO, otwór i czas otwarcia migawki ręcznie. Zapewnia to spójną ekspozycję na wszystkich obrazach.
* ISO: Użyj najniższego natywnego ustawienia ISO w aparacie (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który równoważy ostrość i głębokość pola. Eksperymentuj z f/5.6, f/8 lub f/11, w zależności od obiektywu i sceny. Pamiętaj, aby sprzyjać ostrości ekstremalnej głębokości pola i pozwolić, aby stosowanie wykonało pracę.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, w oparciu o ustawienia ISO i przysłony. Użyj miernika aparatu, aby cię poprowadzić, lub użyj zewnętrznego miernika światła. Jeśli scena jest bardzo jasna, możesz potrzebować filtra neutralnej gęstości (ND), aby zmniejszyć światło i umożliwić dłuższą ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw spójny bilans biały (np. Światło dzienne, pochmurne, cienia) lub strzelaj w surowym formacie, aby go później dostosować.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Daje to najwięcej informacji do przetwarzania końcowego.
* wyłącz stabilizację obrazu (IS/VR): Podczas korzystania z statywu stabilizacja obrazu może czasem wprowadzać rozmycie.
3. Technika skupienia:
* Widok na żywo (z powiększeniem): Użyj trybu widoku na żywo i powiększ (mianuj), aby zapewnić precyzyjne skupienie.
* Manual Focus (MF): Zmień swój obiektyw na ręczne skupienie. Jest to kluczowe, aby zapobiec próbie ponownego skupienia między strzałami.
* Focus Peaking (opcjonalnie, ale pomocny): Wiele kamer oferuje skupienie się na szczycie, co podkreśla obszary, które są ostre. Może to być bardzo przydatne do wizualizacji punktów skupienia.
* Zacznij od najbliższego punktu skupienia: Zacznij od skupienia się na elemencie w scenie, który jest najbliżej aparatu.
* Przyrostowo dostosuj ostrość: Powoli i ostrożnie dostosuj punkt skupienia coraz dalej na scenę, robiąc zdjęcie w każdym nowym punkcie skupienia. Lekko nakładaj się na obszary, aby zapewnić bezproblemowe mieszanie.
* koniec z najdalejszym punktem skupienia: Zakończ, skupiając się na najdalszym elemencie (np. Odległe góry).
* Ile strzałów do wykonania? Zależy to od sceny i apertury, której używasz. Potrzebne są więcej ujęć, gdy głębokość pola jest płytsza. Jako * ogólny * punkt początkowy:
* W przypadku prostych krajobrazów wystarczy 3-5 strzałów.
* W przypadku bardziej złożonych scen lub bliższych elementów pierwszego planu może być wymagane 5-10 strzałów lub więcej.
* W przypadku krajobrazów makro możesz potrzebować dziesiątek strzałów.
* Zasada Tumb: Sprawdź obraz po każdej regulacji, powiększając wyświetlacz na żywo. Sprawdź, czy poprzedni obszar skoncentrowany nadal wygląda wystarczająco ostro. Jeśli nie, zrób kolejny obraz, skupiając się gdzieś pomiędzy.
4. Kluczowa jest konsekwencja:
* Nie zmień niczego innego: Po ustawieniu ekspozycji i równowagi białej nie zmień ich między strzałami.
* Unikaj dotykania aparatu: Użyj zdalnego wydania migawki lub timera aparatu, aby uniknąć wstrząsu.
* Poczekaj, aż wiatr ustępuje: Jeśli jest wietrznie, poczekaj na uścisk przed zrobieniem każdego strzału. Nawet niewielki ruch może zrujnować proces układania.
iii. Przetwarzanie końcowe (układanie obrazów)
1. Opcje oprogramowania:
* Adobe Photoshop: Doskonały wybór i powszechnie używany. Oferuje potężne możliwości układania.
* Adobe Lightroom Classic: Może wysyłać zdjęcia do Photoshopa w celu układania w stosy lub korzystać z własnej wbudowanej funkcji układania, chociaż jest mniej mocna niż Photoshop.
* Helicon Focus: Dedykowany program układania skupienia z wyrafinowanymi algorytmami. Często uważane za daje najlepsze wyniki, szczególnie w złożonych scenach.
* Zerene Stacker: Kolejny dedykowany program układania ostrości, podobny do Helicon Focus.
* Photo Affinity: Tańsza alternatywa dla Photoshopa, która może skupić się na stosie.
2. przepływ pracy (przykład Photoshop):
A. Importuj obrazy: Zaimportuj wszystkie obrazy do Lightroom (lub preferowane oprogramowanie do przetwarzania surowego).
B. Dokonaj korekty (opcjonalnie): Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast itp. Dla * jednego * obrazu. * Co najważniejsze, zsynchronizuj te korekty we wszystkich obrazach w zestawie.* Zapewnia to spójność. Na tym etapie zaleca się korektę soczewek i usuwanie aberracji chromatycznej.
C. Otwórz w Photoshopie: Wybierz wszystkie obrazy w Lightroom, kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz „Edytuj w> Otwórz jako warstwy w Photoshopie”. To otworzy wszystkie obrazy jako osobne warstwy w jednym dokumencie Photoshop.
D. Auto-align warstwy: W Photoshopie wybierz wszystkie warstwy. Przejdź do „Edytuj> Auto-ALIGN LAINE”. Wybierz „Auto” jako metodę projekcji i upewnij się, że „usuwanie winiety” i „usuwanie zniekształceń geometrycznych” nie są sprawdzone. Ten krok koryguje wszelkie niewielkie niewspółosiowe między strzałami. Może to być * bardzo * ważne.
mi. Auto-Blend Layers: Po wybraniu wszystkich warstw, przejdź do „Edytuj> Auto-Blend Layers”. Wybierz „Stack Images” i upewnij się, że sprawdzone są „bezproblemowe tony i kolory” i „Zwracane obszary wypełniające treść”. Kliknij „OK”. Photoshop przeanalizuje obrazy i tworzy maski warstw, ujawniając najostrzejsze obszary z każdej warstwy.
F. Przejrzyj i udoskonal (w razie potrzeby): Dokładnie zbadaj ułożony obraz. Czasami Photoshop może popełniać błędy. Jeśli widzisz zamazane obszary lub artefakty, możesz ręcznie edytować maski warstwy, aby ujawnić odpowiednie ostre obszary. Użyj narzędzia pędzla (B) z czarnym, aby ukryć obszary warstwy i bieli, aby je odsłonić.
G. Scal warstwy: Gdy jesteś zadowolony z układania, spłaszcz lub scal warstwy w jedną warstwę (warstwa> spłaszczanie obrazu lub warstwy> scal się widzialnie). Zmniejszy to rozmiar pliku i ułatwi dalszą edycję.
H. Korekty końcowe: Dokonaj ostatecznych regulacji ogólnego obrazu, takich jak wyostrzenie, kontrast, korekta kolorów itp.
I. Zapisz: Zapisz ostateczny obraz w odpowiednim formacie, takim jak TIFF (do celów archiwalnych) lub JPEG (do użytku internetowego).
3. Helicon Focus/Zerene Stacker:
Te dedykowane programy oferują bardziej wyrafinowane algorytmy układania i często dają lepsze wyniki, szczególnie w trudnych scenach. Podstawowy przepływ pracy jest podobny:importować obrazy, wyrównaj je (w razie potrzeby), wybierz metodę układania, a następnie w razie potrzeby udoskonal wyniki. Zapewniają również większą kontrolę nad procesem mieszania, który może być przydatny w złożonych scenach.
iv. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Ćwicz: Układanie ostrości wymaga praktyki do opanowania. Eksperymentuj z różnymi scenami i ustawieniami, aby dowiedzieć się, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Bądź cierpliwy: Proces układania może być czasochłonny, szczególnie w przypadku wielu obrazów.
* Watch for Artefacts: Miej oko na artefakty (dziwne wzory lub zniekształcenia) na ułożonym obrazie. Czasami mogą się one wystąpić, gdy oprogramowanie ma trudności z połączeniem obrazów. Ręczne udoskonalenie masek warstwy może często rozwiązać te problemy.
* ruchome obiekty: Drusy, chmury lub woda mogą powodować problemy z układaniem ostrości. Spróbuj strzelać w spokojne dni lub poczekaj na przerwy na wietrze. Jeśli ruch jest nieunikniony, może być konieczne wybranie innej techniki lub całkowicie porzucić układanie ostrości. Czasami klonowanie lub łatanie może naprawić małe obszary.
* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe, aby upewnić się, że ekspozycja i skupienie się są prawidłowe przed zaangażowaniem się w pełną sekwencję obrazów.
* Organizacja: Zorganizuj swoje obrazy. Użyj spójnej konwencji nazewnictwa i utwórz osobne foldery dla każdej sekwencji stosu fokusowego.
* przycisk Wstecz Focus: Możesz ustawić aparat do użycia „Focus z tyłu”, oddzielenia ostrości od przycisku migawki. Może to być pomocne w utrzymaniu skupienia się między strzałami.
* ostrzeżenie o podświetleniu (paski zebry): Włącz alert podświetlenia w aparacie, aby uniknąć przycinania wszelkich atrakcji (nadmierne ekspozycja).
Podążając za tymi krokami i starannie ćwiczyć, możesz tworzyć niesamowicie ostre i szczegółowe zdjęcia krajobrazowe, wykorzystując moc stosowania ostrości. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!