i. Zrozumienie celu:izolacja i kontrast
Kluczem do dobrego portretu czarnego tła jest całkowite odizolowanie obiektu od dowolnego światła uderzającego w tło. Chcesz, aby tło było czyste czarne, pozwalając poddanego naprawdę pop.
ii. Konfigurowanie sceny (klawiszem jest kontrola światła)
* Lokalizacja:
* ciemny pokój: To jest idealne. Znajdź pokój, w którym możesz całkowicie zablokować całe światło otoczenia (okna, pęknięcia pod drzwiami).
* duża, ciemna przestrzeń: Jeśli w pełni ciemny pokój nie jest możliwy, duża przestrzeń, taka jak garaż lub niedokończona piwnica, może działać, umożliwiając umieszczenie tła wystarczająco daleko od źródeł światła.
* tło:
* czarne tło: Czarny aksamit, filc, a nawet czarny rozkład łóżka działają dobrze. Aksamit jest najlepszy do pochłaniania światła. Unikaj błyszczących materiałów, ponieważ mogą odzwierciedlać światło i zepsuć efekt.
* odległość: Umieść swój temat * daleko * od tła. Im dalszy temat pochodzi z tła, tym mniejsze prawdopodobieństwo, że światło na temat rozleje się na tło. Dążyć do co najmniej 6-8 stóp (2-3 metrów) lub więcej.
iii. Techniki oświetlenia
Tutaj dzieje się magia! Kluczowe oświetlenie ma kluczowe znaczenie.
* Pojedyncze źródło światła (zalecane dla początkujących):
* Umieszczenie: Umieść źródło światła (stroboskop studyczny, światło błyskawiczne, a nawet mocna lampa) na * stronę * i nieznacznie * z przodu *. To tworzy ładne cienie i wymiar.
* Modyfikator światła: Użyj dania softbox, parasola lub urody, aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Siatka może pomóc w dalszym skupieniu światła.
* Feathering: „Pióro” Światło nieco odciągając je od tematu. Stawia to najjaśniejszą część światła tuż poza centriem, tworząc bardziej miękkie przejście i unikając ostrych atrakcji.
* Dwa źródła światła (bardziej zaawansowane):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, umieszczone jak opisano powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła ustawione naprzeciwko kluczowego światła, aby wypełnić niektóre cienie. Użyj reflektora (płyta rdzenia białej pianki jest doskonała) zamiast kolejnego lampy błyskowej, szczególnie jeśli chcesz dramatyczne cienie. Jeśli używasz lampy błyskowej, znacznie zmniejsz jego moc.
* drzwi stodoły lub snoot: Te akcesoria przyczepną do źródła światła, aby dalej kontrolować kierunek i rozprzestrzenianie się światła. Snoot tworzy bardzo skupioną wiązkę, idealną do wyróżnienia określonych obszarów twarzy.
* odwrotne prawo kwadratowe: To jest ważne! Światło spada * szybko * z odległością. Umieszczając temat z dala od tła, a światło blisko tematu, maksymalizujesz światło na temat, jednocześnie minimalizując go na tle.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania wszystkiego.
* apertura:
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4, f/5.6): Rozmywa tło (jeszcze dalej, jeśli jest już ciemne) i pozwala na więcej światła, umożliwiając niższe ISO. Wybierz najszerszy otwór, który daje ostre skupienie się na oczach pacjenta.
* Sprawa migawki:
* Sygnanda: Jeśli używasz lampy błyskowej, ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, który będzie działał z Twoim lampą błyskową.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki: Jeśli nie używasz lampy błyskowej i używasz ciągłego oświetlenia, zacznij od szybszego czasu otwarcia migawki i zwolnij, aż uzyskasz dobrą ekspozycję. Uważaj, aby nie iść zbyt wolno, bo możesz rozmyć ruch.
* ISO:
* najniższe możliwe: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* niestandardowe lub flash: Jeśli używasz lampy błyskowej, ustaw bilans biały na „Flash”. Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, eksperymentuj z „światłem dziennym” lub „niestandardowym” bilansem białym dla najdokładniejszego koloru.
* Focus:
* One Point Focus: Użyj jedno-punktowego skupienia się na oczach pacjenta (zwykle najbliższe oko do aparatu).
* pomiar:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego i miernika twarzy pacjenta (zwykle policzek). Pomaga to zapewnić właściwie odsłonięte przez pacjent.
v. Strzelanie i testowanie
* Weź zdjęcia testowe: Zrób serię strzałów testowych i dokładnie je przejrzyj. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy Twój podmiot jest odpowiednio odsłonięty? W razie potrzeby dostosuj otwór, czas otwarcia migawki lub ISO.
* tło: Czy tło jest naprawdę czarne? Jeśli nie, zwiększ odległość między poddanym a tłem, zmniejsz światło otoczenia w pomieszczeniu lub zmniejsz moc dowolnego światła wypełnienia.
* Podprawy i cienie: Czy są jakieś wysadzone atrakcje lub zbyt ciemne cienie? Dostosuj pozycję i moc światła.
* Focus: Czy twój temat jest ostry?
* chimping: Nie bój się „szympansa” (spójrz na tył aparatu po każdym ujęciu), aby sprawdzić wyniki.
vi. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wszelkie zdmuchiwane momenty lub otwórz ciemne cienie.
* białka i czarni: Ustaw biały punkt i czarny punkt, aby zapewnić pełny zakres tonalny. W razie potrzeby naciśnij czarny punkt w dół, aby przyciemnić tło.
* Lokalne korekty:
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, zwłaszcza jeśli występują niewielkie gradacje światła.
* narzędzie pędzla: Użyj narzędzia pędzla, aby selektywnie unikać (rozjaśnij) lub spalanie (ciemne) obszary twarzy pacjenta, aby ulepszyć funkcje lub usunąć rozproszenie.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie, szczególnie w ciemniejszych obszarach.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wszelkie wady lub rozproszenie uwagi ze skóry pacjenta. Zrób to oszczędnie, aby uzyskać naturalny wygląd.
vii. Wskazówki i wskazówki
* ciemne ubrania: Zachęcaj przedmiot do noszenia ciemnych ubrań, aby pomóc im wtopić się w tło.
* włosy: Uważaj na bezpańskie włosy, które mogą wtopić się w tło. Użyj produktów do włosów lub stylizacji, aby utrzymać je na miejscu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę dla twojego tematu.
* wyrażenie: Zachęć przedmiot do relaksu i wyrażania siebie naturalnie.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów czarnego tła.
Rozwiązywanie problemów typowych problemów:
* szare tło:
* Zwiększ odległość między przedmiotem a tłem.
* Zmniejsz światło otoczenia.
* Użyj ciemniejszego materiału tła (aksamit jest najlepszy).
* Obniż ekspozycję w tle w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* ostre cienie:
* Użyj większego modyfikatora światła (softbox lub parasol).
* Feather światło.
* Użyj lampki lub odbłyśnika.
* nudne oświetlenie:
* Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi i modyfikatorami.
* Spróbuj dodać światło obręczy lub światło do włosów.
* hałas:
* Opuść swój ISO.
* Użyj szybszego obiektywu (szerszy otwór).
* Zastosuj redukcję szumów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety z pięknym czarnym tłem! Powodzenia!