1. Zrozumienie wagi wizualnej:
* Rozmiar: Większe obiekty mają większą wagę wizualną niż mniejsze.
* jasność: Lastrowe obszary przyciągają oko i czują się cięższe niż ciemniejsze obszary.
* kolor: Intensywne, nasycone kolory ważą więcej niż stonowane lub desaturowane kolory. Czerwony, pomarańczowy i żółty zazwyczaj mają większą wagę niż niebieski, zielony i fioletowy.
* tekstura: Wysoce teksturowane obszary przyciągają uwagę i wydają się cięższe niż gładkie obszary.
* Izolacja: Izolowany obiekt w stosunkowo pustej przestrzeni ma znaczną wagę.
* Element ludzki: Ludzie i zwierzęta zazwyczaj mają wysoką wagę wizualną, ponieważ przyciągają oko.
* ostrość/focus: Ostre, w skurwie obszary wydają się cięższe niż miękkie, poza ostrością.
2. Rodzaje równowagi:
* Bilans symetryczny (równowaga formalna): To jest najprostszy typ. Polega na tworzeniu obrazu lustrzanego po obu stronach osi środkowej. Odbicia w wodzie często zapewniają doskonałą równowagę symetryczną. Stwarza poczucie stabilności, porządku i formalności.
* jak to osiągnąć: Znajdź sceny z naturalnie symetrycznymi elementami, takimi jak góry odzwierciedlone w jeziorach, lub symetrycznych cech architektonicznych w krajobrazie. Umieść aparat dokładnie w środku, aby uzyskać najbardziej zrównoważony efekt.
* Przykład: Doskonałe odbicie góry w jeziorze, gdzie góra i jej odbicie są praktycznie identyczne pod względem wielkości, kształtu i jasności.
* Bilans asymetryczny (równowaga nieformalna): Jest to bardziej złożone i często bardziej dynamiczne. Obejmuje równoważenie elementów z różnymi wagami wizualnymi po obu stronach ramy. Możesz zrównoważyć duży, mniej widoczny element z mniejszym, bardziej widocznym. Stwarza poczucie dynamizmu, zainteresowania i naturalności.
* jak to osiągnąć: Wymaga uważnej obserwacji i rozmieszczenia elementów w ramie. Możesz zrównoważyć duży, stonowany zasięg górski z małym, jaskrawo kolorowym dzikim kwiatem na pierwszym planie.
* Przykład: Duża, stosunkowo ciemna formacja skały po lewej stronie ramy zrównoważonej mniejszym, jaśniejszym wodospadem po prawej. Jasność wodospadu rekompensuje większy rozmiar skały.
* Równowaga promieniowa: Elementy promieniują na zewnątrz od punktu centralnego. Jest to mniej powszechne w czystych krajobrazach, ale można je znaleźć w niektórych sytuacjach.
* jak to osiągnąć: Poszukaj naturalnych wzorów promieniowych, takich jak oparzenie słoneczne lub koncentryczne kręgi fal w wodzie.
* Przykład: Słońce nadchodzące nad krajobrazem, z promieniami światła promieniującymi na zewnątrz od słońca jako centralny punkt.
* Bilans tonalny: Osiągnięte poprzez skuteczne rozmieszczenie światła i ciemnych obszarów (tonów) na ramie.
* jak to osiągnąć: Rozważ ogólne oświetlenie i sposób interakcji z krajobrazem. Mroczny, mroczny obszar z jednej strony może być zrównoważony przez jaśniejszy, bardziej oświetlony obszar z drugiej.
* Przykład: Scena z jasno oświetlonym pierwszym planem zrównoważonym ciemniejszym, zacienionym tłem.
3. Techniki osiągania równowagi w fotografii krajobrazowej:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady siatki trzeciej, aby ustawić kluczowe elementy. Umieszczenie ciężkiego elementu nieco poza środkiem może stworzyć bardziej dynamiczny i zrównoważony kompozycję niż umieszczenie go bezpośrednio w środku.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza przez scenę i zrównoważyć elementy po obu stronach linii. Wiodąca linia może prowadzić do głównego tematu, pomagając zrównoważyć ją z otaczającym krajobrazem.
* na pierwszym planie, środkowy i tło: Nakładanie tych elementów tworzy głębokość i pomaga zrównoważyć skład. Silny element pierwszego planu może zakotwiczyć scenę i zapewnić równowagę odległym zasięgu górskim.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni (niebo, woda, pola), aby zrównoważyć bardziej ruchliwy lub bardziej złożony obszar sceny. Zbyt dużo wizualnego bałaganu może wydawać się niezrównoważone; Przestrzeń negatywna stanowi dla oka „miejsce spoczynku”.
* eksperymentu z perspektywą: Zmiana pozycji (wysoka, niska, po lewej, prawej) może dramatycznie zmienić związek między elementami na scenie i wpłynąć na równowagę. Niewielka zmiana twojej pozycji może ujawnić lub ukryć elementy, które poprawiają się lub umniejszają równowagę.
* Użyj selektywnego ostrości: Rozmycie elementów na pierwszym planie lub tle może zmniejszyć ich wagę wizualną i pomóc zrównoważyć skład. Płytka głębokość pola może izolować kluczowy element, dzięki czemu wydaje się bardziej widoczny i pomaga zrównoważyć go na mniej skoncentrowanym tle.
* Rozważ linię horyzontu: Pozycja linii horyzontu wpływa na równowagę obrazu. Linia wysokiej horyzontu podkreśla pierwszy plan, a linia niskiej horyzontu podkreśla niebo. Wybierz linię horyzontu, która najlepiej równoważy elementy w twojej scenie.
4. Praktyka i obserwacja:
* Przeanalizuj istniejące zdjęcia: Podziwiasz zdjęcia, które podziwiasz, i próbujesz określić, w jaki sposób fotograf wykorzystał równowagę, aby stworzyć przyjemną kompozycję.
* eksperyment w polu: Zajmij wiele zdjęć tej samej sceny, zmieniając kompozycję i zwracając uwagę na zmianę równowagi.
* Sprawdź swoją pracę: Krytycznie oceń własne zdjęcia i identyfikuj obszary, w których możesz poprawić równowagę.
* Szukaj naturalnych sald: Trenuj oko, aby zobaczyć naturalną równowagę obecną w krajobrazach. Pomoże to skuteczniej przewidzieć i uchwycić zrównoważone kompozycje.
Ważne rozważania:
* Centencyjna nierównowaga: Chociaż równowaga jest ogólnie pożądana, celowe tworzenie niezrównoważonej kompozycji można wykorzystać do przekazania poczucia niepokoju, napięcia lub chaosu.
* Podmiotowość: Równowaga jest subiektywna, a to, co jedna osoba uważa, że inna może nie.
* historia, którą opowiadasz: Ostatecznie najważniejszą rzeczą jest stworzenie obrazu, który opowiada historię. Równowaga powinna służyć temu celowi.
Zrozumienie zasad wagi wizualnej i różnych rodzajów równowagi, możesz znacznie poprawić skład zdjęć krajobrazowych i tworzyć obrazy bardziej atrakcyjne i wciągające wizualnie. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl.