1. Zrozumienie podstaw:Light Directions
Zanim zagłębimy się w kreatywne aplikacje, ustalmy podstawowe kierunki światła:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Eliminuje cienie, nawet odcienie skóry, pochlebne, dobre dla początkujących.
* wady: Może spłaszczyć funkcje, brak głębokości i wymiaru, może sprawić, że obiekt jest mrużony.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku pacjenta (zwykle 45-90 stopni).
* Plus: Tworzy cienie i wyróżnienia, dodaje wymiar, podkreśla teksturę i formę, dramatyczny potencjał.
* wady: Może być surowe, jeśli nie są kontrolowane, wymaga starannego pozowania.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy sylwetki, oświetlenie obręczy, marzycielskie efekty, oddzielenie od tła.
* wady: Może niedostosować podmiot, jeśli nie zostanie zrekompensowany, wymaga starannego pomiaru.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu. (Jak bezpośrednie światło słoneczne w południe).
* Plus: Może tworzyć ciekawe cienie pod oczami i nosem, ale ogólnie niepochlebne, chyba że są rozproszone.
* wady: Często niepochlebne, podkreśla zmarszczki i przebarwienia, tworzy ostre cienie.
* dolne oświetlenie: Źródło światła znajduje się poniżej tematu (jak ognisko).
* Plus: Stwarza dramatyczny i nieco nienaturalny wygląd. Dobry do opowiadania historii lub napięcia.
* wady: Może być trudny do pracy i wyglądać nienaturalnie, jeśli nie jest używany celowo.
2. Techniki dodawania uderzenia:
* oświetlenie boczne dla dramatu i wymiaru:
* nacisk na teksturę: Lampka boczna podkreśla teksturę skóry, zmarszczki (mogą być dobre lub złe w zależności od celu) i detali odzieżowych.
* rzeźbienie twarzy: Lekka i cień Play tworzą trójwymiarowy efekt, definiując kości policzkowe, Jawlins i inne rysy twarzy.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła najdalej od źródła światła. Jest to uważane za bardzo pochlebny i dramatyczny wzór oświetlenia. Osiągnięte przez ustawienie światła na poziomie około 45 stopni na bok i nieco powyżej obiektu.
* Kontrastujący kontrast: Użyj reflektorów po stronie cienia, aby odbić się od światła i w razie potrzeby zmiękczyć kontrast. Biały reflektor występuje najczęściej dla naturalnego światła wypełnienia. Srebrny reflektor zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (twardsze) wypełnienie.
* Uwagi dotyczące pozowania: Zachęcaj podmiot do lekkiego skręcenia w kierunku lub od światła, aby dopracować cienie na ich twarzy.
* Oświetlenie tylne dla atmosfery i separacji:
* oświetlenie obręczy (światło włosów): Światło przedstawia obiekt, oddzielając go od tła i tworząc efekt halo wokół włosów i ramion. To sprawia, że temat „pop”.
* sylwetki: Niewłaściwie ekspozycji podmiot do stworzenia dramatycznej sylwetki na jasnym tle (np. Zachód słońca). Koncentruje to uwagę widza na formie i postawie tematu.
* Golden Hour Magic: Podświetlenie podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) tworzy ciepły, miękki blask, który jest niesamowicie pochlebny.
* Wyzwania dotyczące pomiaru: Miernik aparatu można oszukać poprzez podświetlenie. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji (zwykle +1 lub +2 przystanków), aby rozjaśnić twarz pacjenta. Alternatywnie możesz specjalnie operować twarz pacjenta (przy użyciu trybu pomiaru punktowego), a następnie zablokować ekspozycję.
* Za pomocą modyfikatorów światła do sterowania:
* dyfuzory: Zmiękcz światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Przydatny do bezpośredniego światła słonecznego lub ostrego sztucznego światła. Softboxy i parasole są powszechnymi dyfuzorami dla świateł studyjnych. Nawet coś w rodzaju czystej zasłony może działać jako dyfuzor światła okiennego.
* reflektory: Odbij światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelną podświetlanie. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne efekty (białe jest neutralne, srebro jest jaśniejsze, złoto dodaje ciepła).
* Flagi (Gobos): Blokuj światło z niektórych obszarów, tworząc bardziej dramatyczne cienie lub zapobiegając rozlaniu światła na tło.
* Kąt światła i kształt twarzy podmiotu:
* szerokie twarze: Lekko wyższe oświetlenie boczne kątowe może dodać definicję i zmniejszyć twarz. Unikaj płaskiego przedniego oświetlenia.
* długie twarze: Miękko, bardziej rozproszone przednie oświetlenie lub dolne oświetlenie kątowe może pomóc w wypełnieniu cieni i sprawić, że twarz wydawała się szersza.
* Strong Jawlins: Użyj oświetlenia, aby zaakcentować lub zmiękczyć linię szczęki zgodnie z potrzebami. Oświetlenie boczne to podkreśli. Miękkie przednie oświetlenie to zminimalizuje.
3. Przykłady i inspiracja:
* klasyczne oświetlenie portretowe: Poszukaj „oświetlenia Rembrandt”, „Lopting Lighting”, „Lighting Butterfly” i „podzielonego oświetlenia”, aby zobaczyć przykłady ustalonych technik oświetlenia portretowego. Wszystkie obejmują precyzyjne kąty i są doskonałymi punktami początkowymi.
* filmy Stills: Zwróć uwagę na oświetlenie w filmach. Operatorzy używają lekkiego kierunku, aby przekazać nastrój, dramat i charakter.
* Magazyny: Przeanalizuj oświetlenie w fotografii mody i portretowej w czasopismach.
* Społeczności online: Dołącz do forów i grup fotograficznych, aby podzielić się swoją pracą i uzyskać opinie na temat wyboru oświetlenia.
4. Kluczowe rozważania i wskazówki
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi jasnymi kątami i modyfikatorami.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze ludzi w życiu codziennym. Zwróć uwagę na różnice między bezpośrednim światłem słonecznym, cieniem i oświetleniem wewnętrznym.
* Rozważ nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Twarde światło z silnymi cieniami przekazuje dramat i intensywność, a bardziej miękkie światło tworzy bardziej delikatny i pochlebny efekt.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swojemu tematowi opcji oświetlenia i odpowiednio dostosuj pozowanie. Ich komfort i współpraca są niezbędne.
* Ćwicz z jednym źródłem światła: Zacznij od jednego światła (naturalnego lub sztucznego) i naucz się, jak je manipulować przed dodaniem większej liczby świateł. Pomoże ci to zrozumieć podstawowe zasady oświetlenia.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Jeśli pracujesz ze sztucznym światłem, miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu poziomów światła i osiągnięciu spójnych wyników. Jednak często możesz osiągnąć świetne wyniki, po prostu przeglądając obraz na LCD aparatu i odpowiednio dostosowując.
* Processing: Podczas gdy dobre oświetlenie jest niezbędne, przetwarzanie postów może dodatkowo zwiększyć Twoje obrazy. Dostosuj kontrast, atrakcje i cienie, aby udoskonalić wygląd.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu skorygowania ekspozycji i problemów z bilansem białym.
Rozumiejąc i opanowując kąt światła, możesz przenieść fotografię ludzi na wyższy poziom, tworząc obrazy o dodatkowej głębokości, wymiaru i emocjonalnym uderzeniu. Szczęśliwe strzelanie!