i. Planowanie i przedprodukcja:Fundacja sukcesu
* Zrozumienie swojego tematu:
* osobowość: Nieśmiała osoba będzie potrzebować innego kierunku niż ekstrawertyk. Porozmawiaj z nimi wcześniej. Dowiedz się ich zainteresowań. Niech poczują się komfortowo.
* Język ciała: Obserwuj, jak naturalnie stoją, siedzą i poruszają. To poinformuje twoje decyzje o pozowaniu.
* wygląd: Czy są jakieś funkcje, które chcą podkreślić lub zminimalizować? Szanuj ich preferencje. Wybór odzieży odgrywa również dużą rolę.
* Definiowanie celu i stylu:
* Cel: Do czego służy portret? Profesjonalny strzał w głowę? Wyrażenie artystyczne? Family Heirloom? Cel dyktuje styl.
* styl:
* klasyczny/tradycyjny: Czyste tła, nawet oświetlenie, nacisk na pochlebne funkcje.
* Environmental: Temat interakcja z otoczeniem, opowiadając historię o ich życiu/pracy.
* Candid: Spontaniczne, niepoponowane chwile, które uchwycają prawdziwe emocje.
* dramatyczny: Silne cienie, kontrastujące światło, podkreślające nastrój i emocje.
* Conceptual: Streszczenie lub symboliczne, koncentrując się raczej na interpretacji artystycznej niż dosłownej reprezentacji.
* styl życia: Pokazanie tematu w zrelaksowanym, naturalnym otoczeniu, często wykonując codzienne czynności.
* Scouting lokalizacji (jeśli dotyczy):
* tło: Rozważ ostrożnie tło. Czy to rozprasza czy uzupełniający? Poszukaj czystych linii, interesujących tekstur lub odpowiedniego kontekstu. Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło (bokeh).
* oświetlenie: Obserwuj dostępne światło o różnych porach dnia. Czy to jest surowe czy miękkie? Bezpośredni czy rozproszony? Rozważ kierunek światła. Pomyśl o pozycji Słońca w pożądanym czasie.
* Uprawnienia: W przypadku kręcenia własności prywatnej uzyskaj niezbędne uprawnienia.
* Wybór biegu:
* kamera: DSLR i kamery bezlusterkowe są popularne ze względu na ich wszechstronność. Ale telefony mogą być również używane do imponujących obrazów.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronne, dobre dla strzałów na całe ciało na głowę, często niedrogie („Nifty Fifty”).
* 85 mm: Obiektyw portretowy, doskonały do pochlebnej perspektywy i pięknego bokeh.
* 70-200 mm: Idealne do ściskającego tła i izolowania obiektu, ale wymaga większej odległości.
* 35 mm: Może być używany do robienia portretów środowiskowych.
* oświetlenie (w razie potrzeby):
* Bezgazowe światła (miga): Przenośny i potężny.
* stroby studio: Potężniejsze i wszechstronne, często używane z modyfikatorami.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie. Złote reflektory dodają ciepła, srebro są neutralne.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło (np. Scrims, softboxes, parasole).
* statyw: Pomocne dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* Strzały testowe: Zajmij strzały z stand-in, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i ustawienia aparatu.
ii. Wykonanie:przechwytywanie obrazu
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (obszar ostrości). Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybsze czasy otwarcia migawki (np. 1/200, 1/500) ruch zamrożenia. Wolniejsze czasy otwarcia migawki (np. 1/30, 1/60) mogą rozmyć ruch, wymagając statywu, aby uniknąć wstrząsu. Zwróć uwagę na „regułę wzajemną” - czas otwarcia migawki powinien mieć co najmniej 1/ogniskowy, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Niższe ISO (np. 100, 200) wytwarzają czystsze obrazy. Wyższe ISO (np. 800, 1600) są używane w słabym świetle, ale mogą wprowadzać hałas (ziarno).
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla osób statycznych. Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się przedmiotów. Skoncentruj się na oczach, aby uzyskać najostrzejszy wynik.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy jest ogólnie dobry. Pomiar punktów może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* pozowanie i skład:
* pozowanie:
* Relaksation: Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się. Porozmawiaj z nimi, żartuj, odtwarzaj muzykę.
* kąty: Niewielkie kąty są bardziej pochlebne niż proste strzały. Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj ich zwisającego. Niech wchodzą z czymś, spoczywaj na kolanach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Język ciała: Zachęcaj do dobrej postawy. Niech nieznacznie przesunęli swoją wagę, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Umieszczenie podbródka: Proszenie tematu o lekko pod broda do przodu i w dół może pomóc zdefiniować linię szczęki.
* Unikaj napięcia: Uważaj na napięte ramiona i nienaturalne wyrażenia.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (podobnie jak oczy pacjenta) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Symetria: Kompozycje symetryczne mogą być bardzo uderzające.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć równowagę i zwrócić uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie, aby oprawić temat (np. Drzwi, łuki, drzewa).
* Cropping: Unikaj przycinania w stawach (np. Łokcie, kolana). Zastanów się nad proporcją swojego ostatecznego obrazu.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Shade zapewnia miękkie, rozproszone światło, które jest pochlebne dla portretów.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z światłem za sobą, aby stworzyć światło obręczy lub sylwetkę. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Do tworzenia dramatycznych portretów można użyć pojedynczego źródła światła.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) i lampka wypełniającego (aby wypełnić cienie).
* Trzypunktowe oświetlenie: Światło kluczowe, wypełnij światło i podświetlenie (aby oddzielić obiekt od tła).
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub odbłyśników, aby kształtować i zmiękczyć światło.
* Komunikacja: Komunikuj się jasno i pozytywnie ze swoim tematem. Daj im kierunek, przekazuj informacje zwrotne i zachęć ich. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie. Pokaż im niektóre obrazy w miarę upływu czasu.
iii. Processing:Ulepszanie i rafinacja
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI itp.
* Podstawowe korekty:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów, aby zapewnić dokładne kolory.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* klarowność i dehaze: Dodaj lub usuń kontrast w połowie tony.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Lokalne korekty:
* Filtry dyplomowe: Dostosuj ekspozycję i kolor określonych obszarów obrazu (np. Niebo).
* pędzel regulacyjny: Dokonaj ukierunkowanych dostosowań do określonych obszarów twarzy pacjenta (np. Rozjaśnienie oczu, wygładzanie skóry).
* Filtr radialny: Podświetl temat w kręgu światła.
* retuszowanie (używaj oszczędnie!):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki. Użyj lekkiego dotyku, aby uniknąć wyglądu plastikowego. Rozdział częstotliwości jest popularną techniką.
* Wyostrzenie oczu: Wyostrz oczy, aby wyróżniały się.
* wybielanie zębów: Whiten zęby dla bardziej atrakcyjnego uśmiechu.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu w celu zwiększenia kształtu i wymiaru.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia. Do różnych celów stosuje się różne techniki wyostrzania (np. Wyostrzenie, kreatywne wyostrzenie, wyostrzenie wyjściowe).
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Używaj wstępnych wstępnych ustawień lub stwórz własne.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obrazach o wysokiej ISO.
iv. Przykładowe scenariusze:„How I Got the Shot”
Spójrzmy na kilka typowych scenariuszy portretowych i myślenie o wyborach:
* Scenariusz 1:Naturalny portret światła w parku (Złota godzina)
* cel: Ciepłe, zachęcające portret uchwycony naturalnym pięknem tematu.
* Temat: Młoda kobieta, zrelaksowana i wygodna przed kamerą.
* Lokalizacja: Parkuj z drzewami i otwartymi obszarami.
* pora dnia: Złota godzina (godzinę przed zachodem słońca).
* Gear: DSLR z obiektywem 85 mm. Reflektor.
* Ustawienia aparatu: Przysłona:f/2.0 (płytka głębokość pola), czas otwarcia migawki:1/250, ISO:200 (aby utrzymać jakość obrazu), Bilans biały:pochmurno (aby rozgrzać kolory).
* oświetlenie: Za pomocą Złotego Hour Light pozycjonuję obiekt ze słońcem za nią, tworząc miękkie światło obręczy. Używam odbłyśnika, aby odbijać światło na jej twarz i wypełnić cienie.
* pozowanie: Mam ją pod niewielkim kątem aparatu, a jej ciężar przesunął się na jedną nogę. Jej dłonie delikatnie spoczywają na jej kolanach. Proszę ją, aby wyglądała nieco poza kamerą, tworząc bardziej naturalny i wciągający wyraz.
* Kompozycja: Używam zasady trzeciej, umieszczając oczy na jednej z skrzyżowań. Używam drzew w tle, aby stworzyć miękkie, niewyraźne tło.
* Processing: W Lightroom dostosowuję równowagę białą, aby dopracować kolory. Nieco zwiększam ekspozycję i kontrast. Używam pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić jej oczy i wygładzić skórę. Dodaję odrobinę ostrzenia dla ostatecznego wyjścia.
* Scenariusz 2:Portret studyjny ze sztucznym światłem (wysoki)
* cel: Czysty, profesjonalny strzał na stronę internetową biznesową.
* Temat: Człowiek w wieku 40 lat, profesjonalny strój.
* Lokalizacja: Studio z białym tłem.
* Gear: Studio stroby z softboxami, odblasek.
* Ustawienia aparatu: Przysłona:f/8 (w celu zapewnienia ostrości), czas otwarcia migawki:1/125 (prędkość synchronizacji), ISO:100 (w celu zminimalizowania szumu), bilans biały:lampa błyskowa.
* oświetlenie: Konfiguracja dwupokładna. Światło kluczowe z dużą softboxem ustawionym lekko z boku obiektu. Wypełnij światło mniejszym softboxem ustawionym po przeciwnej stronie. Reflektor umieszczony pod przedmiotem do wypełnienia cieni pod brodą.
* pozowanie: Proszę go, aby stał prosto, ale lekko pod kątem w kierunku aparatu. Niech rozluźnij ramiona.
* Kompozycja: Ograniczę go z klatki piersiowej.
* Processing: W Photoshopie sprzątam wszelkie skazy na skórze.
* Dostosuj poziomy, kontrast i kolory.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* słabe oświetlenie: Ostre cienie, wysadzone w powietrze lub niedoświetlone obrazy.
* rozpraszające tła: Zagracone lub ruchliwe tła, które zwracają uwagę od obiektu.
* niezręczne pozowanie: Sztywne, nienaturalne pozy, które sprawiają, że badany wyglądają niewygodnie.
* słaby skupienie: Obrazy poza wynikiem, szczególnie na oczach.
* nadmierne portywanie: Spraw, aby obiekt wyglądał nienaturalnie lub plastikowy.
* ignorowanie preferencji podmiotu: Nie słuchanie obaw lub preferencji podmiotu.
vi. Ćwiczenie i eksperymenty:
Kluczem do poprawy fotografii portretowej jest regularne ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami. Nie bój się próbować nowych rzeczy i uczyć się na swoich błędach. Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i przeanalizuj, co sprawia, że ich obrazy odnoszą sukcesy. Co najważniejsze, baw się dobrze i ciesz się procesem chwytania ludzkiego ducha.