REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

Ramowanie pierwszego planu to potężna technika fotografii portretowej, która dodaje głębokości, kontekstu i wizualnego zainteresowania twoimi obrazami. Obejmuje umieszczenie elementu na pierwszym planie ujęcia, aby oprawić temat, rysować oko widza i tworzenie bardziej dynamicznej kompozycji. Oto rozkład, jak używać kadrowania na pierwszym planie w celu poprawy fotografii portretowej:

1. Zrozumienie korzyści płynących z ramek na pierwszym planie:

* Dodaje głębokość: Tworzenie poczucia głębokości przez elementy warstwowe sprawia, że ​​twoje zdjęcia są mniej płaskie i bardziej wizualnie angażujące.

* prowadzi oko widza: Element na pierwszym planie naturalnie prowadzi oko widza do głównego tematu, podkreślając jego znaczenie.

* zapewnia kontekst i opowiadanie historii: Korzystanie z odpowiednich elementów pierwszego planu może wskazywać na lokalizację, osobowość lub historię, którą chcesz opowiedzieć.

* tworzy wizualne zainteresowanie: Rozbija poza tym zwykłe tła i dodaje interesujące warstwy Twojemu obrazowi.

* dodaje artystyczny dotyk: Może podnieść twoje portrety poza typowy strzał w głowę i stworzyć bardziej dopracowany, celowy wygląd.

* zmiękcza kompozycję: Elementy pierwszego planu mogą rozmyć lub zmiękczać ostre krawędzie lub tło.

2. Identyfikacja potencjalnych elementów pierwszego planu:

Rozejrzyj się po swoim środowisku, aby uzyskać wszystko, co można użyć do ramki tematu. Bądź kreatywny i pomyśl poza pudełkiem! Oto kilka przykładów:

* Naturalne elementy:

* liście: Liście, gałęzie, kwiaty, wysoka trawa itp. To klasyczne wybory.

* drzewa i łuki: Naturalne łuki, gałęzie drzew tworzące ramkę.

* woda: Odbicia, fale, a nawet po prostu krawędź zbiornika wodnego.

* skały i głazy: Użyj ich, aby stworzyć naturalną, wytrzymała rama.

* elementy wykonane przez człowieka:

* Architektura: Drzwi, okna, łuki, mosty, ogrodzenia.

* obiekty: Poręcze, krzesła, stoły, pojazdy, zasłony, tkaniny.

* Ludzie: Rozmyte postacie innych ludzi mogą stworzyć poczucie atmosfery.

* Wzory: Powtarzające się szczegóły architektoniczne lub naturalne wzorce.

* Elementy abstrakcyjne:

* światło i cień: Użyj plastrów światła lub cienia, aby częściowo pokryć lub wyróżnić temat.

* bokeh: Utwórz niewyraźne tło i pierwszy plan przy użyciu płytkiej głębokości pola.

3. Techniki stosowania kadrowania na pierwszym planie:

* głębokość pola (apertura):

* płytka głębokość pola (szeroka apertura, np. f/1.8 - f/4): Jest to najczęstsze podejście. Rozmycie elementu pierwszego planu tworzy miękki, marzycielski efekt i wyróżnia ten temat. Element na pierwszym planie służy jako subtelna ramka.

* głęboka głębokość pola (wąska apertura, np. f/8 - f/16): Utrzymuje zarówno pierwszy plan, jak i przedmiot. Działa to dobrze, jeśli chcesz, aby element pierwszego planu był jasną i ważną częścią sceny, co znacząco przyczyniając się do historii. Uważaj jednak, ponieważ ostro skoncentrowany pierwszy plan może odwrócić uwagę od tematu, jeśli nie zostanie to wykonane ostrożnie.

* Kąt i pozycja kamery:

* Poruszaj się! Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak element pierwszego planu oddziałuje z obiektem i tłem.

* strzelaj z niskiego kątu: Podkreśla wysokość elementu pierwszego planu i może sprawić, że wydaje się bardziej widoczny.

* Strzelaj z wysokiego kąta: Może kompresować scenę i stworzyć unikalną perspektywę.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Ustaw poddany zgodnie z zasadą trzeciej, nawet podczas korzystania z ramek na pierwszym planie.

* wiodące linie: Użyj elementu pierwszego planu, aby stworzyć wiodące linie, które przyciągają oko widza w stronę obiektu.

* Symetria: Użyj symetrycznych elementów pierwszego planu, aby stworzyć zrównoważoną i przyjemną kompozycję.

* Wypełnij ramkę: Nie bój się pozwolić, aby element pierwszego planu zajął znaczną część ramki. Może to stworzyć bardziej dramatyczny efekt.

* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni w ramce, utworzonej przez pierwszy plan, aby podkreślić temat.

* Focus:

* Skoncentruj się na temacie: Podczas korzystania z płytkiej głębokości pola upewnij się, że badany jest ostry.

* Eksperymentuj z Focus: Czasami skupienie się nieco za tematem może stworzyć interesujący efekt, rozmywając zarówno pierwszy plan, jak i temat w wyjątkowy sposób. (Używaj oszczędnie).

* kolor i ton:

* Uzupełniające się kolory: Używanie elementów pierwszego planu z uzupełniającymi się kolorami do obiektu może stworzyć uderzający wizualnie obraz.

* kontrast: Wysoki kontrast między pierwszym planem a tłem może zwrócić uwagę na temat.

* monochromatyczny: Używanie podobnych tonów na pierwszym planie i tle może stworzyć bardziej subtelny i harmonijny obraz.

4. Praktyczne wskazówki i rozważania:

* planuj z wyprzedzeniem: Poszukaj potencjalnych elementów pierwszego planu podczas zwiadu lokalizacji.

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, aby mogli współpracować z Twoją wizją.

* Nie przesadzaj: Unikaj zaśmiecania ramki zbyt wieloma rozpraszającymi elementami.

* bądź subtelny: Element na pierwszym planie powinien uzupełniać, a nie obezwładniać, podmiot. Powinno to wzmocnić zdjęcie, a nie umniejszać.

* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt kadrowania na pierwszym planie w przetwarzaniu po przetwarzaniu poprzez dostosowanie kontrastu, koloru i ostrości.

* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z ramami na pierwszym planie, tym lepiej stajesz się rozpoznawaniem możliwości i tworzeniem fascynujących portretów.

* Rozważ nastrój: Wybierz elementy pierwszego planu, które pasują do nastroju, który próbujesz stworzyć. Jasne, kolorowe kwiaty dla radosnego portretu, ciemne, teksturowane liście dla bardziej dramatycznego wyglądu.

przykładowe scenariusze:

* portret w polu: Użyj wysokiej trawy i kwiatów na pierwszym planie, aby oprawić ten temat i stworzyć marzycielski, romantyczny charakter. Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8), aby zacierać pierwszy plan.

* portret w otoczeniu miejskim: Użyj drzwi lub ramy okiennej, aby stworzyć poczucie obudowy i izolacji. Rozważ głębszą głębokość pola (np. F/5.6), jeśli same drzwi mają ciekawe szczegóły, które chcesz skupić.

* portret w lesie: Użyj gałęzi drzewa i liści, aby stworzyć naturalną ramkę wokół obiektu, dodając głębokość i teksturę do obrazu. Graj z filtrem światłem przez liście.

* Portret na plaży: Użyj wodorostów, drewna driftowego, a nawet krawędzi wody, aby oprawić obiekt i podłączyć go do środowiska.

Opanowując sztukę kadrowania na pierwszym planie, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć obrazy bardziej atrakcyjne, dynamiczne i wciągające. Pamiętaj, aby eksperymentować, być kreatywnym i dobrze się bawić!

  1. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  2. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  3. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  4. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  5. Jak zrobić bardziej kreatywną fotografię dzikiej przyrody za pomocą oświetlenia RIM

Porady dotyczące fotografii
  1. Pełny przewodnik:Specyfikacje wideo LinkedIn 2022

  2. Dlaczego wybrałem Amazon Video Direct do samodzielnej dystrybucji mojego filmu?

  3. Jak pisać tekst na czarnym ekranie w formacie scenariusza

  4. Jak zrobić retusz portret separacji częstotliwości w Photoshopie

  5. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  6. Jeden z najlepszych twórców filmów online

  7. Jak pobrać napisy YIFY i zakodować je do filmów?