REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

Ramowanie pierwszego planu to potężna technika fotografii portretowej, która dodaje głębokości, kontekstu i wizualnego zainteresowania twoimi obrazami. Obejmuje umieszczenie elementu na pierwszym planie ujęcia, aby oprawić temat, rysować oko widza i tworzenie bardziej dynamicznej kompozycji. Oto rozkład, jak używać kadrowania na pierwszym planie w celu poprawy fotografii portretowej:

1. Zrozumienie korzyści płynących z ramek na pierwszym planie:

* Dodaje głębokość: Tworzenie poczucia głębokości przez elementy warstwowe sprawia, że ​​twoje zdjęcia są mniej płaskie i bardziej wizualnie angażujące.

* prowadzi oko widza: Element na pierwszym planie naturalnie prowadzi oko widza do głównego tematu, podkreślając jego znaczenie.

* zapewnia kontekst i opowiadanie historii: Korzystanie z odpowiednich elementów pierwszego planu może wskazywać na lokalizację, osobowość lub historię, którą chcesz opowiedzieć.

* tworzy wizualne zainteresowanie: Rozbija poza tym zwykłe tła i dodaje interesujące warstwy Twojemu obrazowi.

* dodaje artystyczny dotyk: Może podnieść twoje portrety poza typowy strzał w głowę i stworzyć bardziej dopracowany, celowy wygląd.

* zmiękcza kompozycję: Elementy pierwszego planu mogą rozmyć lub zmiękczać ostre krawędzie lub tło.

2. Identyfikacja potencjalnych elementów pierwszego planu:

Rozejrzyj się po swoim środowisku, aby uzyskać wszystko, co można użyć do ramki tematu. Bądź kreatywny i pomyśl poza pudełkiem! Oto kilka przykładów:

* Naturalne elementy:

* liście: Liście, gałęzie, kwiaty, wysoka trawa itp. To klasyczne wybory.

* drzewa i łuki: Naturalne łuki, gałęzie drzew tworzące ramkę.

* woda: Odbicia, fale, a nawet po prostu krawędź zbiornika wodnego.

* skały i głazy: Użyj ich, aby stworzyć naturalną, wytrzymała rama.

* elementy wykonane przez człowieka:

* Architektura: Drzwi, okna, łuki, mosty, ogrodzenia.

* obiekty: Poręcze, krzesła, stoły, pojazdy, zasłony, tkaniny.

* Ludzie: Rozmyte postacie innych ludzi mogą stworzyć poczucie atmosfery.

* Wzory: Powtarzające się szczegóły architektoniczne lub naturalne wzorce.

* Elementy abstrakcyjne:

* światło i cień: Użyj plastrów światła lub cienia, aby częściowo pokryć lub wyróżnić temat.

* bokeh: Utwórz niewyraźne tło i pierwszy plan przy użyciu płytkiej głębokości pola.

3. Techniki stosowania kadrowania na pierwszym planie:

* głębokość pola (apertura):

* płytka głębokość pola (szeroka apertura, np. f/1.8 - f/4): Jest to najczęstsze podejście. Rozmycie elementu pierwszego planu tworzy miękki, marzycielski efekt i wyróżnia ten temat. Element na pierwszym planie służy jako subtelna ramka.

* głęboka głębokość pola (wąska apertura, np. f/8 - f/16): Utrzymuje zarówno pierwszy plan, jak i przedmiot. Działa to dobrze, jeśli chcesz, aby element pierwszego planu był jasną i ważną częścią sceny, co znacząco przyczyniając się do historii. Uważaj jednak, ponieważ ostro skoncentrowany pierwszy plan może odwrócić uwagę od tematu, jeśli nie zostanie to wykonane ostrożnie.

* Kąt i pozycja kamery:

* Poruszaj się! Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak element pierwszego planu oddziałuje z obiektem i tłem.

* strzelaj z niskiego kątu: Podkreśla wysokość elementu pierwszego planu i może sprawić, że wydaje się bardziej widoczny.

* Strzelaj z wysokiego kąta: Może kompresować scenę i stworzyć unikalną perspektywę.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Ustaw poddany zgodnie z zasadą trzeciej, nawet podczas korzystania z ramek na pierwszym planie.

* wiodące linie: Użyj elementu pierwszego planu, aby stworzyć wiodące linie, które przyciągają oko widza w stronę obiektu.

* Symetria: Użyj symetrycznych elementów pierwszego planu, aby stworzyć zrównoważoną i przyjemną kompozycję.

* Wypełnij ramkę: Nie bój się pozwolić, aby element pierwszego planu zajął znaczną część ramki. Może to stworzyć bardziej dramatyczny efekt.

* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni w ramce, utworzonej przez pierwszy plan, aby podkreślić temat.

* Focus:

* Skoncentruj się na temacie: Podczas korzystania z płytkiej głębokości pola upewnij się, że badany jest ostry.

* Eksperymentuj z Focus: Czasami skupienie się nieco za tematem może stworzyć interesujący efekt, rozmywając zarówno pierwszy plan, jak i temat w wyjątkowy sposób. (Używaj oszczędnie).

* kolor i ton:

* Uzupełniające się kolory: Używanie elementów pierwszego planu z uzupełniającymi się kolorami do obiektu może stworzyć uderzający wizualnie obraz.

* kontrast: Wysoki kontrast między pierwszym planem a tłem może zwrócić uwagę na temat.

* monochromatyczny: Używanie podobnych tonów na pierwszym planie i tle może stworzyć bardziej subtelny i harmonijny obraz.

4. Praktyczne wskazówki i rozważania:

* planuj z wyprzedzeniem: Poszukaj potencjalnych elementów pierwszego planu podczas zwiadu lokalizacji.

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, aby mogli współpracować z Twoją wizją.

* Nie przesadzaj: Unikaj zaśmiecania ramki zbyt wieloma rozpraszającymi elementami.

* bądź subtelny: Element na pierwszym planie powinien uzupełniać, a nie obezwładniać, podmiot. Powinno to wzmocnić zdjęcie, a nie umniejszać.

* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt kadrowania na pierwszym planie w przetwarzaniu po przetwarzaniu poprzez dostosowanie kontrastu, koloru i ostrości.

* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z ramami na pierwszym planie, tym lepiej stajesz się rozpoznawaniem możliwości i tworzeniem fascynujących portretów.

* Rozważ nastrój: Wybierz elementy pierwszego planu, które pasują do nastroju, który próbujesz stworzyć. Jasne, kolorowe kwiaty dla radosnego portretu, ciemne, teksturowane liście dla bardziej dramatycznego wyglądu.

przykładowe scenariusze:

* portret w polu: Użyj wysokiej trawy i kwiatów na pierwszym planie, aby oprawić ten temat i stworzyć marzycielski, romantyczny charakter. Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8), aby zacierać pierwszy plan.

* portret w otoczeniu miejskim: Użyj drzwi lub ramy okiennej, aby stworzyć poczucie obudowy i izolacji. Rozważ głębszą głębokość pola (np. F/5.6), jeśli same drzwi mają ciekawe szczegóły, które chcesz skupić.

* portret w lesie: Użyj gałęzi drzewa i liści, aby stworzyć naturalną ramkę wokół obiektu, dodając głębokość i teksturę do obrazu. Graj z filtrem światłem przez liście.

* Portret na plaży: Użyj wodorostów, drewna driftowego, a nawet krawędzi wody, aby oprawić obiekt i podłączyć go do środowiska.

Opanowując sztukę kadrowania na pierwszym planie, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć obrazy bardziej atrakcyjne, dynamiczne i wciągające. Pamiętaj, aby eksperymentować, być kreatywnym i dobrze się bawić!

  1. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  2. Panasonic zapowiada nowe kamery 24p HD na targach CES

  3. 8 pomysłów, co zrobić ze zdjęciami wakacyjnymi

  4. Jak dostarczyć przydatną krytykę fotograficzną

  5. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

Porady Fotograficzne
  1. Jak zrobić proste i skuteczne portrety światła głodowego

  2. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie

  3. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  4. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  5. Jak używać planowania celów, wzroście jako fotograf krajobrazowy

  6. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  7. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów