i. Zrozumienie podstawowych elementów filmu noir:
* Wysoki kontrast i dramatyczne oświetlenie: To najważniejszy element. Pomyśl, że wyraźne kontrastuje między światłem i cieniem, tworząc poczucie tajemnicy, dramatu i niejednoznaczności moralnej. Kluczowe techniki oświetlenia obejmują:
* Chiaroscuro: Zastosowanie silnych kontrastów między światłem i ciemnością, aby stworzyć poczucie głębokości i dramatu.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Dominacja ciemna z małymi obszarami najważniejszych.
* weneckie ślepe cienie: Rzucanie cieni w żaluzje weneckie lub inne teksturowane wzory na twarzy lub tle obiektu.
* Atmosfera emocjonalna: Pomyśl o emocjach, które gatunek wywołuje:cynizm, paranoja, uwodzenie, niebezpieczeństwo i beznadziejność. Wyrażenie i pozę podmiotu powinny odzwierciedlać te uczucia.
* Classic Style: Pomyśl o modzie i fryzur z lat 40. i 50. XX wieku. Może to obejmować fedory, płaszcze rów, płynące sukienki i klasyczne fryzury.
* historia: Dobry portret Noir powinien wskazywać na historię, pozostawiając widza, który chce dowiedzieć się więcej.
ii. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja i historia: Zanim zdobędziesz aparat, zdefiniuj historię, którą chcesz opowiedzieć. Kto jest twoim przedmiotem? Jaka jest ich rola w „filmie”? Jakie są sekrety?
* Projekt lokalizacji i zestawu:
* Indoor: Ciemne pokoje, słabo oświetlone bary, wypełnione dymem biura, deszczowe okna i klatki schodowe to klasyczne ustawienia noir.
* na zewnątrz: Alleyway, rogi uliczne, pod światłami ulicznymi i mosty. Poszukaj interesujących elementów architektonicznych, które mogą rzucić silne cienie.
* rekwizyty: Papierosy, fedorowie, płaszcze okopowe, broń (w razie potrzeby i legalna), okulary alkoholu, listy, telefony i meble odpowiednie do okresu.
* Wardrobe:
* Mężczyźni: Ciemne garnitury, okopy, fedorowie, krawaty i polerowane buty.
* Kobiety: Dopasowane sukienki, perły, rękawiczki, czapki i ciemna szminka.
* Wybór modelu: Wybierz model, który może przekazać odpowiednie emocje i ma silną, wyrazistą twarz.
* Plan oświetlenia: To jest niezbędne. Zaplanuj, jak osiągniesz dramatyczne oświetlenie, zanim zaczniesz strzelać.
iii. Techniki oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła (światło kluczowe): Najczęstsza i skuteczna technika. Umieść jedno, potężne źródło światła po jednej stronie obiektu i nieco nad nim. To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Hard Light: Użyj źródła światła bez dyfuzji (np. Naga żarówka, mały reflektor), aby stworzyć ostre, zdefiniowane cienie.
* podświetlenie: Użyj podświetlenia, aby zdefiniować krawędź tematu i oddzielić je od tła.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt surowe, możesz użyć bardzo słabego światła wypełnienia (odbłyśnik lub bardzo przyciemnione źródło drugiego światła) po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby lekko zmiękczyć cienie. Wypełnienie powinno być * znacznie * słabsze niż klucz.
* gobo (idź między obiektem): Używaj obiektów takich jak rolety weneckie, szyby okienne lub inne wzorzyste materiały, aby rzucić ciekawe cienie na temat. Cucoloris (cookie) jest specjalnie do tego zaprojektowany.
* Modyfikatory oświetlenia: Użyj snootów lub siatek na światłach, aby skupić światło i zapobiec wyciekowi.
Specyficzne konfiguracje oświetlenia:
* Single Hard Light Classic: Jedno twarde źródło światła umieszczone wysoko i na bok, tworząc dramatyczny efekt oświetlenia bocznego. To jest twój punkt wyjścia.
* Efekt w ciemno weneckim: Umieść światło za roletami i strzelaj przez nie, rzucając cienie na twarz obiektu. Eksperymentuj z kątem żaluzji i odległością między światłem a żaluzjami.
* Efekt deszczowego okna: Użyj teksturowanego szkła lub okna z kropelkami wody między źródłem światła a przedmiotem symulacji deszczu.
iv. Strzelanie i pozowanie:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Nieco płytka głębokość pola (np. F/2.8, f/4) może pomóc w izolacji podmiotu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję na podstawie ISO i przysłony.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć interesujące wizualnie kompozycje.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* pozowanie:
* nadwozie: Miej kąt tematu, który nieco z dala od kamery, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Tilt Head: Lekkie przechylenie głowy może zwiększyć poczucie tajemnicy i wrażliwości.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z bezpośrednim i pośrednim kontaktem wzrokowym. Wzrok, który jest nieco poza kamerą, może stworzyć poczucie introspekcji lub niepokoju.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Można je wykorzystać do przekazywania emocji. Poproś obiekt trzymanie papierosa, szklankę lub pokrętło.
* Język ciała: Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać, i spraw, aby temat użył ich języka ciała, aby je wyrazić. Ramiona opadły, zaciśnięta pięść lub wyzywacza postawa może przyczynić się do atmosfery noir.
* reżyserowanie: Podaj swoje modelu jasne i szczegółowe instrukcje. Porozmawiaj o postaci, którą przedstawiają, ich motywacje i stan emocjonalny.
v. Processing:
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały. Jest to niezbędne dla filmu noir.
* Mikser kanału: Użyj miksera kanału, aby dopracować wartości tonalne obrazu. Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby kontrolować kontrast i ogólny wygląd.
* desaturacja: Bardzo lekki dotyk desaturacji koloru, nawet w B&W, może stworzyć unikalny charakter.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ ogólny kontrast obrazu, aby poprawić dramatyczne oświetlenie.
* krzywe: Użyj krzywych, aby dostosować podświetlenia i cienie. Utwórz obrzeżę S, aby zwiększyć kontrast.
* Poziomy: Użyj poziomów, aby ustawić czarno -białe punkty.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia kluczowego światła i stworzenia jeszcze bardziej dramatycznych cieni.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Dodanie ziarna (opcjonalnie): Dodanie niewielkiej ilości ziarna filmu może zwiększyć wygląd vintage. Bądź subtelny.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Tonowanie kolorów (subtelne - opcjonalne): Mimo że noir jest na ogół B &W, niewielka sepia lub chłodny niebieski odcień może poprawić atmosferę.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i technikami pozowania, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir, aby lepiej zrozumieć styl wizualny. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i atmosferę.
* Inspiracja: Spójrz na prace słynnych fotografów i operatorów filmowych Noir.
* subtelność: Unikaj przesadzania. Kluczem jest stworzenie wiarygodnej i sugestywnej atmosfery.
* Opowiedz historię: Najważniejsze jest opowiedzenie historii z portretem. Niech wyobraźnia widza wypełni szczegóły.
* Eksperymentuj z cieniami: Graj z różnymi rodzajami cieni i kątów, aby stworzyć bardziej wizualną intrygę.
Łącząc te techniki, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które wychwytują ponadczasowy styl i atmosferę tego gatunku. Powodzenia!