i. Podczas kręcenia:podkład dla żywych kolorów
* oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło wokół wschodu i zachodu słońca naturalnie poprawia kolory. W tym czasie spróbuj zaplanować sesje portretowe.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego ostrego światła słonecznego, które może zmyć kolory i tworzyć niepochlebne cienie. Znajdź cień z budynku, dużego drzewa lub chmur. Otwarty odcień zapewnia miękkie, nawet lekkie.
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelną odlew.
* sztuczne oświetlenie (stroboskop/flash): Użyj kontrolowanego oświetlenia, aby obezwładnić światło otoczenia i stworzyć pożądany kolor i intensywność. Rozważ użycie żeli na lamówkach, aby dodać określony odcień kolorów.
* Wybór garderoby i tła:
* Uzupełniające się kolory: Wybierz odzież, która uzupełnia odcień skóry podmiotu i tło. Pomyśl o kolorze. Przeciwnicy (jak niebieski i pomarańczowy) mogą stworzyć uderzający kontrast wizualnie.
* Unikaj przeciążenia neutralnego: Nie mam wszystkiego, co jest beżowe, białe lub szare. Wprowadź pops koloru poprzez odzież, akcesoria lub kolorowe tło.
* harmonia tła: Wybierz tło, które nie odwraca uwagi od tematu, ale poprawia ogólny nastrój. Zielone liście, kolorowa ściana lub teksturowana powierzchnia mogą zwiększyć zainteresowanie.
* skład i głębokość pola:
* Selektywne skupienie: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka apertura, taka jak f/2.8 lub f/1.8), aby zacierać tło i wyróżnić poddanie. Pomaga to również kolorom „pop”, ponieważ są skoncentrowane w skoncentrowanym obszarze.
* Ciekawe kompozycje: Zastosuj zasadę trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby narysować oko widza i uczynić zdjęcie bardziej wciągającym.
* wypełnianie ramki: Zbliż się do poddanego lub użyj dłuższego obiektywu ogniskowego, aby wyeliminować rozproszenie uwagi i skupić uwagę na ich twarzy i ekspresji.
* strzelaj w surowym:
* Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą swobodę dostosowań w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla wypychania edycji kolorów.
ii. Przetwarzanie postów (nie wymaga Photoshopa!)
Oto kilka bezpłatnych/niedrogich alternatyw dla Photoshopa, a także techniki zwiększające kolor:
* darmowe oprogramowanie:
* Darktable: Potężny redaktor naczelny open source.
* RawTherapee: Kolejny doskonały redaktor naczelny open source.
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Bezpłatny edytor obrazów typu open source z wieloma funkcjami porównywalnymi z Photoshopem. (Ma bardziej strome krzywa uczenia się, ale niezwykle potężna).
* Zdjęcia Google: Oferuje podstawowe funkcje edycji online lub w aplikacji, która obejmuje kolorowy pop i inne ulepszenia.
* snapseed (mobilny): Bezpłatna i potężna mobilna aplikacja do edycji zdjęć (właściciel Google).
* pixlr e (oparta na przeglądarce): Zaskakująco solidny bezpłatny edytor zdjęć, którego możesz użyć w przeglądarce internetowej.
* niedrogie oprogramowanie:
* luminar neo: Używa sztucznej inteligencji do niektórych fajnych efektów, łatwych w użyciu.
* Capture One Express (dla Sony/Fujifilm/Nikon): Bezpłatna wersja Capture One Pro Jeśli kręcisz z niektórymi markami aparatów (z ograniczonymi funkcjami).
* Photo Affinity: Jednorazowy zakup, który stanowi potężną alternatywę dla Photoshopa.
* Adobe Lightroom: Oparte na subskrypcji, bardzo popularne wśród fotografów.
* Wspólne techniki ulepszania kolorów (w dowolnym oprogramowaniu do edycji):
* Bilans biały:
* Korygowanie równowagi białej: Upewnij się, że równowaga białej jest dokładna. Kolory wydają się matowe lub wyłączone, jeśli równowaga biała jest nieprawidłowa. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie, aby ustawić bilans biały.
* Subtelne ciepło: Lekko ocieplające się bilans białej (np. Zwiększenie suwaka temperatury) może stworzyć bardziej zachęcający i żywy charakter. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* ekspozycja i kontrast:
* Optymalna ekspozycja: Dobrze ujawniony obraz będzie miał bogatsze kolory. Dostosuj suwak ekspozycji, aby doprowadzić ogólną jasność na dobry poziom.
* kontrast: Lekko zwiększenie kontrastu może sprawić, że kolory są bardziej nasycone i zdefiniowane. Uważaj na przycinanie najważniejszych atrakcji lub cieni.
* Podprawy i cienie:
* Odzwierciedlające atrakcje: Załóż suwak dla najważniejszych, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i zapobiec ich wydmuchu.
* Otwarcie cieni: Podnieś suwak cienia, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach, nie sprawiając, że obraz wygląda płasko.
* Clarity/Texture:
* Clarity: Dodaje zlokalizowany kontrast, dzięki czemu szczegóły wydają się ostrzejsze i bardziej zdefiniowane. Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć sztuczny wygląd.
* tekstura: Podobne do jasności, ale koncentruje się na drobniejszych szczegółach.
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie * mniej nasyconych * kolorów, co sprawia, że kolory wymagające wzmocnienia wyróżniają się bez przesyłania odcieni skóry lub innych już żywych obszarów. Jest to często * najlepszy * punkt wyjścia.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj tego oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* hue: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć czerwone w kierunku pomarańczowego lub bluesa w kierunku cyjan.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz nasycenie określonych kolorów. Jest to o wiele bardziej precyzyjne niż użycie globalnego suwaka nasycenia.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Zaciemniający blues na niebie może sprawić, że wydają się głębsze i bogatsze.
* krzywe:
* s-curve: Subtelny S-Curve (podnoszenie atrakcji i przyciemnianie cieni) może zwiększyć kontrast i sprawić, by kolory się poparły.
* Kanały kolorów: Użyj czerwonego, zielonego i niebieskiego narzędzia narzędzia krzywych, aby dopracować poszczególne odcienie kolorów.
* Lokalne regulacje (maskowanie/szczotki):
* selektywne korekty: Użyj szczotek regulacji lub narzędzi do maskowania, aby zastosować ulepszenia kolorów do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie oczu, ust lub ubrania bez wpływu na resztę zdjęcia.
* Filtry promieniowe/filtry stopniowe: Użyj tych filtrów, aby stopniowo stosować korekty do określonych obszarów obrazu, takich jak rozjaśnienie twarzy pacjenta lub przyciemnienie nieba.
iii. Ogólne wskazówki dotyczące ulepszenia kolorów:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie naturalnych kolorów sceny, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
* Rozpocznij mały: Dokonaj małych regulacji i stopniowo zwiększ intensywność, aż osiągniesz pożądany wynik.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić artefakty lub nienaturalnie wyglądające kolory.
* rób przerwy: Odejdź od komputera na kilka minut, aby odświeżyć oczy i uniknąć utknięcia w wizji tunelu.
* Zaufaj swojemu oko: Ostatecznie najlepszym sposobem na uczynienie kolorów pop jest zaufanie własnego artystycznego osądu. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj dzieło fotografów, których palety kolorów podziwiasz. Spróbuj zrozumieć, w jaki sposób osiągają swoje wyniki.
Łącząc dobre techniki strzelania z starannym przetwarzaniem, możesz tworzyć żywe i przyciągające wzrok portrety wyróżniające się z tłumu, wszystko bez konieczności kupowania lub nauki Photoshopa! Powodzenia!