i. Zrozumienie esencji filmu noir:
Zanim zaczniesz, zrozum kluczowe cechy filmu noir:
* Oświetlenie o wysokim kontrastu (Chiaroscuro): Dramatyczne użycie światła i cienia. Pomyśl o głębokich czarnych, jasnych atrakcjach i wyraźnych kontrastach.
* Hard Light: Tworzy zdefiniowane cienie i atrakcje.
* Wzory cienia: Cienie służą do tworzenia wizualnego zainteresowania i często opowiadania historii. Pomyśl o roletach weneckich, szybach, obiektach rzucających długie, dramatyczne cienie.
* dramatyczne kąty: Kąty holenderskie (horyzonty przechylone) i ujęcia o niskim/wysokim kątem są powszechne.
* atmosfera: Poczucie niepokoju, tajemnicy, podejrzeń i niebezpieczeństwa. Deszcz, dym i mgła mogą poprawić atmosferę.
* Temat: Często radzi sobie z przestępczością, korupcją, dwuznacznością moralną i fatalizmem. Postacie są często moralnie wadliwe.
* „femme fatale”: Piękna, pociągająca i niebezpieczna kobieta, która często manipuluje i oszukuje męskiego bohatera.
* „detektyw na twardo”: Cyniczny, twardy i często znany na całym świecie bohater.
* ustawienie miejskie: Mroczne alejki, słabo oświetlone ulice i obskurne batony są typowymi lokalizacjami.
* czarno -biały: Podczas gdy niektóre nowoczesne interpretacje używają koloru, klasyczny film noir jest czarno -biały.
* Zbliżenie: Używane do podkreślenia emocji i wyrażeń.
ii. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Kim jest twoja postać (femme fatale, detektyw itp.)? Jaki jest ich nastrój? To poinformuje twoje pozowanie, oświetlenie i ekspresję.
2. Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która przywołuje uczucie noira. Rozważać:
* w pomieszczeniu: Pokój z oknem do dramatycznego oświetlenia, pasek, słabo oświetlony narożnik.
* na zewnątrz: Alleyway, deszczowa ulica, budynek na zewnątrz z interesującą architekturą.
3. Wardrobe: Wybierz odzież, która pasuje do estetyki noir.
* Mężczyźni: Ciemny garnitur, Fedora (opcjonalnie), płaszcz, krawat.
* Kobiety: Slinky sukienka, wysokie obcasy, futro, rękawiczki, dramatyczna biżuteria, szminka.
4. rekwizyty: Rekwizyty mogą pomóc opowiedzieć historię. Rozważać:
* Papierosy, szklanka whisky, broń (używaj odpowiedzialnie!), Gazeta, fedora, vintage samochód.
5. Model: Przekaż swoją wizję modelu i poprowadź ich po pozowaniu i wyrażaniu. Pomyśl o klasycznych aktorach Noir, takich jak Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Barbara Stanwyck i Robert Mitchum.
iii. Konfiguracja oświetlenia (klucz do noir):
Tutaj stworzysz dramatyczne cienie i atrakcje. Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła, najlepiej z modyfikatorem do kontrolowania rozłożonego światła.
* twarde źródło światła: Pojedyncza gołe żarówka (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa!), Mały odblasek lub światło błyskawiczne z siatką stworzy twarde cienie.
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na jedną stronę modelu, aby stworzyć dramatyczne cienie na ich twarzy i ciele. To jest klasyczny noir.
* powyżej i z boku: Może to stworzyć bardziej dramatyczne cienie pod oczami i kościami policzkowymi.
* Oświetlenie o niskim kącie: Ustaw światło nisko na ziemi i skierowanie w górę, aby stworzyć efekt złowrogi i teatralny.
* Wzory cienia:
* rolety weneckie: Umieść rolety weneckie między światłem a modelem, aby stworzyć wzór światła i cienia.
* Panele okien: Użyj ramy okiennej, aby rzucić cienie.
* Inne obiekty: Eksperymentuj z innymi obiektami, aby rzucić ciekawe cienie.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj reflektora (biały lub srebrny) po przeciwnej stronie modelu, aby lekko wypełnić cienie i dodać trochę szczegółów. Uważaj, aby nie wyeliminować cieni, ponieważ pokonuje to cel. Możesz także użyć bardzo słabego drugiego źródła światła daleko.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* Proste jedno światło: Pojedyncze źródło światła umieszczone na boku modelu. Dostosuj odległość i kąt, aby uzyskać pożądaną intensywność cienia.
* okno: Umieść model w pobliżu okna z silnym światłem słonecznym. Użyj zasłon lub rolet, aby kontrolować światło i tworzyć wzory.
* Ustawienie wewnętrzne: Użyj światła błyskawicznego lub stroboskopu z siatką, aby skupić światło. Ustaw go, aby stworzyć dramatyczne oświetlenie boczne lub użyj go do rzucania cieni z obiektów.
iv. Strzelanie:
1. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Być może będziesz musiał go zwiększyć, jeśli strzelasz w ciemnym środowisku.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na modelu. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Rozważ użycie statywu, jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Bilans biały: Strzelaj w surowym formacie, abyś mógł łatwo dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Pomocne jest jednak zbliżenie go do zamierzonego ostatecznego wyglądu w kamerze.
2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw model poza środkiem, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ulice, budynki), aby poprowadzić oko widza.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub niepokoju.
3. pozowanie i wyrażenie:
* pozowanie: Zachęcaj swój model do przyjmowania pozycji, które są zarówno dramatyczne, jak i naturalne. Pomyśl o historii postaci i o tym, jak poruszają się i staną.
* wyrażenie: Wyrażenie modelu jest kluczowe. Pomyśl o przekazywaniu emocji, takich jak podejrzenia, smutek, determinacja lub wrażliwość.
4. Kąty: Nie bój się używać różnych kąta kamery, aby dodać wizualne zainteresowanie i napięcie.
* niski kąt: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub imponujący.
* Wysoki kąt: Może sprawić, że temat wydawał się wrażliwy lub mały.
* kąt holenderski (horyzont pochylenia): Tworzy poczucie niepokoju i dezorientacji.
v. Processing (klucz do Noir Look):
Tutaj udoskonalasz obraz i nadajesz mu klasyczny film noir.
1. Przelicz na czarno -biały: Użyj dobrej techniki konwersji czarno -białej. Eksperymentuj z różnymi filtrami kolorów podczas konwersji, aby kontrolować tony. Na przykład czerwony filtr rozjaśni odcienie skóry i ciemnienie błękit, a zielony filtr przyciemni czerwone i rozjaśni zieleń.
2. Contrast: Zwiększ kontrast, aby tworzyć głębokie czarne i jasne białe. Użyj zakrętów lub regulacji poziomów, aby dostosować zakres tonalny.
3. Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszania cieni, podkreślenia szczegółów i stworzenia bardziej dramatycznego efektu.
4. Wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
5. ziarno (opcjonalnie): Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby nadać obrazowi bardziej vintage wygląd.
6. winieta (opcjonalnie): Dodaj niewielką winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.
7. Gradowanie kolorów (jeśli nie B &W): Nawet jeśli dążysz do klasycznego wyglądu, subtelna ocena kolorów może poprawić nastrój. Pomyśl o stonowanych kolorach, bluesie, zieleni i desaturowanych czerwonych. W przypadku koloru strzelania rozważ przemianę na czarno -biały, a następnie dodaj niewielki duoton lub rozdzielony efekt tonowania.
Zalecenia dotyczące oprogramowania:
* Adobe Photoshop: Standardy branżowe do edycji zdjęć.
* Adobe Lightroom: Doskonałe do przetwarzania surowego i ogólnych dostosowań obrazu.
* przechwytywaj jeden: Kolejny potężny surowy procesor o doskonałej kontroli kolorów.
* gimp (bezpłatny): Bezpłatny i open source edytor obrazów, który oferuje wiele takich samych funkcji co Photoshop.
* kolekcja Nik przez DXO: Pakiet wtyczek z potężnymi czarno -białymi narzędziami do konwersji.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj klasyczne filmy noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i zwracaj uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu.
* start proste: Zacznij od prostej konfiguracji na jedno światło i stopniowo zwiększaj większą złożoność.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* Szukaj inspiracji: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w stylu filmu noir.
Rozumiejąc kluczowe elementy filmu noir, staranne planowanie sesji i używając odpowiednich technik oświetlenia i przetwarzania, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety hollywoodzkiego filmu Noir. Powodzenia!