i. Planowanie i przedprodukcja:
* koncepcja:
* znak: Zdecyduj o postaci, którą chcesz przedstawić. Czy to femme fatale, zmęczony detektyw czy podejrzany biznesmen? Ich osobowość poinformuje o pozowaniu, garderobie i ekspresji.
* historia (implikowana): Pomyśl o historii, nawet niejasnej. Co przeszła ta postać? Jakie sekrety się ukrywają?
* nastrój: Myśnienie, tajemnicze, niebezpieczne, cyniczne, romantyczne, tragiczne.
* Lokalizacja:
* ustawienie miejskie: Mroczne alejki, deszczowe ulice, słabo oświetlone bary, dymne kluby nocne, a nawet dobrze wyposażone mieszkanie z żaluzjami weneckich.
* minimalist: Często mniej jest więcej. Proste tło może działać dobrze, podkreślając twarz postaci i dramatyczne oświetlenie.
* Wardrobe i rekwizyty:
* klasyczny strój noir:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie, garnitury (zwłaszcza dwurzędowe), krawaty, czapki z szerokim rondem, ciemne płaszcze, kwadraty kieszonkowe.
* Kobiety: Spódnice, bluzki, sukienki na miarki, płaszcze, rękawiczki, czapki z siatkami lub piórami, futra, szminki i dramatyczny makijaż.
* rekwizyty: Papierosy (niewidoczne lub z dymem), szklanki whisky, pistolet (użyj realistycznego rekwizytu bezpiecznie i odpowiedzialnie), telefon obrotowy, gazeta, list.
* Model:
* Wybierz model, który może przekazać pożądaną emocje i charakter. Przećwicz pozy i wyrażenia wcześniej. Dobra komunikacja jest kluczowa.
ii. Strzelanie (techniki w aparacie):
* oświetlenie jest kluczem: To najważniejszy element!
* Wysoki kontrast: Celuj w wyraźne różnice między światłem i cieniem.
* Hard Light: Użyj twardych źródeł światła (małe, bezpośrednie światło), aby utworzyć określone cienie.
* Pojedyncze źródło światła (często): To tworzy silne cienie i zwiększa dramatyczny efekt. Możesz użyć odbłyśników, aby subtelnie wypełnić niektóre cienie, ale unikać spłaszczenia obrazu.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Trójkątna plamka światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* oświetlenie boczne: Światło kluczowe jest umieszczone na boku modelu, tworząc dramatyczne cienie na twarzy.
* Top Lighting (z modyfikatorami): Górne światła mogą być surowe. Rozproszone, aby zmiękczyć.
* wenecki ślepy cień: Użyj źródła światła świecącego przez żaluzje weneckie, aby rzucić cienie w paski na obiekt. Możesz to powtórzyć za pomocą futrów ciastek lub tekturowych kształtów trzymanych przed światłem.
* żele (opcjonalnie): Subtelne użycie bursztynu lub czerwonych żeli na źródle światła może dodać ciepło lub nutę niebezpieczeństwa.
* źródła światła:
* strobe/flash: Oferuje precyzyjną kontrolę nad mocą i modyfikatorami.
* Światło ciągłe (np. LED): Łatwiej zobaczyć wzór światła w czasie rzeczywistym.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z pozycją źródła światła, aby stworzyć pożądany wzór cienia.
* Kompozycja:
* ciasne kadrowanie: Skoncentruj się na twarzy i górnej części ciała.
* dramatyczne kąty: Eksperymentuj z strzelaniem z niskich lub wysokich kątów.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Klasyczne wytyczne kompozycyjne można wykorzystać do dobrze zrównoważonego obrazu.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Średnia lub szeroka otwór (np. F/2.8 do f/5.6) może pomóc w izolacji pacjenta o płytkiej głębokości pola. Rozważ użycie głębszej głębokości pola, jeśli chcesz więcej tła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki na podstawie warunków oświetlenia. Jeśli używasz lampy błyskowej, zsynchronizuj czas otwarcia migawki z prędkością synchronizacji flash aparatu.
* Bilans biały: Eksperymentuj z bilansem białym, aby osiągnąć pożądany nastrój. Nieco chłodniejsza równowaga białej może dodać do estetyki noir filmu. Rozważ kręcenie w formacie RAW, aby uzyskać większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* dym (opcjonalnie): Maszyna mgła lub dym papierosowy mogą dodać atmosfera i głębokość. Zachowaj ostrożność podczas używania dymu i zapewnij odpowiednią wentylację.
* deszcz (opcjonalnie): W przypadku strzelania na zewnątrz deszcz może poprawić atmosferę noir. Rozważ użycie zraszacza lub węża, jeśli pogoda jest sucha.
iii. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, przechwytuj jeden.
* Konwertuj na czarno -biały: To kluczowy krok. Wybierz metodę konwersji, która zapewnia kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Photoshop: Użyj warstwy regulacji czarno-białej, aby uzyskać dopracowaną kontrolę nad wkładem każdego kanału kolorów w czarno-biały obraz. Możesz także użyć miksera kanału.
* Lightroom: Użyj panelu mix B&W.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dalej podkreślać światło i cień. Kurwy S są twoim przyjacielem.
* poziomy/krzywe: Dostosuj poziomy i krzywe, aby udoskonalić zakres tonalny. Popchnij czarnych ciemniejszych, a najważniejsze atrakcje.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie. Podkreśl oczy, strukturę twarzy i kluczowe elementy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Użyj techniki wyostrzenia, która minimalizuje artefakty. Skoncentruj się na oczach i kluczowych szczegółach.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnego ziarna folii może poprawić styl vintage. Jednak użyj go oszczędnie, ponieważ zbyt dużo ziarna może rozpraszać uwagę.
* winieta: Subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie obrazu) może przyciągnąć oko widza do środka ramy.
* Gradowanie kolorów (subtelne): Podczas gdy obraz jest przede wszystkim czarno -biały, można dodać bardzo subtelny odcień kolorów. Niewielki odcień sepii lub chłodny niebieski odcień może poprawić nastrój.
* Oczyść: Usuń wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości.
Kluczowe rozważania:
* historia: Skoncentruj się na tworzeniu narracji poprzez swój obraz. Widz powinien być w stanie wyczuć historię i historię postaci.
* emocje: Uchwyć emocje postaci. Nod polega na uchwyceniu uczucia zmęczenia, nadziei, desperacji lub tajemnicy.
* subtelność: Unikaj przesadzania po przetwarzaniu. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie sztucznego efektu.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. Strzelaj w surowym: Przechwycić jak najwięcej danych.
2. Podstawowe korekty (Lightroom/Capture One): Prawidłowa ekspozycja, równowaga białej i kontrast.
3. Czarno -biała konwersja: Korzystanie z warstwy regulacji czarno -białej w Photoshopie.
4. Krzywe/poziomy: Dostosuj zakres tonalny.
5. unikanie i spalanie: Selektywne wzmocnienie.
6. Wyostrzenie: Dodaj szczegóły.
7. ziarno (opcjonalnie): Subtelne dodanie.
8. Vignette (opcjonalnie): Kadrowanie tematu.
Opanowując techniki oświetlenia, kompozycji i przetwarzania przedstawicielskiego powyżej, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwytują esencję tego kultowego gatunku filmowego. Powodzenia!