1. Zrozumienie celu i skutku:
* Motion Blur: Podstawowym efektem powolnego czasu otwarcia migawki jest uchwycenie rozmycia ruchu. Może to być poruszający się przedmiot, ruch w tle (jak światła samochodowe) lub kamera poruszająca się.
* lekkie szlaki: Powolne czasy otwarcia migawki pozwalają uchwycić ścieżki źródeł światła, tworząc ciekawe smugi światła.
* Dreny/eteryczny wygląd: Może stworzyć miękkie i nieco surrealistyczne uczucie.
2. Wybór odpowiedniej migawki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma pojedynczego idealnego czasu otwarcia migawki. Zależy to całkowicie od ilości ruchu, który chcesz uchwycić i warunki światła.
* Punkty początkowe:
* minimalny rozmycie (subtelny ruch): 1/60 do 1/30 sekundy. Dobry na lekkie poczucie ruchu.
* zauważalny rozmycie (umiarkowany ruch): 1/20 do 1/8 sekundy. Tworzy bardziej widoczne szlaki.
* znaczący rozmycie (ruch dramatyczny): 1/4 do kilku sekund. Dla bardzo abstrakcyjnych lub artystycznych efektów.
* Temat:
* Poruszający temat (taniec, bieganie itp.): Im szybszy temat, tym szybszy rozmycie chcesz osiągnąć.
* nadal przedmiot (ruchome tło): Dostosuj migawkę, aby rozmyć tło bez znaczącego tematu.
* Warunki światła: Jasne światło wymaga szybszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji, chyba że używa filtrów lub mniejszych otworów.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb aparatu:
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór. Jest to często najłatwiejszy tryb do nauczenia się.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i otwór. Daje to najwięcej kontroli, ale wymaga większego doświadczenia.
* apertura:
* Mniejsza apertura (wyższa liczba F jak f/8, f/11, f/16): Zwiększa głębokość pola (więcej obrazu w ognisku) i zmniejsza ilość światła wchodzącego do aparatu, umożliwiając wolniejsze czas otwarcia migawki w jasnych warunkach. Przydatny do równoważenia światła, jeśli nie możesz wystarczająco obniżyć ISO.
* Szerszy apertura (dolna liczba f jak f/2.8, f/4, f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola (rozmyte tło) i pozwala w bardziej światła, wymagając szybszych czasów otwarcia migawki (lub filtra ND).
* ISO:
* Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, 200), aby zminimalizować szum na swoim obrazie. Jeśli chcesz go zwiększyć, rób to oszczędnie.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę. To ogólnie dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Odmieść twarz pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję na najważniejszej części obrazu.
* Focus:
* autofocus: Może być trudny z poruszającymi się przedmiotami. Rozważ użycie ciągłego autofokusu (AI Servo lub AF-C), jeśli Twój temat się porusza, a śledzenie ostrości skupiają się, jeśli jest dostępne.
* Ręczne skupienie: Może być bardziej niezawodny, jeśli przed skupiasz się w określonym punkcie i masz przedmiot do tej płaszczyzny ostrości.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR):
* on: Pomaga zmniejszyć koktajl aparatu, zwłaszcza podczas pracy ręcznej kamery. Jeśli jednak * chcesz * wstrząsnąć aparatem dla określonego efektu, wyłącz go.
* Filtr gęstości neutralnej (ND):
* Niezbędne do strzelania w jasnym świetle. Te filtry przyciemniają scenę, umożliwiając używanie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego ekspozycji. Zmienne filtry ND są bardzo wygodne.
* statyw:
* Gorąco zalecane, szczególnie w przypadku czasów otwarcia migawki wolniej niż 1/30 sekundy. Utrzymuje kamerę stabilną i pozwala przechwytywać ostre szczegóły w stacjonarnych częściach obrazu.
4. Techniki kreatywnego rozmycia:
* Panowanie: Przesuń aparat w poziomie, aby podążać za ruchomym obiektem. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła.
* Zoom Burst: Powiększ lub podczas robienia zdjęcia. Środek obrazu pozostanie stosunkowo ostro, a krawędzie rozmieszczone na zewnątrz lub do wewnątrz.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Celowo przesuń aparat w górę iw dół, na bok lub w kółko podczas ekspozycji, aby stworzyć abstrakcyjne, malarskie efekty.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła (latarka, Sparkler), aby „pomalować” w scenie, gdy migawka jest otwarta.
* Połącz ostrość i rozmycie: Użyj statywu, aby zachować ostro tła i mieć ruch tematu.
5. Przykłady i pomysły:
* taniec w ciemności: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (1/4 - 1 sekunda), aby uchwycić ruch tancerza z smugami światła.
* lekkie szlaki: Wypróbuj portret z miastem lub reflektorami samochodowymi zacierającymi się w tle.
* Efekt wodospadu: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (1-5 sekund), aby zamienić wodospad w jedwabisty, płynny strumień. Umieść temat przed wodospadem.
* Dostawne liczby: Poproś ludzi, którzy przechodzą przez ramkę podczas długiej ekspozycji, aby tworzyć upiorne, półprzezroczyste postacie.
* Subtelny ruch: Niech badany porusza włosy lub ręce lekko podczas ekspozycji, aby stworzyć poczucie ruchu.
6. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj jasność swojego obrazu.
* Dostosuj kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć nastrój.
* Korekta kolorów: Popraw wszelkie odlewy kolorów lub dostosuj kolory do swoich upodobań.
* wyostrzenie: Wyhoduj obszary, które są w centrum uwagi, szczególnie jeśli użyłeś szerokiej apertury.
* Redukcja szumu: Jeśli użyłeś wysokiego ISO, zmniejsz hałas.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki i technikami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Monitoruj swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz wyświetlania lub cieni.
* Sprawdź swój LCD: Przejrzyj swoje zdjęcia na LCD aparatu, aby upewnić się, że uzyskasz pożądany efekt.
* Przyjmuj eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie i zapewnij bezpieczeństwo siebie i swojego tematu, szczególnie podczas strzelania w słabym świetle lub z poruszającymi się pojazdami.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wyraźnie, co próbujesz osiągnąć, aby mogli zrozumieć rodzaj ruchu lub bezruchu, którego potrzebujesz od nich.
Rozumiejąc związek między czasem otwarcia migawki, przysłoną, ISO i ruchem tematycznym, możesz użyć powolnych czasów otwarcia migawki, aby stworzyć unikalne i przekonujące portrety, które wychwytują ruch i opowiadają historię. Powodzenia!