REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak pracować z proporcjami w fotografii krajobrazowej

Wskaźniki kształtu są podstawową częścią wizualnego opowiadania historii, a w fotografii krajobrazowej ich zrozumienie i wykorzystanie może dramatycznie wpłynąć na nastrój i wpływ twoich obrazów. Oto kompleksowy przewodnik na temat pracy z proporcjami w fotografii krajobrazowej:

1. Zrozumienie współczynników kształtu:

* Definicja: Współczynnik proporcji to proporcjonalny związek między szerokością i wysokością obrazu. Jest napisany jako szerokość:wysokość (np. 3:2, 16:9, 1:1).

* Wspólne współczynniki kształtu w fotografii:

* 3:2: Standardowy współczynnik kształtu wielu kamer DSLR i bezlusterków. Czuje się naturalny i zrównoważony. Dobry dla ogólnych scen krajobrazu.

* 4:3: Powszechne w starszych aparatach i niektórych kamer telefonicznych. Nieco mniej wydłużone niż 3:2.

* 16:9: Szeroki format wspólny dla fotografii wideo i filmowej. Doskonałe do panoramicznych widoków i ekspansywnych scen.

* 1:1 (kwadrat): Tworzy poczucie równowagi i symetrii. Skuteczny w przypadku kompozycji minimalistycznych lub koncentrując się na centralnym podmiotu.

* 5:4 i 4:5: Używany do drukowania, szczególnie do portretów. Bardziej klasyczny, formalny charakter.

* panoramiczne (np. 2:1, 3:1, niestandardowe współczynniki): Służy do przechwytywania wyjątkowo szerokich scen. Doskonałe do ekspansywnych widoków i podkreślając szeroką perspektywę.

2. Dlaczego współczynniki kształtu mają znaczenie w fotografii krajobrazowej:

* Wpływ składu: Współczynnik proporcji wpływa na to, jak kadrujesz scenę i prowadzi oko widza. Szeroki stosunek podkreśla elementy poziome, a wyższy stosunek podkreśla elementy pionowe.

* historia: Współczynnik kształtu przyczynia się do nastroju i narracji obrazu. Stosunek panoramiczny może przekazać poczucie wielkości i ogromu, podczas gdy kwadratowy współczynnik może wywołać poczucie intymności i skupienia.

* Hierarchia wizualna: Pomaga ci zdecydować, co podkreślić w swoim kompozycji. Szerszy współczynnik kształtu może zwrócić uwagę na horyzont i otaczające elementy, podczas gdy wyższy współczynnik kształtu może podkreślić szczegóły pierwszego planu lub elementy pionowe, takie jak drzewa lub góry.

* Platforma przeglądania: Zastanów się, gdzie będą wyświetlane Twoje obrazy. Szersze współczynniki kształtu są często lepsze w przypadku ekranów komputerowych i mediów społecznościowych (format poziomego), podczas gdy formaty wyższe lub kwadratowe mogą być lepsze w przypadku druków lub określonych platform internetowych.

* Odpowiedź emocjonalna: Współczynnik kształtu subtelnie wpływa na emocjonalną reakcję widza na obraz.

3. Praktyczne techniki pracy z współczynnikami kształtu:

* Wybierz swój współczynnik celowo:

* Oceń scenę: Zanim podniosisz aparat, rozważ elementy przed sobą. Czy scena jest zdominowana przez szeroką widok, czy też istnieją znaczące elementy pionowe, takie jak drzewa, wodospady lub góry?

* Rozważ swój cel: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie uczucie chcesz wywołać?

* Wizualizuj ostateczny obraz: Wyobraź sobie scenę w różnych proporcjach. To wymaga praktyki, ale spróbuj „zobaczyć” obraz przycięty na różne sposoby.

* strzelaj z miejscem do uprawy (najczęstsze podejście):

* Ustaw aparat na natywny współczynnik kształtu (zwykle 3:2 lub 4:3).

* Komponuj nieco szerszy, niż myślisz, że potrzebujesz. Daje to elastyczność w przetwarzaniu końcowym do przycinania do pożądanego współczynnika kształtu.

* Ta metoda jest często preferowana, ponieważ zachowuje najwięcej informacji z czujnika.

* Ustaw współczynnik kształtu w kamerze (mniej powszechny, ale czasem przydatny):

* Niektóre kamery pozwalają ustawić określony współczynnik kształtu bezpośrednio w kamerze.

* Kamera pokaże ci przyciętą ramkę w wizjerze lub na ekranie LCD.

* zalety: Zmusza cię do bardziej celowego komponowania. Może być pomocny podczas fotografowania w określonym celu (np. Wydruk w określonym rozmiarze).

* wady: Tracisz informacje o czujniku, które mogą ograniczyć opcje uprawy w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Jeśli aparat po prostu pokazuje ci przyciętą ramę bez faktycznego przycinania pełnego obrazu, może być nadal przydatna. Sprawdź podręcznik aparatu.

* uprawy w przetwarzaniu końcowym (większość kontroli):

* Strzelaj w natywnym współczynniku kształtu aparatu, aby przechwycić maksymalne dane obrazu.

* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One), aby przycinać do pożądanego proporcji podczas edycji.

* zalety: Daje największą elastyczność w eksperymentowaniu z różnymi współczynnikami kształtu i dostosowywanie kompozycji. Zachowujesz wszystkie oryginalne dane obrazu.

* wady: Wymaga więcej czasu i wysiłku w przetwarzaniu końcowym.

* Rozważ szwy pano:

* W przypadku naprawdę ekspansywnych scen rozważ robienie wielu nakładających się obrazów i zszywanie ich razem, aby stworzyć panoramę.

* Pozwala to uchwycić szersze pole widzenia niż pojedynczy strzał, co skutkuje bardzo szerokim współczynnikiem kształtu.

* Użyj siatków i nakładek:

* Wiele kamer i programów edytowania oferuje nakładki siatki (np. Zasada trzeciego, złotego współczynnika), które mogą pomóc w skutecznym komponowaniu strzałów w określonym współczynniku kształtu.

* Eksperymentuj i ćwicz:

* Najlepszym sposobem nauki pracy z proporcjami jest eksperymentowanie z różnymi wskaźnikami i sprawdzenie, jak wpływają one na wygląd twoich obrazów.

* Ćwicz wizualizację sceny w różnych proporcjach przed wystrzeleniem.

* Pomyśl o linii horyzontu: Na umieszczenie linii horyzontu ma duży wpływ współczynnik kształtu. Szeroki współczynnik kształtu może pozwolić ci ustawić horyzont niższy w ramce, aby podkreślić niebo, podczas gdy wyższy współczynnik kształtu może wymagać wyższego horyzontu w celu zrównoważenia składu.

4. Wybór odpowiedniego współczynnika kształtu dla określonych scenariuszy krajobrazu:

* szerokie widoki (wielkie krajobrazy):

* 16:9 lub panoramiczne: Idealny do przechwytywania szerokości i skali szeroko zakrojonego krajobrazu. Podkreśla poziome elementy i przekazuje poczucie ogromu. Rozważ szwy pano, aby uzyskać wyjątkowo szerokie widoki.

* 3:2: Dobry ogólny wybór dla szerokich krajobrazów, gdy chcesz bardziej zrównoważony kompozycję.

* Elementy pionowe (drzewa, wodospady, góry):

* 4:3 lub 3:2: Działa dobrze, aby uchwycić wysokość pionową, jednocześnie włączając wystarczającą ilość otaczającego krajobrazu.

* Zastanów się nad uchwyceniem całego tematu i przycinanie do dłuższego formatu, takiego jak 1:2 w przetwarzaniu końcowym.

* Minimalistyczne krajobrazy:

* 1:1 (kwadrat): Może stworzyć poczucie równowagi i skupienia, podkreślając prostotę sceny.

* 3:2: Standardowy współczynnik, który może działać dobrze, jeśli scena ma silny centralny podmiot i minimalne zakłócenia.

* Odbicia wody:

* 1:1, 4:3 lub 3:2: Wskaźniki te mogą działać dobrze, aby podkreślić symetrię i równowagę stworzoną przez odbicie. Stosunek 1:1 może być szczególnie skuteczny, jeśli odbicie jest głównym podmiotem.

* Sceny przybrzeżne:

* 16:9 lub 3:2: Podkreśl linię brzegową i związek między ziemią a morzem.

5. Kluczowe rozważania:

* Twoja wizja artystyczna: Ostatecznie najlepszym współczynnikiem proporcji jest ten, który najlepiej wyraża twoją artystyczną wizję i opowiada historię, którą chcesz opowiedzieć.

* Temat: Pozwól, aby temat kierował twoim wyborem. Czy jest to przede wszystkim poziome czy pionowe?

* zamierzone użycie: Gdzie będzie wyświetlany obraz? Rozważ wymiary wydruku lub ekranu, na którym obraz będzie wyświetlany.

* Bilans składowy: Upewnij się, że kompozycja jest zrównoważona i harmonijna w wybranym współczynniku kształtu. Zwróć uwagę na umieszczenie elementów, wiodących linii i ogólnego przepływu obrazu.

Rozumiejąc zasady proporcji i praktykując te techniki, możesz znacznie zwiększyć wpływ i artyzm fotografii krajobrazowej. Eksperymentuj, odkryj i znajdź proporcje, które najlepiej odpowiadają Twojemu stylowi i wizji.

  1. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  2. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  3. Jak zrobić oszałamiające zdjęcia makro za pomocą telefonu

  4. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  5. 9 wskazówek dotyczących fotografii architektonicznej, aby uzyskać wspaniałe ujęcia

Porady dotyczące fotografii
  1. Ten epicki zestaw oferuje światowej klasy edukację fotograficzną za mniej niż 100 USD (96% zniżki!)

  2. Jak zobaczyć światło dla portretów:Szybcy wskazówka dla początkujących

  3. Różnica między korekcją kolorów a gradacją kolorów

  4. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  5. Jak dodać napisy do wideo WordPress lub Jetpack VideoPress

  6. Jak zbudować pomysł na leczenie Przedstaw swój pomysł na film

  7. Jak zobaczyć światło dla portretów:Szybcy wskazówka dla początkujących