1. Zrozumienie celu:
* Motion Blur: Głównym celem jest umyślnie rozmycia ruchu w tle lub na temat przy jednoczesnym zachowaniu części tematu (często twarzy lub oczu).
* lekkie szlaki: W nocy powolne czasy otwarcia migawki mogą uchwycić lekkie szlaki z samochodów lub innych ruchomych źródeł światła, dodając dramatyczny efekt.
* Izolacja przedmiotu: Rozmycie ruchu może pomóc w izolacji podmiotu poprzez kontrastowanie ich względnej ostrości z rozmytym otoczeniem.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera z trybem ręcznym (lub tryb priorytetu migawki): Musisz kontrolować czas otwarcia migawki.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw jest dobry (jak 50 mm lub 35 mm), ale każdy obiektyw będzie działał. Rozważ wpływ kompresji ogniskowej na ruch.
* statyw (wysoce zalecany): Aby zachować ostrą części obrazu, statyw ma kluczowe znaczenie, szczególnie przy bardzo powolnych czasach otwarcia migawki. Czasami możesz uchwycić, ale wyniki będą mniej spójne.
* Opcjonalnie:
* Filtr gęstości neutralnej (ND): W jasnym świetle dziennym filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* flash poza kamerą (szybkie światło): Używanie lampy błyskowej w połączeniu z powolnym czasem otwarcia migawki pozwala zamrozić obiekt, jednocześnie przechwytując ruch ruchu. Jest to najczęstszy i skuteczny sposób przeciągania migawki w portretach.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania:
* Manual (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Najlepsze dla spójnych wyników.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. Dobry do nauki.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od nich jako wytyczne i dostosuj na podstawie ilości ruchu i światła otoczenia:
* Subtelny ruch: 1/30 do 1/15 sekundy.
* zauważalny ruch: 1/15 do 1/4 sekundy.
* Dramatyczny ruch: 1/4 sekundy do kilku sekund (lub nawet dłużej dla lekkich szlaków).
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i dalej izolując podmiot. Mniejsza apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny. Dostosuj w połączeniu z czasem otwarcia migawki, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej czasowi otwarcia migawki i przysłony.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, która zapewnia najlepszą ekspozycję. Często oceniająca/matryca działa dobrze, ale może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji (+/-), aby dostosować jasność.
* Tryb ostrości:
* single-servo (AF-S/One-shot): Skoncentruj się na swoim temacie przed zrobieniem strzału. Najlepsze dla przedmiotów stacjonarnych.
* Ciągłe-servo (AF-C/AI Servo): Kamera nieustannie dostosowuje się podczas ruchu obiektu. Pomocne, jeśli Twój temat się porusza. W przypadku korzystania z Flash, Pre-Focus jest kluczem.
* Stabilizacja obrazu (IS) / Redukcja wibracji (VR): Wyłącz to * Ułącz * podczas korzystania z statywu. Jeśli trzymanie się, zostaw to włączone.
* Tryb flash: Ma to kluczowe znaczenie, jeśli używasz Flash:
* synchronizacja tylnej kółki (synchronizacja drugiego curtain): Jest to ogólnie * najlepsza * opcja przeciągania migawki za pomocą lampy błyskowej. Flash strzela na * końcu * ekspozycji, zamrażając obiekt po zarejestrowaniu rozmycia ruchu. Stwarza to bardziej naturalnie wyglądającą rozmycie, która wydaje się trzymać * za * tematem.
* synchronizacja front-curtain (synchronizacja pierwszej krainy): Flash strzela na * początku * ekspozycji, zamrażając obiekt na początku. Rozmycie ruchu pojawi się następnie na * froncie * obiektu, który może wyglądać nieco nienaturalnie.
* Power Flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. Moc 1/32 lub 1/64) i zwiększ ją w razie potrzeby, aby prawidłowo ujawnić temat. Im niższa moc, tym szybszy czas ładowania flash.
4. Techniki sukcesu:
* Użyj statywu: Jest to * najważniejsza * wskazówka dla ostrych elementów statycznych.
* Ostrożnie wybierz temat: Portrety z płynącymi włosami, tancerzami lub kimś wirującym działają dobrze. Rozważ kierunek ruchu.
* Kompozycja: Rozważ tło i sposób, w jaki ruch będzie z nim oddziaływał.
* Czas: Przewiduj szczyt ruchu, aby go skutecznie uchwycić.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, przysłony i lampy błyskowej, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojej wizji.
* Cierpliwość: Opanowanie tej techniki wymaga czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje początkowe wyniki nie są idealne.
5. Strzelanie z Flash (najczęstsza i skuteczna metoda):
Jest to najpopularniejszy i skuteczny sposób na przeciąganie migawki w fotografii portretowej.
* skonfiguruj: Umieść swój temat w pożądanej lokalizacji.
* Światło otoczenia: Jeśli to możliwe, opuść światło otoczenia (strzelaj do wewnątrz lub w cieniu). To pozwala na bardziej dominującą lampę błyskową.
* Ustawienia aparatu:
* Ustaw aparat na tryb ręczny.
* Wybierz żądany czas otwarcia migawki (zacznij od 1/15 lub 1/8 sekundy).
* Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 do f/5.6).
* Ustaw swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200).
* Ustaw Flash na synchronizację tylnej krainy.
* Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. Moc 1/32 lub 1/64).
* Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta. Jeśli temat będzie się poruszać, przed skupieniem w obszarze, w którym będą w momencie krytycznym.
* Strzelanie:
* Poruszaj swój temat lub wykonaj akcję.
* Naciśnij przycisk migawki. Flash wystrzeli na końcu ekspozycji, zamrażając poddany.
* W razie potrzeby wyreguluj energię błyskową i czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądany efekt.
6. Strzelanie bez flash (trudniejsze):
Jest to trudniejsze, ponieważ polegasz wyłącznie na świetle otoczenia.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację z wystarczającą ilością światła otoczenia, ale nie * zbyt * dużo (nadmierna ekspozycja jest wrogiem). Nyszwle oświetlone ulice w nocy działają dobrze.
* statyw: Niezbędny!
* Ustawienia aparatu:
* Tryb priorytetu ręcznego lub migawki.
* Eksperymentuj z czasem otwarcia migawki (zacznij wolniej, jak 1/4 sekundy lub dłużej).
* Użyj węższej apertury (f/8 lub nowszej), aby zwiększyć głębokość pola.
* Zwiększ ISO * Tylko w razie potrzeby *, ale staraj się utrzymać na niskim poziomie, aby uniknąć hałasu.
* Temat: Niech przedmiot poruszał się płynnie. Unikaj gwałtownych ruchów.
* Kompensacja ekspozycji: Przygotuj się do dostosowania kompensacji ekspozycji (+/-) w celu dostosowania jasności.
7. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Shake Camera: Zawsze używaj statywu podczas fotografowania z powolnymi czasami otwarcia migawki (chyba że celowo rozmyasz wszystko).
* nadekspozycja: W razie potrzeby użyj filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu w jasnych warunkach.
* rozmycie ruchu w niewłaściwych obszarach: Skoncentruj się ostrożnie i rozważ kierunek ruchu.
* Niepoprawna synchronizacja Flash: Zawsze używaj synchronizacji z tyłu (synchronizację drugiej krainy), aby uzyskać bardziej naturalnie wyglądającą rozmycie ruchu podczas używania lampy błyskowej.
* ignorowanie światła otoczenia: Światło otoczenia przyczyni się do ogólnej ekspozycji i rozmycia ruchu. Zrównoważyć światło otoczenia z mocą flash.
Przykłady efektów:
* wirowanie/taniec: Oddaje rozmycie okrągłego ruchu wokół obiektu, podczas gdy ich twarz pozostaje stosunkowo ostra.
* Walking: Tworzy poczucie ruchu do przodu, z niewyraźnymi nogami i ostrym górnym korpusem.
* Hair Swirl: Uchwyca płynny ruch włosów, dodając dramatyczny talent do portretu.
* lekkie szlaki: W nocy tworzy smugi światła z poruszających się samochodów lub innych źródeł światła.
Rozumiejąc te techniki i starannie ćwiczyć, możesz stworzyć oszałamiające i kreatywne portrety, które wychwytują piękno ruchu. Powodzenia!