i. Podstawowe zasady:zrozumienie „dlaczego”
* Unikaj płaskości: Największym wrogiem dobrego portretu jest temat, który wygląda płaski i dwuwymiarowy. Osiągamy głębokość, tworząc kąty i krzywe.
* nacisk na kluczowe funkcje: Rozważ funkcje, które chcesz podkreślić (oczy, szczęka, uśmiech) i pozuj przedmiot, aby je podkreślić.
* komfort jest kluczem: Jeśli temat jest niewygodny, pokaże to w ich wyrażeniu. Ważne są delikatne wskazówki i zapewnienie.
* ŚWIADOMOŚCI PŁYTNOŚCI I CIAŁA: Różne pozory pochlebne różne typy ciała. Bądź świadomy, w jaki sposób pozy może wpłynąć na to, jak ktoś postrzega swoje ciało.
* Ruch i naturalność: Unikaj zbyt sztywnych lub wymuszonych pozy. Zachęcaj do małych ruchów i korekt, aby utrzymać naturalny charakter.
ii. Techniki wędkowania ciała:od stóp do stóp
* nadwozie:
* Dlaczego to działa: Tworzy efekt odchudzania, podkreśla krzywe i uniemożliwia wygląd, jakby stał na niewielkiej uwagi.
* jak to zrobić:
* Niech przedmiot nieco obróć ciało na jedną stronę (zwykle około 45 stopni) do aparatu.
* Przesuń ich wagę na jedną stopę.
* Zachęć ich do rozluźnienia ramion.
* Rozkład wagi:
* jeden biodro do przodu: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę pozwala na lekko przeciwległe biodro, tworząc delikatną krzywą w linii ciała. To jest bardzo pochlebne.
* Rozszerzenie nogi: Lekko rozszerzanie jednej nogi może zwiększyć długość i dynamizm.
* krzywa „s”:
* Dlaczego to działa: Subtelny kształt „S” w ciele jest bardzo atrakcyjny wizualnie.
* jak to zrobić: To opiera się na układzie pod kątem. Pomyśl o niewielkiej krzywej w kręgosłupie. Można to osiągnąć poprzez subtelne zmiany w biodrach i ramionach.
* Umieszczenie barku:
* lekko upuszczone ramię: Lekko opuszczenie jednego ramienia może stworzyć bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Kąt ramion w stosunku do kamery: Czasami bardzo lekko obracanie ramion w kierunku aparatu (nawet gdy ciało jest pod kątem) może pomóc podkreślić twarz.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą wytwarzać lub złamać portret.
* Unikaj płaskich dłoni skierowanych do aparatu: To sprawia, że ręce wyglądają duże i rozpraszające.
* zrelaksowany i naturalny: Najlepsze pozwy dłoni wyglądają bez wysiłku.
* Pozycje powszechne:
* Ręce w kieszeniach: Dodaje swobodny charakter. (Kciuki zwykle wyglądają lepiej)
* Ręce na biodrach (subtelne): Może zdefiniować talię, ale unikaj zbyt agresywnych „pozycji mocy”.
* dłonie dotykające twarzy/włosów: Może być bardzo intymny i wciągający, ale uważaj, aby nie zakryć twarzy.
* Hands trzymający obiekt: Prop może dać ręce coś do zrobienia i dodać kontekst do portretu. (Książka, filiżanka kawy, kwiat)
* skrzyżowane (luźno): Może być w porządku, ale często wygląda sztywno. Unikaj bardzo ciasnych krzyżów.
* Umieszczenie nogi:
* skrzyżowane nogi (siedzące lub stojące): Dodaje odrobinę elegancji i może być odchudzone.
* jedna noga lekko do przodu: Tworzy głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Unikaj zamkniętych kolan: Blokowanie kolan wygląda na sztywne i niewygodne.
* Siedzący pozy:
* Torso: Nawet podczas siedzenia utrzymuj ten kąt w stosunku do aparatu.
* pochylający się do przodu: Lekko pochylone w kierunku aparatu może być wciągające i pochlebne.
* Umieszczenie nogi: Eksperymentuj ze skrzyżowanymi nogami, jedną nogą rozciągniętą lub obiema stopami płasko na ziemi.
* Wykorzystaj środowisko: Użyj krzesła, ławki lub uziemienia na swoją korzyść. Na przykład opierając się na podłokiecie.
* leżące pozy:
* oparte na łokciach: Tworzy bardziej dynamiczną pozę.
* nadwozie: Utrzymuj ten kąt, nawet po leżeniu.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być używane do podtrzymywania głowy lub delikatnie odpoczynku na ciele.
iii. Głowa i twarz wędkarstwo
* Tilt Head:
* Dlaczego to działa: Dodaje miękkość, eliminuje ostre cienie i może sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej przystępny.
* jak to zrobić: Bardzo lekkie przechylenie może mieć dużą różnicę. Zapytaj temat o „daj ci najlepszą stronę”.
* Pozycja podbródka:
* lekko do przodu i w dół: To wydłuża szyję i definiuje linię szczęki. Przerażającego podwójnego podbródka można często zminimalizować z niewielką regulacją.
* Unikaj spojrzenia prosto w górę: Może to sprawić, że nozdrza są bardzo widoczne.
* kontakt wzrokowy:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Tworzy silne połączenie z widzem.
* Wygląda lekko poza kamerą: Może stworzyć bardziej kontemplacyjny lub naturalny charakter.
* Smile:
* Prawdziwy uśmiech: Prawdziwy uśmiech angażuje oczy („uśmiech Duchenne'a”). Aby zachęcić do prawdziwego uśmiechu, spróbuj opowiedzieć żart lub zapytać o coś, co sprawia, że temat jest szczęśliwy.
* Relakted Mouth: Unikaj wymuszonych lub napiętych uśmiechów.
* Uśmiech zamkniętych ust: Może być eleganckie i pochlebne.
iv. Rozważania oświetlenia
* światło i cień: Użyj światła i cienia, aby wyrzeźbić twarz i ciało. Zwróć uwagę na sposób, w jaki światło uderza w obiekt i odpowiednio dostosuj pozę.
* Unikaj ostrych cieni: Chyba że masz określony dramatyczny efekt, spróbuj zmiękczyć cienie.
* wypełnij światło: Korzystanie z odbłyśnika lub lampy błyskowej może pomóc w rozjaśnianiu cieni i stworzyć bardziej równomierne narażenie.
v. Praktyczne wskazówki i przykłady
* komunikacja jest kluczowa: Wyjaśnij swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć. Podaj jasne i zwięzłe instrukcje.
* Pokazuj pozy: Czasami pomocne jest samodzielne zademonstrowanie pozy.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo dodaj złożoność.
* rób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć zajmujesz się, tym bardziej prawdopodobne jest, że zrobisz świetny strzał.
* Użyj lustra (dla tematu): Jeśli to możliwe, daj obiektowi lustro, aby mogli zobaczyć, jak wyglądają, i odpowiednio dostosowują swoją pozę.
* Strzelaj (jeśli to możliwe): Strzelanie na komputerze pozwala na Ciebie i Twojego przedmiotu natychmiastowe przegląd obrazów na większym ekranie i wprowadzanie regulacji w czasie rzeczywistym.
* Przykład pozwala na wyszukiwanie inspiracji:
* „Klasyczne pozy portretowe”
* „Portret siedzący”
* „Portret stojący”
* „Portret ręka pozami”
* Spójrz na pracę słynnych fotografów portretowych (Annie Leibovitz, Richard Avedon itp.) I przeanalizuj ich techniki pozowania.
* Nie bój się eksperymentować: Są to wytyczne, a nie zasady. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
vi. Rozważania końcowe
* Subtelne korekty: Często można dokonać subtelnych regulacji pozycji w przetwarzaniu po przetwarzaniu (np. Wyprostowanie horyzontu, nieznacznie dostosowując linię ciała). Ale zawsze lepiej jest uzyskać pozę, jeśli to możliwe.
vii. Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie. Chwyć przyjaciela lub członka rodziny i zacznij eksperymentować. Nie bój się popełniać błędów. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej pewność, że będziesz w stanie pozować i podnieść ciało do lepszych portretów.
Pamiętaj, aby dostosować te techniki do osobowości pacjenta i ogólnego stylu fotografii. Powodzenia!