i. Powszechni winowajcy:powody, dla których twoje zdjęcia wyglądają na amatorkę
Oto najczęstsze powody, dla których zdjęcia mogą brakować tego profesjonalnego polskiego:
* słaba skład: To jest ogromne. Dobra kompozycja jest podstawą przekonującego obrazu.
* Temat skoncentrowany (przez większość czasu): Ciągle centralne koncentracja tematu może być statyczne i nieciekawe.
* Brak jasnego tematu: Widz nie wie, na co powinni spojrzeć.
* zajęte tła: Rozpraszające elementy w tle zwracają uwagę od głównego tematu.
* Horyzonty/linie: O ile nie celowy, krzywy horyzont natychmiast krzyczy „amator”.
* ignorowanie wiodących linii: Brak używania naturalnych linii do kierowania okiem widza.
* Za dużo lub za mało miejsca: Nie skutecznie obramować tematu.
* Symmetria zepsuta: Obraz może być przechylony lub obracany nierównomiernie.
* złe oświetlenie: Oświetlenie może zrobić lub złamać zdjęcie.
* ostre bezpośrednie światło: Tworzy silne cienie i wysadzone w powietrze, często niepochlebne (szczególnie w przypadku portretów). Pomyśl o południowym słońcu.
* niewystarczające światło: Prowadzi do rozmycia, hałaśliwych zdjęć.
* Podświetlenie bez planu: Sylwetka jest w porządku, ale jeśli chcesz zobaczyć widoczny temat, musisz wypełnić światło.
* mieszane oświetlenie/rzuty koloru: Różne źródła światła (np. Fluorescencyjne i żarowe) tworzą nierówne kolory na obrazie.
* Używając tylko lampy lampy na aparacie: Tworzy płaski, surowy i niepochlebny wygląd z czerwonym oko.
* Problemy techniczne: Gear ma znaczenie, ale technika ma większe znaczenie.
* Rozmyte obrazy: Spowodowane powolnym czasem otwarcia migawki, wstrząsaniem aparatu lub problemami z ostrością.
* Niepoprawne skupienie: Niewłaściwa część obrazu jest ostra.
* Nadmierna ekspozycja/niedostosowanie: Obraz jest zbyt jasny lub zbyt ciemny.
* High ISO Noise: Ziarniste obrazy, szczególnie w słabym świetle.
* Za pomocą niewłaściwych ustawień (tryb automatycznego): Choć wygodny, tryb automatycznego często nie dokonuje najlepszych wyborów w określonych sytuacjach.
* Słaba edycja: Procesing może poprawić obrazy, ale przesadzenie może je zrujnować.
* nadmierne ostrzeżenie: Tworzy ostre, nienaturalne krawędzie.
* Przekaturacja: Kolory są zbyt intensywne i nierealne.
* ostre korekty kontrastu: Prowadzi do utraty szczegółów w wyznaczaniach i cieniach.
* Nienaturalne wygładzanie skóry: Tworzy wygląd przypominający plastikowy.
* słabe uprawy: Uprawienie może uratować obraz, ale może go również zrujnować.
* Za pomocą złych ustawień: Presety mogą być pomocne, ale pamiętaj o ich prawidłowym użyciu!
* Brak opowiadania historii/celu:
* Brak połączenia emocjonalnego: Zdjęcie nie wywołuje żadnego uczucia w przeglądarce.
* Brak kontekstu: Widz nie rozumie, co się dzieje ani dlaczego powinni się tym przejmować.
* Ogólny temat: Temat nie wyróżnia się ani nie oferuje unikalnej perspektywy.
* złe pozowanie (zwłaszcza portrety):
* sztywne, nienaturalne pozy: Przedmiot wygląda nieswojo lub niezręcznie.
* ignorowanie języka ciała: Postawa i gesty dają znaczenie.
* niepochlebne kąty: Strzelanie z góry lub poniżej może zniekształcać funkcje.
ii. Poprawki:jak ulepszyć fotografię
Teraz przejdźmy do rozwiązań! Tutaj zdarza się uczenie się i rozwój.
* Kompozycja Mastery:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że podzielił swój obraz na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby wciągnąć oko widza do sceny.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, drzwi), aby oprawić poddany i dodać głębokość.
* przestrzeń ujemna: Celowo zostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć równowagę i zwrócić na to uwagę.
* Symetria i wzory: Poszukaj powtarzających się kształtów i zrównoważonych kompozycji.
* Uproszczenie: Wyeliminuj rozpraszające elementy ze sceny. Czasami mniej jest więcej.
* Zmierz swoją perspektywę: Zejdź nisko, wspinaj się wysoko, strzelaj z różnych stron. Eksperyment!
* Linie horyzontu: Zachowaj je prosto, chyba że istnieje konkretny twórczy powód, aby tego nie robić.
* Cropping: Eksperymentuj z przycinaniem zdjęć, aby zobaczyć, co działa najlepiej!
* światło jak pro:
* złota godzina: Strzelaj w godzinach po wschodzie słońca i na godzinę przed zachodem słońca, aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, nawet oświetlenie, które jest idealne do portretów.
* Unikaj południowego słońca: Jeśli musisz strzelać w ostrym świetle, znajdź cień lub użyj dyfuzora.
* Naucz się używać reflektora: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* Eksperyment ze sztucznym oświetleniem: Dowiedz się, jak korzystać z świateł, strobów i innych modyfikatorów światła.
* Zrozumieć kierunek światła: Oświetlenie przednie, oświetlenie boczne, podświetlenie wszystkich tworzą różne efekty.
* Bilans biały: Naucz się dostosowywać równowagę białych, aby uzyskać dokładne kolory (lub celowo używać kolorów odlewanych do kreatywnego efektu).
* sprawność techniczna:
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Mniejsze F-stop (f/1.8) daje płytką głębokość pola, większy F-stop (f/11) daje szerszy.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki zamraża, wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na rozmycie ruchu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Lower ISO (100) wytwarza czystsze obrazy, wyższe ISO (3200+) może wprowadzać hałas.
* priorytet apertury (av lub tryb): Wybierasz otwór, aparat wybiera czas otwarcia migawki.
* Priorytet migawki (tryb telewizji lub s): Wybierasz czas otwarcia migawki, aparat wybiera otwór.
* Tryb ręczny (tryb m): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki (i ISO).
* Tryby ostrości: Naucz się różnych trybów autofokusu (pojedynczy, ciągły itp.) I kiedy ich użyć.
* Stabilizacja obrazu: Użyj stabilizacji obrazu (jeśli ma go aparat/obiektyw), aby zmniejszyć koktajl aparatu, szczególnie w słabym świetle.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* edycja z intencją:
* Poznaj podstaw: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej, wibrację, nasycenie.
* wyostrzenie: Używaj ostrzy oszczędnie i tylko w razie potrzeby.
* Redukcja szumu: Zastosuj uważnie redukcję szumów, aby uniknąć utraty szczegółów.
* Cropping: Użyj upraw, aby poprawić skład.
* Usuwanie punktowe: Usuń rozpraszające wady lub niedoskonałości.
* Filtry dyplomowe: Dodaj subtelne korekty do określonych obszarów obrazu (np. Zakarciele nieba).
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub masek, aby dokonać ukierunkowanych regulacji.
* Unikaj nadmiernej edycji: Celem jest ulepszenie obrazu, a nie sprawienie, by wyglądał fałszywie.
* Spójność: Jeśli robisz serię zdjęć, upewnij się, że kolory są spójne.
* Opowiadanie historii za pomocą obrazów:
* Znajdź atrakcyjny temat: Poszukaj czegoś wyjątkowego, interesującego lub znaczącego.
* Rozważ odbiorców: Kogo próbujesz dotrzeć do swoich zdjęć?
* Pomyśl o wiadomości: Co chcesz, aby Twoje zdjęcia powiedzą?
* stwórz poczucie miejsca: Użyj szczegółów środowiskowych, aby ustalić lokalizację.
* Zachowaj emocje: Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych chwil i wyrażeń.
* seria: Zastanów się nad serią, która opowiada historię.
* pozowanie do portretów:
* Relaksation: Upewnij się, że twój model jest zrelaksowany.
* kąty: Eksperymentuj z kątami.
* Język ciała: Zwróć uwagę na ciało badanych i dostosuj.
* kontakt wzrokowy: Zaangażuj widza bezpośrednim kontaktem wzrokowym (lub celowo go unikaj).
* Umieszczenie ręki: Poprowadź temat, jak umieścić ręce (unikanie niezręczności).
* Ruch: Zachęcaj ruch do uchwycenia bardziej naturalnych pozycji.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* Studiuj profesjonaliści: Spójrz, jak profesjonalni fotografowie stanowią swoje tematy.
iii. Niezbędne dodatki do poprawy
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz. Eksperymentuj, wypróbuj nowe rzeczy i nie bój się popełniać błędów.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę wielkich fotografów i przeanalizuj ich techniki.
* Czytaj książki i artykuły: Dostępne są niezliczone zasoby, które pomogą Ci poprawić swoje umiejętności fotograficzne.
* weź kursy online: Platformy takie jak Skillshare, Creativelive i Udemy oferują kursy fotograficzne dla wszystkich poziomów.
* Dołącz do klubu fotograficznego: Połącz się z innymi fotografami, udostępnij pomysły i razem idź na zdjęcia.
* Zrozum swój sprzęt: Przeczytaj swój instrukcja!
* Bądź cierpliwy: Fotografia to umiejętność, która wymaga czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli nie widzisz wyników natychmiast.
Kluczowe wynos: Różnica między fotografią amatorską i profesjonalną zależy tylko do sprzętu. Chodzi o zrozumienie podstaw kompozycji, oświetlenia i techniki, a następnie zastosowanie tych zasad z zamiarem i kreatywnością. Ucz się, ćwicz dalej i kręcisz! Powodzenia!