i. Techniki w aparacie:fundament wielkiego koloru
Tutaj zaczyna się magia * naprawdę *. Dobry kolor w twoich plikach RAW sprawi, że przetwarzanie będzie proste.
* 1. Oświetlenie jest kluczowe (kluczowe!)
* Unikaj ostrego południowego słońca: Bezpośrednie, ostre światło słoneczne zmywa kolory i tworzy silne cienie. Strzelaj podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie i pochlebne światło, które poprawia kolory. Ogromne dni (jeśli nie jest zbyt ciemne) zapewniają miękkie, nawet oświetlenie, które jest również świetne do portretów.
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając delikatną atrakcję. Biały lub srebrny reflektor rozjaśni Twój obiekt bez znaczącej zmiany koloru. Złoty reflektor doda ciepła. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Strzelaj w otwartym odcieniu: Ustaw obiekt w cieniu rzuconym przez budynek lub drzewo. Zapewnia to nawet oświetlenie, które zapobiega dokładnym renderowaniu kolorów i pozwala na dokładne renderowanie kolorów.
* 2. Bilans biały to twój przyjaciel:
* Custom White Balance: Najlepszym sposobem na zapewnienie dokładnych kolorów jest użycie szarej karty i ustawienie niestandardowego bilansu białego w aparacie * przed * zaczniesz kręcić. To informuje aparatowi, co jest w scenie, i odpowiednio dostosuje kolory.
* strzelaj na surowo: Pliki RAW zawierają * wszystkie * dane przechwycone przez czujnik aparatu. Daje to największą elastyczność w dostosowaniu bilansu białego i innych ustawień w przetwarzaniu końcowym bez poniżania jakości obrazu. Pliki JPEG kompresują obraz i wyrzucają dane, dzięki czemu korekty jest mniej skuteczne.
* Zrozum Białe Bilans: Jeśli nie strzelasz surowo, użyj odpowiedniego ustawienia Białej Bilansu do swoich warunków oświetleniowych (np. „Pochmurne”, „słoneczny”, „cień”, „fluorescencyjny”). Auto White Balance (AWB) jest często dobry, ale czasami można go oszukać przez złożone sytuacje oświetleniowe.
* 3. Kompozycja i tło:
* Wybierz uzupełniające się kolory: Pomyśl o kolorach w odzieży twojego podmiotu i tle. Uzupełniające się kolory (takie jak niebieski i pomarańczowy lub żółty i fioletowy) tworzą wizualny kontrast i sprawiają, że się pop. Unikaj tła, które starają się lub konkurują z tematem.
* Uprości tło: Zagracone lub rozpraszające tło przyciągnie uwagę od tematu i ich kolorów. Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło.
* Rozważ teorię kolorów: Trochę teorii kolorów może przejść długą drogę. Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie) zwykle pojawiają się na obrazie, podczas gdy chłodne kolory (blues, warzywa, fioletowe) wycofują się. Wykorzystaj to na swoją korzyść w swoich kompozycjach.
* 4. Ustawienia aparatu:
* Właściwa ekspozycja: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Niedotoryzowane obrazy będą wyglądać matowo i błotniste, a nadeksponowane obrazy będą wyprane kolory. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić swoją ekspozycję.
* strzelaj u podstawy ISO: Podstawowa baza kamery ISO (zwykle ISO 100 lub 200) zapewni najlepszą jakość obrazu i najmniejszą ilość szumu. Hałas może degradować kolory.
* Style/profile obrazu (ostrożnie): Niektóre kamery mają wbudowane style lub profile obrazu (np. „Vivid”, „krajobraz”, „portret”). Mogą one zwiększyć kolory, ale uważaj, aby nie przesadzić. Często lepiej jest zacząć od bardziej neutralnego profilu i dostosować kolory w przetwarzaniu. Jeśli strzelasz surowo, są one często ignorowane, ale mogą wpływać na podgląd w aparacie.
ii. Proste techniki przetwarzania końcowego (nie wymaga Photoshopa!)
Możesz użyć bezpłatnego oprogramowania, takiego jak:
* Wbudowane edytory zdjęć: Zdjęcia z systemu Windows, zdjęcia Apple
* gimp (bezpłatne i open source): Potężna, bezpłatna alternatywa dla Photoshopa.
* Darktable (bezpłatne i open source): Doskonały surowy procesor.
* Editory zdjęć online: Pixlr e, fotor
Oto, co możesz zrobić:
* 1. Dostosowanie równowagi białej:
* Użyj suwaka bilansowego białego, aby dopracować kolory. Nieco cieplejsze odcienie często mogą sprawić, że skóra będzie zdrowsza. Jeśli użyłeś szarej karty, powinno to być bardzo łatwe.
* 2. Korekta ekspozycji:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz w razie potrzeby. Upewnij się, że nie przycinasz pasemek ani cieni (tracisz szczegóły w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach).
* 3. Kontrast:
* Zwiększenie kontrastu sprawi, że kolory będzie bardziej żywe, a obraz bardziej mocny. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duży kontrast może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* 4. Nasycenie:
* * Używaj tego oszczędnie! * Nieznajomie zwiększenie nasycenia może zwiększyć ogólną żywotność kolorów. Jednak nadekrowanie może sprawić, że obraz będzie wyglądał sztucznie i odcienie skóry pomarańczowo. Lepszą alternatywą jest często vibrans.
* 5. Vibrance:
* Vibrance to * mądrzejszy * sposób na zwiększenie intensywności kolorów. Selektywnie zwiększa nasycenie bardziej stonowanych kolorów na obrazie, pozostawiając już nasycone kolory stosunkowo nietknięte. Powoduje to bardziej naturalny i zrównoważony wygląd.
* 6. Selektywne regulacje kolorów (jeśli na to pozwala oprogramowanie):
* Niektóre programy pozwalają dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Daje to dokładniejszą kontrolę nad paletą kolorów. Na przykład możesz subtelnie zwiększyć nasycenie koloru oczu podmiotu lub dostosować odcień rozpraszającego elementu w tle.
* 7. Klarowność/tekstura (bądź subtelna):
* Dodanie * niewielkiej * jasności lub tekstury może wyostrzyć obraz i sprawić, że kolory wydają się bardziej zdefiniowane. Jednak zbyt duża jasność może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstka i nienaturalna.
* 8. Krzywe (dla zaawansowanych użytkowników):
* Krzywe są potężnym narzędziem do regulacji ogólnego zakresu tonalnego obrazu. Możesz ich użyć do zwiększenia kontrastu, rozjaśnienia cieni i ciemnych wyświetleń. Wymaga to pewnej praktyki, ale może to być bardzo skuteczny sposób na ulepszenie kolorów.
Ważne wskazówki i rozważania:
* mniej jest więcej: Łatwo jest przesadzić z przetwarzaniem. Dąż do naturalnego wyglądu, który poprawia kolory, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie.
* Kalibruj swój monitor: Słabo skalibrowany monitor może niedokładnie wyświetlać kolory. Kalibracja monitora zapewni, że widzisz prawdziwe kolory swoich zdjęć.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki, jak sprawić, by kolory wyskakują w portretach, jest eksperymentowanie z różnymi technikami i znalezienie tego, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się popełniać błędów!
* Poznaj swój temat: Rozważ osobowość i styl swojego tematu. Portret młodego, energicznego dziecka może skorzystać z jaśniejszych i bardziej nasyconych kolorów, podczas gdy portret starszej, bardziej wyrafinowanej osoby może wyglądać lepiej z bardziej subtelną i zaniżoną paletą kolorów.
* Rozwijaj swój styl: Eksperymentuj i znajdź styl, który odzwierciedla twoją wizję artystyczną.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak kolory są używane w innych fotografiach, obrazach i filmach, które podziwiasz. Przeanalizuj, dlaczego działają i jak możesz włączyć podobne techniki do własnej pracy.
Łącząc dobre techniki w aparacie z podstawowym przetwarzaniem końcowym, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych i przyciągających wzrokach kolorach bez konieczności drogiego oprogramowania, takiego jak Photoshop. Powodzenia!