i. Planowanie i przygotowanie (fundament)
* Do:Pomyśl o swojej wizji (dlaczego)
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? (np. zrelaksowany, profesjonalny, kreatywny, żądny przygód).
* Jaki jest ogólny nastrój? (np. Szczęśliwy, poważny, introspektywny).
* Jaki jest twój przedmiot zainteresowania strzałem? (The Story Teller)
* Jakie tło pomoże opowiedzieć historię?
* Ta wizja dyktuje twoją lokalizację, strój, rekwizyty i pozę.
* nie:po prostu uskrzydlanie bez planu
* Rządowe autoportrety często wyglądają ... cóż, przypadkowe. Trochę przemyślenia przechodzi długą drogę.
* do:Wybierz odpowiednią lokalizację i tło
* Rozważ oświetlenie: Naturalne światło jest na ogół najlepsze. Poszukaj miękkiego, rozproszonego światła (np. Ogromne dni, otwarty odcień). Unikaj ostrego południowego słońca, które tworzy niepochlebne cienie.
* Prostota tła: Proste tło (pusta ściana, zieleń, uporządkowana przestrzeń) utrzymuje na tobie skupienie. Zajęte tle mogą rozpraszać uwagę.
* Znaczenie: Czy lokalizacja wspiera twoją historię?
* nie:ignoruj tło
* Niechlujny pokój, rozpraszający obiekt lub wstrząsający kolor mogą zrujnować dobry portret.
* do:Ostrożnie wybierz swój strój
* Plearting Fit: Wybierz ubrania, które dobrze pasują i sprawiają, że poczujesz się pewny siebie.
* Koordynacja kolorów: Rozważ kolory, które uzupełniają odcień skóry i tło.
* odpowiednie dla sceny: Twój strój powinien być zgodny z nastrojem i lokalizacją.
* nie:noś coś, w którym nie jesteś komfortowy
* Dyskomfort pokaże w twoim wyrażeniu.
* do:Zamontować swój sprzęt i test
* kamera: Aparat telefoniczny lub DSLR.
* statyw: Niezbędne dla stabilności, szczególnie w niższym świetle.
* Timer/Remote: Większość kamer i telefonów ma wbudowany timer. Zdalne wydanie migawki jest jeszcze lepsze dla wygody i unikania wyglądu „działającego”.
* Mocowanie telefonu (jeśli używasz telefonu): Wybierz taki, który jest niezawodny i prawdopodobnie nie upuści urządzenia.
* Strzały testowe: Zrób kilka ujęć testowych, aby sprawdzić ustawienia kompozycji, oświetlenia, ostrości i timera.
* nie:Załóżmy, że wszystko będzie działać idealnie
* Przetestuj wszystko * przed * zobowiązujesz się do pełnej sesji zdjęciowej. Sprawdź baterie, timer i skup się.
ii. Ustawienia kompozycji i kamery (rzeczy techniczne)
* do:obramuj ujęcie celowo
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twoja ramka podzielona na dziewięć równych sekcji przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść kluczowe elementy swojego portretu wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół siebie, aby stworzyć równowagę i zainteresowanie wizualne.
* Rozważ perspektywę :Ujęcia o wysokim kątu mogą sprawić, że wyglądasz mniejsze, ujęcia o niskim kątach mogą dać poczucie mocy.
* nie:po prostu wskazują i strzel
* Kompozycja ma znaczenie. Pomyśl o tym, jak pozycjonujesz się w ramce.
* do:ostrożnie skoncentruj się na
* autofocus (AF): Skoncentruj się na miejscu, w którym będziesz stać/siedzieć. Jeśli aparat ma wykrywanie twarzy/oka, jeszcze lepiej.
* Manual Focus (MF): Jeśli używasz ręcznego ostrości, zaznacz miejsce, w którym będziesz stać.
* nie:Załóżmy, że skupienie będzie idealne
* Dokładnie sprawdź skupienie w swoich ujęciach testowych. Dostosuj w razie potrzeby.
* do:Wybierz odpowiednie ustawienia aparatu
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szerszy otwór (np. F/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Mniejsza przysłona (np. F/8) utrzymuje więcej obrazu.
* ISO: Dostosuj ISO, aby kontrolować jasność. Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (ziarnistość).
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia, zwłaszcza jeśli się poruszasz. 1/60 sekundy jest dobrym punktem wyjścia. Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Bilans białych „auto” często działa dobrze.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować głębokość pola, podczas gdy kamera obsługuje czas otwarcia migawki. Tryb programu (P) jest dobrą opcją ogólnego zastosowania. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami.
* Nie:Użyj ustawień domyślnych bez myślenia
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co jest najlepsze w Twojej sytuacji.
iii. Pozowanie i ekspresja (sztuka IT)
* do:Ćwicz swoje pozy i wyrażenia
* Stań przed lustrem i eksperymentuj z różnymi pozami i wyrazem twarzy.
* Pomyśl o języku ciała. Jak możesz przekazać emocje, które dążysz?
* Lekko podłączanie ciała może być bardziej pochlebne niż skierowanie kamery prosto na.
* Zwróć uwagę na swoje ręce. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne.
* Uśmiechnij się oczami („smize”).
* nie:bądź sztywny i nienaturalny
* Zrelaksuj się, oddychaj i staraj się czuć się komfortowo przed kamerą.
* do:Użyj rekwizytów (w razie potrzeby)
* Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne i pomóc opowiedzieć swoją historię.
* Wybierz rekwizyty, które są odpowiednie dla twojego motywu i nie rozpraszają cię.
* nie:przesadzić rekwizyty
* Zbyt wiele rekwizytów może sprawić, że zdjęcie wygląda na zagracone i przytłaczające.
* do:pamiętaj o swojej postawie
* Stań lub usiądź prosto. Dobra postawa sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie i atrakcyjnie.
* nie:Gleśnie lub przeczuć
* Słaba postawa może sprawić, że będziesz wyglądać na zmęczonego i niezaangażowanego.
iv. Wykonanie (składanie tego wszystkiego)
* do:Użyj czasu skutecznie
* Tryb wybuchu: Jeśli aparat ma tryb serii (ciągłe strzelanie), użyj go. Zwiększa twoje szanse na uchwycenie dobrego wyrazu.
* zdalna migawka: Jeśli go masz, użyj go! O wiele łatwiejsze niż timer i zapewnia pełną kontrolę w ciągu momentu.
* Ćwicz działa: Wykonaj kilka ćwiczeń, aby odpowiedni czas.
* Ukryj pilot: Jeśli używasz pilota, wymyśl, jak go ukryć w ujęciu (np. Za plecami, w kieszeni).
* nie:desperacko biegnij w ramce
* Wygląd „biegania” rzadko jest pochlebny. Spróbuj się wcześniej ustawić lub spokojnie przejść do ramy.
* do:bądź cierpliwy i uporczywy
* Fotografia samozadowolenia wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli od razu nie dostaniesz idealnego strzału. Próbuj dalej!
* nie:spodziewaj się doskonałości na pierwszym trybie
* Przygotuj się na wiele strzałów, aby zdobyć ten, którego chcesz.
v. Przetwarzanie końcowe (akcenty końcowe)
* do:Ostrożnie edytuj swoje zdjęcia
* Crop: Popraw kompozycję, przycinając obraz.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Prawidłowo dla wszelkich problemów z oświetleniem.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby były bardziej żywe lub stworzyć określony nastrój.
* wyostrz: Dodaj odrobinę ostrości, aby obraz wyglądał wyraźnie.
* nie:Over-Edit
* Unikaj zbyt trudnych filtrów lub nienaturalnych korekt. Cel dla naturalnego i realistycznego wyglądu.
* do:Użyj edycji aplikacji/oprogramowania
* Telefon: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile to świetne opcje.
* komputer: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, GIMP (bezpłatna alternatywa)
w podsumowaniu:kluczowe błędy, które uniknie
* złe oświetlenie: Ostre cienie, wysadzone w powietrze.
* rozpraszające tło: Bałagan, niechciane elementy.
* słaba skład: Niezręczne kadrowanie, niezrównoważone elementy.
* strzały poza wynikiem: Rozmyte obrazy.
* Nienaturalne pozowanie: Sztywne, niewygodne wyrażenia.
* Rushed Execution: Nie poświęcam wystarczającej ilości czasu na przygotowanie i eksperymentowanie.
* nadmiernie edycja: Nienaturalne kolory, ostre filtry.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety samozadowolenia, które z dumą się podzielisz! Powodzenia i baw się dobrze!