REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak dodać poczucie skali swoich zdjęć krajobrazowych

Dodanie poczucia skali do zdjęć krajobrazowych ma kluczowe znaczenie dla przekazania wielkości i ogromu sceny. Oto jak to osiągnąć:

1. Dołącz rozpoznawalny obiekt o znanym rozmiarze:

* Ludzie: Jest to najczęstsza i skuteczna metoda. Osoba stojąca w krajobrazie natychmiast daje widzowi punkt odniesienia. Umieść je strategicznie, niekoniecznie w centrum, ale gdzie uzupełniają kompozycję. Rozważ ich strój - jasny kolor może przyciągnąć oko.

* Zwierzęta: Podobnie jak ludzie, zwierzęta mogą zapewnić poczucie skali. Pomyśl o jelenie, ptakach (szczególnie dużych, takich jak Orły) lub zwierzęta gospodarskie.

* budynki/struktury: Mała kabina, samotne drzewo, ogrodzenie, a nawet słup telefoniczny może dać kontekst rozmiarom otaczającego krajobrazu.

* Pojazdy: Samochód, ciężarówka, a nawet łódź może działać dobrze, szczególnie w rozległych krajobrazach.

2. Użyj elementów pierwszego planu:

* skały: Umieszczenie dużej formacji skalnej na pierwszym planie może kontrastować z odległymi górami, podkreślając ich rozmiar.

* Drzewa: Samotne drzewo na pierwszym planie może zapewnić silny punkt centralny i działać jako punkt odniesienia dla skali tła.

* kwiaty/roślinność: Nawet mniejsze elementy, takie jak dzikie kwiaty, mogą działać, szczególnie w porównaniu z znacznie większymi funkcjami tła.

3. Podkreśl odległość i perspektywę:

* perspektywa atmosferyczna: Im dalej jest obiekt, tym mniej szczegółów i kontrastu będzie miał z powodu atmosferycznej mgły. Uchwyć ten naturalny efekt, aby podkreślić głębokość i odległość. Światło wczesnego ranka lub późnego popołudnia często poprawia perspektywę atmosferyczną.

* Perspektywa liniowa: Użyj linii, które zbiegają się w oddali (drogi, ogrodzenia, ścieżki, rzeki), aby stworzyć poczucie głębokości i poprowadzić oko widza przez scenę. Ta konwergencja sprawia, że ​​odległe funkcje wydają się mniejsze, podkreślając ich rozmiar w stosunku do widza.

* Nakładające się elementy: Ustaw obiekty, aby nakładać się na siebie. Stwarza to głębokość i wskazuje, które obiekty są bliżej i dalej, przyczyniając się do postrzegania skali.

4. Soczewki szerokokątne (używaj ostrożnie):

* przesadzony plan: Soczewki szerokokątne (np. 16 mm, 24 mm) mogą wyolbrzymić rozmiar elementów pierwszego planu, dzięki czemu wydają się one większe niż w rzeczywistości. Można to skutecznie wykorzystać, aby stworzyć bardziej dramatyczne poczucie skali, ale uważaj, aby nie zniekształcać sceny zbytnio.

* Wady: Soczewki szerokokątne mogą również kompresować odległości, dzięki czemu odległe góry wydają się dalej niż one. Pamiętaj o tym kompromisie.

5. Techniki kompozycji:

* Zasada trzeciego: Nie zawsze koncentruj temat. Korzystanie z zasady trzeciej do umieszczenia punktów centralnych (w tym elementów zapewniających skalę) może stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie skład.

* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza przez scenę i w kierunku odległego krajobrazu.

* przestrzeń ujemna: Uwzględnij otwarte obszary nieba, wody lub ziemi, aby podkreślić ogrom sceny i zapewnić kontekst dla elementów zapewniających skalę.

6. Światło i cień:

* Dramatyczne oświetlenie: Światło i cień mogą dramatycznie wpływać na postrzeganą skalę krajobrazu. Długie cienie wschodu lub zachodu słońca mogą podkreślić wysokość i wielkość gór oraz inne cechy.

* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku może ujawnić tekstury i detale, dodając głębokość i wymiar sceny.

7. Procesing (używaj oszczędnie):

* Clarity/Texture: Zwiększ jasność i teksturę (rozsądnie), aby zwiększyć szczegóły i ostrość, szczególnie w elementach pierwszego planu, które zapewniają skalę.

* kontrast: Dostosowanie kontrastu może pomóc w oddzieleniu elementów i podkreślenie głębokości.

* unikanie i spalanie: Użyj tych technik, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby zwrócić uwagę na określone elementy i zwiększyć poczucie skali. *Unikaj przesadzania, co może stworzyć nienaturalny wygląd.*

Kluczowe rozważania:

* celowe umieszczenie: Nie tylko losowo umieszczaj elementy na skalę. Pomyśl o tym, jak przyczyniają się do ogólnej kompozycji i historii, którą próbujesz opowiedzieć.

* Balance: Upewnij się, że elementy używane do skali nie obezwładniają głównego tematu lub odwracają uwagę od ogólnej sceny.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i soczewkami, aby zobaczyć, co działa najlepsze dla Ciebie oraz rodzaj fotografowanej krajobrazy.

Uwzględniając te techniki, możesz tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które naprawdę wychwytują inspirującą skalę i piękno świata przyrody. Powodzenia!

  1. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  2. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  3. Fotografia długiej ekspozycji 201 Jak edytować krajobraz morski

  4. Jak zrobić portrety przechylania

  5. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

Porady Fotograficzne
  1. Jak nakręcić spektakularny świąteczny bokeh (z 23 pięknymi przykładami)

  2. Jak dodać podkład muzyczny do samouczka

  3. Jak dodać pasek postępu do filmu

  4. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  5. Jak retuszować portret z luminar

  6. Jak wejść na nowe rynki globalne dzięki napisom

  7. 10 najlepszych interaktywnych filmów na YouTube (z przykładami)