REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak dodać poczucie skali swoich zdjęć krajobrazowych

Dodanie poczucia skali do zdjęć krajobrazowych ma kluczowe znaczenie dla przekazania wielkości i ogromu sceny. Oto jak to osiągnąć:

1. Dołącz rozpoznawalny obiekt o znanym rozmiarze:

* Ludzie: Jest to najczęstsza i skuteczna metoda. Osoba stojąca w krajobrazie natychmiast daje widzowi punkt odniesienia. Umieść je strategicznie, niekoniecznie w centrum, ale gdzie uzupełniają kompozycję. Rozważ ich strój - jasny kolor może przyciągnąć oko.

* Zwierzęta: Podobnie jak ludzie, zwierzęta mogą zapewnić poczucie skali. Pomyśl o jelenie, ptakach (szczególnie dużych, takich jak Orły) lub zwierzęta gospodarskie.

* budynki/struktury: Mała kabina, samotne drzewo, ogrodzenie, a nawet słup telefoniczny może dać kontekst rozmiarom otaczającego krajobrazu.

* Pojazdy: Samochód, ciężarówka, a nawet łódź może działać dobrze, szczególnie w rozległych krajobrazach.

2. Użyj elementów pierwszego planu:

* skały: Umieszczenie dużej formacji skalnej na pierwszym planie może kontrastować z odległymi górami, podkreślając ich rozmiar.

* Drzewa: Samotne drzewo na pierwszym planie może zapewnić silny punkt centralny i działać jako punkt odniesienia dla skali tła.

* kwiaty/roślinność: Nawet mniejsze elementy, takie jak dzikie kwiaty, mogą działać, szczególnie w porównaniu z znacznie większymi funkcjami tła.

3. Podkreśl odległość i perspektywę:

* perspektywa atmosferyczna: Im dalej jest obiekt, tym mniej szczegółów i kontrastu będzie miał z powodu atmosferycznej mgły. Uchwyć ten naturalny efekt, aby podkreślić głębokość i odległość. Światło wczesnego ranka lub późnego popołudnia często poprawia perspektywę atmosferyczną.

* Perspektywa liniowa: Użyj linii, które zbiegają się w oddali (drogi, ogrodzenia, ścieżki, rzeki), aby stworzyć poczucie głębokości i poprowadzić oko widza przez scenę. Ta konwergencja sprawia, że ​​odległe funkcje wydają się mniejsze, podkreślając ich rozmiar w stosunku do widza.

* Nakładające się elementy: Ustaw obiekty, aby nakładać się na siebie. Stwarza to głębokość i wskazuje, które obiekty są bliżej i dalej, przyczyniając się do postrzegania skali.

4. Soczewki szerokokątne (używaj ostrożnie):

* przesadzony plan: Soczewki szerokokątne (np. 16 mm, 24 mm) mogą wyolbrzymić rozmiar elementów pierwszego planu, dzięki czemu wydają się one większe niż w rzeczywistości. Można to skutecznie wykorzystać, aby stworzyć bardziej dramatyczne poczucie skali, ale uważaj, aby nie zniekształcać sceny zbytnio.

* Wady: Soczewki szerokokątne mogą również kompresować odległości, dzięki czemu odległe góry wydają się dalej niż one. Pamiętaj o tym kompromisie.

5. Techniki kompozycji:

* Zasada trzeciego: Nie zawsze koncentruj temat. Korzystanie z zasady trzeciej do umieszczenia punktów centralnych (w tym elementów zapewniających skalę) może stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie skład.

* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza przez scenę i w kierunku odległego krajobrazu.

* przestrzeń ujemna: Uwzględnij otwarte obszary nieba, wody lub ziemi, aby podkreślić ogrom sceny i zapewnić kontekst dla elementów zapewniających skalę.

6. Światło i cień:

* Dramatyczne oświetlenie: Światło i cień mogą dramatycznie wpływać na postrzeganą skalę krajobrazu. Długie cienie wschodu lub zachodu słońca mogą podkreślić wysokość i wielkość gór oraz inne cechy.

* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku może ujawnić tekstury i detale, dodając głębokość i wymiar sceny.

7. Procesing (używaj oszczędnie):

* Clarity/Texture: Zwiększ jasność i teksturę (rozsądnie), aby zwiększyć szczegóły i ostrość, szczególnie w elementach pierwszego planu, które zapewniają skalę.

* kontrast: Dostosowanie kontrastu może pomóc w oddzieleniu elementów i podkreślenie głębokości.

* unikanie i spalanie: Użyj tych technik, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby zwrócić uwagę na określone elementy i zwiększyć poczucie skali. *Unikaj przesadzania, co może stworzyć nienaturalny wygląd.*

Kluczowe rozważania:

* celowe umieszczenie: Nie tylko losowo umieszczaj elementy na skalę. Pomyśl o tym, jak przyczyniają się do ogólnej kompozycji i historii, którą próbujesz opowiedzieć.

* Balance: Upewnij się, że elementy używane do skali nie obezwładniają głównego tematu lub odwracają uwagę od ogólnej sceny.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i soczewkami, aby zobaczyć, co działa najlepsze dla Ciebie oraz rodzaj fotografowanej krajobrazy.

Uwzględniając te techniki, możesz tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które naprawdę wychwytują inspirującą skalę i piękno świata przyrody. Powodzenia!

  1. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  2. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  3. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  4. Jak znaleźć swój osobisty styl fotograficzny

  5. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

Porady dotyczące fotografii
  1. Chase Horsman firmy PremiumBeat o tworzeniu muzyki stockowej za pomocą gitar

  2. IGTV nie żyje. Niech żyje 10-minutowy film TikTok!

  3. Techniki edycyjne zwiastunów i dialogi Cobble

  4. Strzał w parku

  5. Lekcje filmowania od reżyserów nominowanych do Oscara

  6. Chwyć te niedrogie akcesoria oświetleniowe za mniej niż 10 USD

  7. Co to jest plik NEF i jak go otworzyć?