REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak strzelać do krajobrazów o zachodzie słońca

Strzelanie krajobrazów o zachodzie słońca to fantastyczny sposób na uchwycenie oszałamiających obrazów wypełnionych ciepłym światłem i dramatycznym niebo. Oto podział, jak uzyskać najlepsze wyniki:

1. Planowanie i przygotowanie:

* Scout swoją lokalizację: Przyjedź wcześnie! Jest to prawdopodobnie najważniejszy krok.

* Badania: Używaj aplikacji takich jak fotopilly, planit! Dla fotografów lub TPE (efemeryny fotografa) przewidują lokalizację i kierunek zachodu słońca. Mapy Google lub Google Earth mogą pomóc w znalezieniu punktów Vantage.

* Znajdź punkt centralny: Poszukaj interesujących elementów, aby zakotwiczyć kompozycję (np. Drzewa, formacje skalne, budynek, woda).

* Rozważ pierwszy plan: Fascynujący plan dodaje głębokości i wciąga widza do sceny.

* Sprawdź przeszkody: Upewnij się, że drzewa, budynki lub inne elementy nie zablokują widoku zachodzącego słońca.

* Sprawdź pogodę: Chmury mogą sprawić lub złamać zachód słońca. Całkowicie wyraźne niebo jest często mniej interesujące niż takie z jakąś osłoną chmur. Aplikacje takie jak Accuweather lub Windy mogą pomóc przewidzieć formacje w chmurze.

* Zapakuj swój sprzęt:

* kamera: Każda kamera zdolna do ręcznych elementów sterujących będzie działać (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon).

* soczewki:

* obiektyw szerokokąt (16-35 mm): Idealny do przechwytywania rozległych krajobrazów i dramatycznego nieba.

* soczewki o zoomu średniego zasięgu (24-70 mm lub podobne): Wszechstronny do komponowania różnych scen.

* teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej): Może izolować określone elementy lub kompresować scenę dla innej perspektywy.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.

* Filtry:

* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje niebo, aby zrównoważyć ekspozycję z jaśniejszym pierwszym planem. Obowiązek fotografii o zachodzie słońca. Dostępne są miękkie i twarde GND krawędzi, a miękka krawędź często jest bardziej wybaczająca.

* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory i może lekko przyciemnić niebo.

* Wydanie migawki zdalnej (lub czas kamery): Zapobiega wstrząsie aparatu.

* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie daj się złapać!

* reflektor lub latarka: Przydatny do nawigacji w ciemności.

* Cleaning Cleaning Clear: Zachowaj w czystości obiektyw.

* ciepłe ubrania: Może być chłodno, gdy słońce zachodzi.

* Woda i przekąski: Możesz tam być przez chwilę.

2. Ustawienia aparatu:

* strzelaj w surowym: Pozwala to na maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* apertura:

* f/8 do f/16: Zazwyczaj zapewnia najostrzejsze obrazy i dobrą głębokość pola dla krajobrazów. Zastanów się nad układaniem ostrości, jeśli potrzebne jest więcej.

* Szersze apertury (np. F/2.8 - f/5.6): Użyj ich, jeśli potrzebujesz szybszych czasów otwarcia migawki w bardzo niskim świetle lub jeśli chcesz płytką głębokość pola, aby odizolować określony element.

* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować jasność obrazu. Zacznij od szybszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji, a następnie spowolnić ją, gdy światło zanika. Użyj swojego miernika światła jako przewodnika. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa.

* ISO: Zachowaj to tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki.

* Bilans biały:

* Auto White Balance (AWB): Może działać dobrze, ale często przynosi niespójne wyniki.

* pochmurne lub cienia: Może lekko rozgrzać kolory.

* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić precyzyjną bilans białych dla najdokładniejszych kolorów. Jeśli strzelasz RAW, możesz również dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.

* Focusing:

* Ręczne skupienie: Często najbardziej niezawodne, szczególnie w słabym świetle. Użyj widoku na żywo, aby powiększyć i skupić się dokładnie na punkcie centralnym.

* autofocus: Użyj jedno-punktowego AF i skup się na swoim głównym temacie. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zablokować ostrość.

* pomiar:

* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje znaleźć zrównoważoną ekspozycję. Może być trudny z wysokim kontrastem.

* Metry punktowe: Mierzy światło w małym obszarze. Przydatne do skupienia się na określonej części sceny.

* Podświetl pomiar priorytetów: Niektóre kamery mają ten tryb, który chroni szczegóły podkreślenia (ważne dla zachodów słońca).

* chimping i histogramy: Użyj histogramu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Odpowiednio dostosuj swoją ekspozycję. Nie polegaj tylko na tym, co pokazuje ekran LCD!

* Stabilizacja obrazu (IS) / Redukcja wibracji (VR): Wyłącz to podczas korzystania z statywu. Pozostawienie go może czasem wprowadzać rozmycie.

3. Techniki kompozycji:

* Zasada trzeciego: Podziel swój obraz na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza do sceny.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę.

* Balance: Ułóż elementy na scenie, aby stworzyć poczucie równowagi. To niekoniecznie oznacza symetrię.

* przestrzeń ujemna: Pozostaw puste obszary w swojej kompozycji, aby stworzyć poczucie spokoju lub podkreślić swój temat.

* Warstwy: Użyj warstw elementów (np. Pierwszego planu, środkowego ziemi, tła), aby stworzyć głębokość i perspektywę.

* Uproszczenie: Nie próbuj włączać zbyt wiele w ramce. Skoncentruj się na najważniejszych elementach.

4. Strzelanie podczas zachodu słońca:

* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i złote.

* The Blue Hour: Okres Zmierzchu tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca. Niebo ma głęboki niebieski kolor.

* Strzelaj w sposób ciągły: Światło zmienia się szybko podczas zachodu słońca. Zrób wiele zdjęć i w razie potrzeby dostosuj ustawienia.

* Bracket swoje ekspozycje: Weź kilka ujęć tej samej sceny przy nieco różnych ekspozycjach (np. Jeden niedoświetlony, jeden poprawnie odsłonięty, jeden prześwietlony). Daje to więcej opcji w przetwarzaniu końcowym.

* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych kątów, kompozycji i ustawień aparatu.

* Spójrz za sobą: Czasami najlepsze światło nie jest bezpośrednio w kierunku zachodzącego słońca. Odwróć się i zobacz, co dzieje się za tobą. Światło może odbijać się od chmur lub oświetlając inne części krajobrazu.

5. Processing:

* Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar AI:

* Prawidłowa ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* Dostosuj bilans białych: Dostosuj kolory do swoich upodobań.

* Zwiększ kontrast: Dodaj uderzenie do obrazu.

* Dostosuj podświetlenia i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu.

* Dostosuj jasność i wibrację/nasycenie: Dodaj szczegóły i ulepsz kolory.

* wyostrz: Dodaj odrobinę ostrości, aby obraz pop.

* Zmniejsz szum: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.

* narzędzie do filtru dyplomowego: Symulować efekt filtra GND.

* Lokalne korekty: Dokonaj ukierunkowanych korekt określonych obszarów obrazu.

Wskazówki dotyczące lepszego zachodu słońca:

* Obejrzyj kolory: Zachody słońca dotyczą koloru. Nie bój się popchnąć nasycenia i wibracji, ale uważaj, aby go nie przesadzić.

* Bądź cierpliwy: Fotografia Sunset wymaga cierpliwości. Najlepsze światło może nie pojawić się aż do samego końca.

* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu. Spakuj wszystko, co pakujesz.

Smartfon Sunset Photography:

Smartfony przeszły długą drogę i możesz zrobić z nimi wspaniałe zdjęcia zachodzące słońce!

* Użyj trybu HDR: Pomoże to zrównoważyć ekspozycję.

* dotknij, aby Focus: Stuknij w części sceny, którą chcesz się skupić.

* Dostosuj ekspozycję: Ręcznie dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.

* Użyj statywu (jeśli to możliwe): Mini statyw może pomóc ustabilizować telefon.

* Pobierz aplikację aparatu: Aplikacje takie jak Procamera lub Camera+ oferują bardziej ręczną kontrolę nad ustawieniami aparatu.

* edytuj w przetwarzaniu pocztowym: Używaj aplikacji takich jak Snapseed lub Lightroom Mobile, aby edytować swoje zdjęcia.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc, możesz uchwycić oszałamiające zdjęcia krajobrazu Sunset, które z dumą się podzielisz. Powodzenia!

  1. Jak zostać (świetny) fotograf przyrody:9 niezbędnych wskazówek

  2. Jak przekonwertować w podczerwieni kamerę na czarno -białe fotografie krajobrazowe

  3. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  4. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  5. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak pisać i czytać skrypt wideo YouTube (który sprawia, że ​​wyglądasz jak profesjonalista)

  2. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  3. Jak dodać dźwięk w After Effects

  4. Jak zwiększyć wykorzystanie funkcji dzięki filmom wyjaśniającym za pomocą Vmaker?

  5. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  6. Rozwiązany – jak szybko dodać tekst w Premiere

  7. Jak przesłać GIF lub wiele GIF-ów na Twittera? Rozwiązany