Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i jak to zrobić dobrze)
Strzelanie w słońce, często nazywane fotografią zwrotną, może wydawać się sprzeczne z intuicją, szczególnie w przypadku krajobrazów. Często uczymy się trzymać słońce przy naszych plecach. Jednak obejmowanie słońca może odblokować oszałamiające i dramatyczne wyniki w fotografii krajobrazowej.
Po co strzelać do słońca w poszukiwaniu krajobrazów?
* Dramatyczne sylwetki: Podświetlenie pozwala tworzyć uderzające sylwetki drzew, gór lub innych widocznych cech. To upraszcza scenę, koncentrując się na kształcie i formie.
* oświetlenie obręczy: Światło delikatnie przeglądanie krawędzi tematu tworzy piękny efekt „światła obręczy”, oddzielając go od tła i dodając głębokość.
* Sunstars and Sunbursts: Używanie małej apertury (wysoka liczba F-stop, taka jak f/11, f/16 lub f/22) może przekształcić słońce w olśniewającą słoneczną lub słoneczną, dodając do twojego obrazu punkt centralny i poczucie magii.
* atmosferyczna mgła i złote światło: Pył, mgła lub mgła w powietrzu oświetlą słońce, tworząc piękną atmosferyczną mgłę i wzmacniając ciepłe, złote światło podczas wschodu i zachodu słońca.
* głębokość i wymiar: Podświetlenie może dodać do krajobrazu poczucie głębokości i wymiaru, podkreślając różne warstwy na scenie.
* abstrakcyjne światło i cienie: Eksperymentowanie z wzajemną grę światła i cienia może prowadzić do abstrakcyjnych i artystycznych obrazów krajobrazowych.
Wskazówki dotyczące udanej fotografii krajobrazowej:
1. Czas jest wszystkim:Sunrise i Sunset
* złota godzina: Ten okres, krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca, oferuje najdelikatniejsze, najcieplejsze i najbardziej wybaczające światło podświetlenia. Słońce jest niskie na horyzoncie, minimalizując ostre cienie i maksymalizując efekty atmosferyczne.
* Blue Hour: Godzina przed wschodem słońca i po zachodzie słońca może wytwarzać piękne subtelne podświetlenie z miękkim, eterycznym atmosferą.
2. Ustawienia aparatu:ekspozycja równoważenia
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru.
* Metry punktowe: Miernik na średniej dzielnicy sceny (unikając najjaśniejszych atrakcji), aby uzyskać dokładniejszą ekspozycję.
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat przeanalizuje całą scenę. Często wymaga odszkodowania ekspozycji.
* Pomiar ważony w środku: Priorytetuje środek ramy.
* Kompensacja ekspozycji: Prawdopodobnie będziesz musiał niedocenijać swój obraz (zwykle -1 do -3 stopów), aby zapobiec wysadzeniu w niebie. Użyj histogramu swojego aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernych podświetleń ani cieni.
* apertura: Wybierz przysłanę na podstawie pożądanego efektu:
* Mała apertura (f/11-f/22): Aby stworzyć efekt SunStar.
* Większa apertura (f/2.8-f/8): Dla bardziej miękkiego wyglądu i izolacji pacjentów. Wymaga starannej ekspozycji, aby zapobiec wysadzeniom.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub niższa), aby zminimalizować hałas.
* Focus: Upewnij się, że Twój temat jest ostry. Użyj autofokusu lub ręcznego ostrości w zależności od sceny i tematu.
3. Zalecenia dotyczące przekładni:
* soczewki szerokokątne: Idealny do przechwytywania rozległych krajobrazów i maksymalizacji wpływu Słońca.
* teleobiektyw: Może izolować określone elementy krajobrazu i kompresować perspektywę, podkreślając wielkość słońca.
* statyw: Niezbędne dla stabilności, szczególnie w warunkach o słabym świetle i podczas stosowania małych otworów.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): ND Filtry zmniejszają ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie dłuższych czasów otwarcia migawki do wygładzania wody lub chmur nawet w jasnych warunkach, i zrównoważyć jasne niebo z ciemniejszym pierwszym pierwszym planem.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Filtry GND przyciemniają niebo, pozostawiając na pierwszym planie stosunkowo nienaruszony, pomagając zrównoważyć ekspozycję w scenach o wysokiej zawartości kontrastu. Rozważ filtr GND miękkiej krawędzi dla krajobrazów.
* Hood: Pomaga zmniejszyć płomień obiektywu i chronić obiektyw przed bezpaństwowym światłem.
* Wydanie migawki zdalnej (lub samozadowolenia): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas używania długich czasów otwarcia migawki.
4. Rozważania składowe:
* sylwetki: Używaj silnych kształtów i kontrastujących tła, aby stworzyć wpływowe sylwetki.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza w kierunku słońca lub centralnego punktu w scenie.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz interesujące elementy pierwszego planu, aby dodać głębokość i skalę do swojego krajobrazu.
* Zasada trzeciego: Zastosuj zasadę trzeciej, aby ustawić kluczowe elementy na swojej scenie.
* Szukaj wzorów i tekstur: Podświetlenie może podkreślać wzory i tekstury w krajobrazie.
* Obejrzyj przestrzeń ujemną: Zostaw miejsce wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
5. Processing:
* RAW Format: Strzelanie w formacie surowym daje największą elastyczność w edycji zdjęć.
* Podświetlanie odzyskiwania: Ostrożnie odzyskaj szczegóły w wysadzeniu w najważniejszych wydarzeniach.
* Regulacja cienia: Delikatnie podnosi cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny lub subtelny wygląd.
* Bilans kolorów: Dostosuj kolory, aby poprawić nastrój i atmosferę.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Usuń rozproszenie: Oczyść wszelkie niechciane elementy w swojej scenie.
6. Bezpieczeństwo najpierw!
* Nigdy nie patrz bezpośrednio na słońce: Patrzenie bezpośrednio na słońce przez wizjer aparatu może uszkodzić twoje oczy. Używaj widoku na żywo i filtry ochronne.
* Flare soczewki: Chociaż Flare może czasem dodać kreatywnego dotyku, może również rozpraszać uwagę. Użyj kaptura obiektywu i eksperymentuj z różnymi kątami, aby zminimalizować rozbłysk.
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwróć uwagę na swoje otoczenie, aby uniknąć zagrożeń, zwłaszcza podczas strzelania w odległych lokalizacjach.
7. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne ustawienia, kompozycje i techniki, aby dowiedzieć się, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje obrazy i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Odwiedź różne lokalizacje: Przeglądaj różne krajobrazy, aby znaleźć unikalne możliwości fotografii podświetlanej.
* Sprawdź pogodę: Poszukaj dni z ciekawymi chmurami, mgłą lub mgłą, aby uzyskać dodatkowe efekty atmosferyczne.
Rozumiejąc zasady podświetlenia i ćwiczenia tych wskazówek, możesz uchwycić oszałamiające zdjęcia krajobrazowe, które pokazują piękno i dramat słońca. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!