1. Zrozumienie koncepcji
* Powolne czas otwarcia migawki: Umożliwia rejestrowanie światła otoczenia i ruchu na czujniku. Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym większy ruch rozmyje się.
* flash: Zamraża obiekt, czyniąc je ostro pomimo powolnego czasu otwarcia migawki.
* Synchronizacja tylnej kurtyny (synchronizacja drugiej krainy): Wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. To powoduje rozmycie ruchu * za * tematem, dzięki czemu wygląda na to, że idą naprzód, a nie pozostawiają za nimi upiornego szlaku. Bez synchronizacji tylnej krainy lampa błyskowa wystrzeliwałaby na początku, a rozmycie pojawiłby się * z przodu *, wyglądając nienaturalnie.
* Światło otoczenia vs. flash: Równowaga między światłem otoczenia a lampą błyskową określa, ile rozmycia i jak jasne będzie tło porównywane z twoim przedmiotem.
2. Potrzebny sprzęt
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z trybem ręcznym i funkcjami synchronizacji flash.
* Zewnętrzny flash: Zalecany jest dedykowana jednostka Flash (BESEGLIGHT). Umożliwia kontrolowanie ustawień energii flash i synchronizacji. Wbudowana lampa błyskowa może działać, ale jest mniej wszechstronna.
* statyw (zalecany): Statyw pomaga utrzymać elementy tła stabilne, co może zwiększyć efekt rozmycia ruchu i sprawić, że ostro podmiotowy pop.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 35 mm, 50 mm lub 85 mm, jest idealny do portretów.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania:Manual (M) - Daje to pełną kontrolę nad czasem otwarcia migawki i otworem.
* apertura: Zacznij od otworu, który daje pożądaną głębokość pola. Rozważ użycie:
* f/2.8 do f/4 dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tło) i skupianie się wyłącznie na temacie.
* f/5.6 do f/8, aby uzyskać większą głębokość pola, jeśli chcesz podać więcej szczegółów tła.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe! Eksperyment! Oto kilka punktów początkowych:
* 1/30 sekundy: Subtelny rozmycie, dobry do lekko podkreślający ruch.
* 1/15 sekundy: Bardziej zauważalny rozmycie.
* 1/8 sekundy: Znacząca rozmycie, ale może być trudna do utrzymania tematu bez bardzo stabilnego przedmiotu.
* 1/4 drugiego lub wolniej: Dramatyczne rozmycie, najlepsze dla bardzo dynamicznych scen z przedmiotem współpracy.
* Ważna uwaga: Nie idź wolniej niż prędkość synchronizacji flash, jeśli używasz synchronizacji przedniej kurtyny. Jednak synchronizacja tylnej kurtyny omija to ograniczenie.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby właściwie odsłonić światło otoczenia.
* Tryb flash:synchronizacja tylnej kurtyny (synchronizacja drugiej krainy) - To jest kluczowe! Skonsultuj się z instrukcjami aparatu i lampy błyskowej, aby znaleźć ustawienie. Jest często skrócony jako „tył”, „2. kurtyna” lub podobna.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy błyskowej (np. 1/32 lub 1/64) i dostosuj ją w górę lub w dół, w zależności od tego, jak dobrze błysk oświetla Twój temat. Chcesz wystarczająco dużo lampy błyskowej, aby zamrozić temat, ale nie tyle, że obciąża światło otoczenia.
* Bilans biały: Ustaw go zgodnie z oświetleniem otoczenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten,” itp.). W przypadku strzelania na RAW możesz go dostosować później w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Jednopunktowy AF (AF-S lub jeden strzał) jest zwykle najlepszy do portretów. Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta.
4. Proces strzelania
1. Wybierz swoją lokalizację: Poszukaj lokalizacji z interesującymi elementami tła, które spowodują przekonujący ruch rozmyty (np. Światła miasta, ruchome samochody, ludzie chodzący).
2. Skomponuj swój strzał: Ukrowadź temat i rozważ elementy tła, które spowodują rozmycie.
3. Ustaw aparat na statywie (zalecany): To stabilizuje strzał i ułatwia osiągnięcie ostrego skupienia się na temat, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
4. Skoncentruj się na swoim temacie: Na wpół naciśnij przycisk migawki, aby skupić się na oczach pacjenta.
5. Poinstruuj swój temat: Powiedz im, aby pozostali tak nieruchomo, jak to możliwe * natychmiast * po pożarach Flash. Pomoże im to pozostać ostre na ostatecznym obrazie. Jeśli chcesz, aby się poruszyli (np. Tańczyć), poinstruuj ich, aby poruszyli * przed * lampą błyskową, a następnie pozostać na końcu ruchu przez ułamek sekundy.
6. Zrób strzał: Naciśnij przycisk migawki. Usłyszysz otwartą migawkę, a następnie ogień flash na * końcu * ekspozycji.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy obiekt jest dobrze oświetlony przez Flash? Czy tło jest odpowiednio odsłonięte przez światło otoczenia? Dostosuj moc flash, przysłona lub ISO odpowiednio.
* Motion Blur: Czy jest dość rozmycia? Za dużo? Dostosuj czas otwarcia migawki.
* ostrość: Czy temat jest ostry? Jeśli nie, upewnij się, że pozostali w nadal * po * Flash. Sprawdź technikę skupienia.
* Kompozycja: Czy kompozycja działa? W razie potrzeby dostosuj kadrowanie.
8. eksperyment! Ta technika wymaga praktyki. Nie bój się wypróbować różnych czasów otwarcia migawki, mocy flash i ruchów obiektów, aby osiągnąć pożądany efekt.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz w kontrolowanym środowisku: Zacznij ćwiczyć w domu lub w studio przed wypróbowaniem go w trudniejszym miejscu.
* Użyj manualnego trybu flash (m): Daje to największą kontrolę nad mocą flash.
* Rozpraszaj swój flash: Używanie dyfuzora flash (softbox, parasol, a nawet kawałek papieru tkankowego) zmiękczy światło i zmniejszy ostre cienie.
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie komunikuj się ze swoim tematem, aby zrozumieli, co chcesz, aby zrobili.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując ekspozycję, kontrast i kolor.
* Rozważ lekkie szlaki: W środowiskach miejskich użyj dłuższych czasów otwarcia migawki, aby przechwytywać lekkie szlaki z samochodów i innych poruszających się przedmiotów.
* Zrównoważyć światło otoczenia i flash: Kluczem do dobrego zdjęcia przeciągniętej lampy jest znalezienie właściwej równowagi między światłem otoczenia (dla rozmycia) a lampą błyskową (dla ostrego obiektu). Może to wymagać eksperymentów.
* Użyj filtra neutralnej (ND): Jeśli strzelasz w jasnym świetle dziennym i chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając osiągnięcie pożądanego efektu bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Uważaj na nakładanie się: Upewnij się, że rozmycie nie przesłania ważnych szczegółów twojego tematu. Czasami bardziej subtelna rozmycie jest bardziej skuteczna.
* Rozważ użycie trybu serii: Podczas kręcenia poruszającego się tematu może być trudne, aby dokładnie odpowiedni czas. Tryb wybuchu zapewni większe prawdopodobieństwo uzyskania idealnego strzału.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że fotografujesz tancerza w słabo oświetlonym studio.
1. konfiguracja: Zamontuj aparat na statywie.
2. Ustawienia:
* Tryb:Podręcznik
* Przysłona:f/4 (płytka głębokość pola)
* Sprawa migawki:1/15 sekundy
* ISO:200
* Tryb flash:synchronizacja tylnej kurtyny
* Moc Flash:1/32 (start nisko)
3. Instrukcje: Poproś tancerza, aby poruszał się dynamicznie, a następnie przytrzymaj pozę na końcu przez ułamek sekundy po zrobieniu zdjęcia.
4. sesja: Zrób zdjęcie. Przejrzyj obraz.
5. Korekty:
* Jeśli tancerz jest zbyt ciemny, zwiększ energię błyskową.
* Jeśli nie ma wystarczającej ilości ruchu, zwolnij czas otwarcia migawki.
* Jeśli tancerz jest niewyraźny, nawet gdy trzymają się w miejscu, zwiększ energię błyskową i/lub powiedz im, aby utrzymywali pozytywnie.
Przeciąganie migawki to potężna technika, która może dodać unikalny i kreatywny styl do fotografii portretowej. Rozumiejąc zasady i regularne ćwiczenie, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują ruch i energię u swoich przedmiotów. Powodzenia!