i. Planowanie i rozważania:
* Wybór tematu: Czarne tła działają szczególnie dobrze z tematami, które mają:
* Silne funkcje: Kontrast podkreśla szczegóły.
* jasne odcienie skóry: Oferuje najbardziej wizualną separację. Jednak ciemniejsze odcienie skóry mogą również wyglądać oszałamiająco, podkreślając nastrój.
* Ciekawe odzież/akcesoria: Wszystko, co dodaje wizualnego zainteresowania i wyskakuje przeciwko czarnemu.
* Styl oświetlenia: Zdecyduj o ogólnym nastroju, który chcesz stworzyć. Opcje obejmują:
* dramatyczny: Mocne oświetlenie boczne, ostre cienie.
* elegancki: Miękkie, nawet lekkie.
* Moody: Subtelne oświetlenie, głębokie cienie.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło. Idealnie w pomieszczeniu.
ii. Sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczne sterowanie (DSLR, bezlusterka, a nawet niektóre zaawansowane smartfony).
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 50 mm, 85 mm). Obiektyw o szerokim otworze (niski numer F-stop, taki jak f/1.8, f/2.8) jest korzystny dla płytkiej głębokości pola i rozmycia tła.
* czarne tło: To jest kluczowe. Opcje obejmują:
* czarny materiał: Aksamit, filc, a nawet ciemne łóżek. Upewnij się, że jest bez zmarszczek i wystarczająco duży, aby całkowicie pokryć tło.
* czarny papier/bezproblemowy papier: Profesjonalna opcja.
* Malowana ściana czarna: Jeśli masz odpowiednią ścianę, malowanie jej matowej czerni działa dobrze.
* Światła (przynajmniej jedno, najlepiej dwa lub trzy):
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia największą moc i kontrolę.
* Bezgazowy/FlashGun: Bardziej przenośne i niedrogie.
* ciągłe światła: Łatwo zobaczyć efekt oświetlenia w czasie rzeczywistym, ale często mniej mocny. Panele LED to dobra opcja.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softbox: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła. Odblaskowe parasole odbijają światło, podczas gdy rozpowszechniają go parasole.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Przydatny jest biały lub srebrny reflektor.
* snoot: Koncentruje światło na małej, kontrolowanej wiązce, tworząc efekt reflektorów.
* Grid: Przyczepiają się do światła, aby zawęzić wiązkę i zapobiec rozlaniu światła.
* światło staje: Trzymać światła.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga w ostrości, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji, szczególnie w przypadku strobów studyjnych.
iii. Konfiguracja i strzelanie:
1. Przygotuj tło: Zawieś lub ustaw swoje czarne tło, aby było bezbłędne i obejmowało cały obszar za tematem. Odległość między obiektem a tłem pomaga utrzymać ciemność tła.
2. Ustaw swój temat:
* Umieść temat kilka stóp od tła. Ta separacja jest kluczem do utrzymania czarnego tła. Im dalej, tym mniej prawdopodobne jest, że każde światło się na niego rozlą.
* Rozważ pozowanie i kompozycję. Pomyśl o kątach, wyrazie twarzy i o tym, jak ciało twojego podmiotu oddziałuje z ramą.
3. konfiguracja światła: Oto kilka konfiguracji oświetlenia, od prostych do bardziej złożonych:
* jedno światło (proste):
* Umieść źródło światła na bok tematu, lekko pod kątem do przodu.
* Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* Eksperymentuj z pozycją światła (wyższy/dolny, więcej z boku/z przodu), aby zobaczyć, jak wpływa na cienie.
* dwa światła (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione na bok.
* wypełnij światło: Słabsze światło po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła.
* trzy światła (profesjonalny wygląd):
* światło kluczowe: Jak wyżej.
* wypełnij światło: Jak wyżej.
* Hair Light (lub obręczy): Umieszczony z boku tematu, skierowany do ich włosów i ramion. Stwarza to atrakcję, która oddziela podmiot od tła. Uważaj, aby nie rozlać tego światła na twarz pacjenta.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m) lub priorytet apertury (av/a). Podręcznik jest ogólnie preferowany dla pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) bardziej zatarją tło i utworzą płytką głębokość pola. Węższe apertury (np. F/5.6, f/8) dadzą ci więcej przedmiotu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od czasów otwarcia migawki, która odpowiada ogniskowej długości obiektywu (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm) i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli używasz Flash, czas otwarcia migawki jest zwykle synchronizowany z lampą błyskową (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw saldę białą (np. Światło dzienne, Flash). W przypadku strzelania w RAW możesz to dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
5. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozę obiektu, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu. Użyj histogramu aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Chcesz, aby tło było całkowicie czarne (blisko lewej krawędzi histogramu).
6. strzelaj! Gdy jesteś zadowolony z konfiguracji, zacznij strzelać do swoich portretów. Komunikuj się z tematem i w razie potrzeby wprowadzaj korekty.
iv. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny).
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnia się.
* Podprawy/cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły lub utworzyć określony nastrój.
* czarne: Upewnij się, że tło jest naprawdę czarne, dostosowując suwak Czarnych. Uważaj, aby nie zacisnąć czarnych.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić ostrość. Skoncentruj się szczególnie na oczach.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* uzdrowienie/klonowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia się (Dodge) i ciemne (spalanie) obszary, aby ulepszyć funkcje podmiotu i stworzyć głębokość.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd. Przelicz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny styl.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* światło Faloff: Im dalsze światło podróżuje, tym słabszy staje się. To twój przyjaciel w tworzeniu czarnego tła. Odległość między poddanym a tłem ma kluczowe znaczenie.
* Pijanie światła: Zamiast celować światło bezpośrednio na twój obiekt, nieco go odejdź. To stworzy miękkie, bardziej stopniowe światło.
* Monitoruj histogram: Użyj histogramu aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję i że tło jest naprawdę czarne. Unikaj przycinania Czarnych (utrata szczegółów w najciemniejszych obszarach).
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami końcowymi, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* czystość: Upewnij się, że twoje czarne tło jest całkowicie wolne od pyłu, zmarszczek i bezpańskich włosów. Będą one bardzo widoczne na ostatecznym obrazie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!