i. Planowanie i przygotowanie:
* Ocena przestrzeni:
* Rozmiar: Wyczyść wystarczająco dużo miejsca, aby Twój przedmiot mógł stać wygodnie i poruszać się z aparatem. Cel na co najmniej 10 stóp x 10 stóp. Więcej jest lepsze!
* czyszczenie: Dokładnie zamiataj i wyczyść obszar. Pył i gruz mogą zrujnować twoje obrazy.
* Kontrola światła otoczenia: To jest kluczowe. Chcesz zminimalizować niechciane światło. Przykryj okna i wszelkie luki wokół drzwi garażowych. Grube koce, ciemne zasłony, a nawet nagrana karton może działać. Im ciemniejszy, tym lepiej.
* Temperatura: Garaże mogą być zimne lub gorące. Rozważ przenośny grzejnik lub wentylator, aby zapewnić komfort tematu.
* koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakiego dramatycznego portretu chcesz? Pomyśl o uczuciu, które chcesz wywołać (np. Potężny, tajemniczy, wrażliwy, nerwowy).
* Paleta kolorów: Zdecyduj o schemacie kolorów. Pomyśl o tym, jak uzupełni twój temat i poprawi dramat. Rozważ tło, garderobę i oświetlenie.
* Obrazy odniesienia: Zbierz inspirację od fotografów, których prace podziwiasz. Przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie i ogólną estetykę.
ii. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego będą działać.
* obiektyw:
* 50 mm obiektyw: Klasyczny obiektyw portretowy, wszechstronny i niedrogi.
* 85 mm obiektyw: Idealny do pochlebnych portretów z przyjemnym rozmyciem tła (Bokeh). Mój osobisty faworyt na strzały w głowę.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuje elastyczność w ramach kadrowania i kompozycji.
* oświetlenie: Tutaj pojawia się dramat! Masz kilka opcji:
* strobes (studio flash): Najpotężniejsza i kontrolowana opcja. Wymaga pakietów zasilających lub podłączania. Zainwestuj w co najmniej jeden, najlepiej dwa lub trzy. Godox, Flashpoint i Profoto to popularne marki (od przystępnych cenowo do wysokiej klasy).
* Bezgazowe światła (miga): Mniejsze, zasilane baterią błyski. Dobry dla początkujących i bardziej przenośny. Może być używany na lub poza kamerą. Potrzebujesz wyzwalaczy, aby zwolnić ich poza kamerą.
* Światła ciągłe (panele LED lub światła wolframu): Dobry dla początkujących, ponieważ widzisz efekt światła w czasie rzeczywistym. Może być mniej potężne niż stroby i może powodować przegrzanie w niektórych sytuacjach.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania i zmiękczenia światła:
* softbox: Tworzy miękkie, nawet lekkie. Dostępne różne rozmiary i kształty.
* parasol: Niedrogie i wszechstronne opcję zmiękczenia światła.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze, bardziej spekulowe światło z charakterystyczną jakością „opakowania”. Idealne do ujęć urody.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie. Biały, srebrny lub złoty reflektor jest obowiązkowy.
* snoot: Kieruje wąską wiązką światła, tworząc dramatyczne atrakcje.
* Grid Honeycomb: Ogranicza rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowane oświetlenie.
* żele: Kolorowe żele mogą dodać dramatyczne efekty kolorów do Twojego oświetlenia.
* światło staje: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* wyzwalacze (dla flash poza kamerą): Aby bezprzewodowo uruchomić błyski z aparatu.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Rolki papieru zaprojektowane specjalnie do fotografii. Czarny, biały i szary to powszechne wybory.
* tło tkaniny: Murzów lub płótna może być ozdobiony i ułożony.
* Istniejące ściany garażowe: Jeśli twoje ściany garażowe są czyste i mają ciekawą konsystencję, mogą służyć jako tło. Rozważ malowanie sekcji w neutralnym kolorze.
* Arkusze/koce: W szczyptku mogą one działać jako tło, ale upewnij się, że są wolne od zmarszczek i rozciągnięte napięte.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć tła i modyfikatory.
* stołek/krzesło (opcjonalnie): Dla pozycji.
* Tape Gaffer: Niezbędne do zabezpieczania kabli, modyfikatorów i prawie wszystkiego innego.
iii. Techniki oświetlenia dramatu:
* Konfiguracja jednorodka:
* Rembrandt Lighting: Umieść światło pod kątem 45 stopni na temat, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Bardzo pochlebne i dramatyczne.
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na jedną stronę tematu, tworząc silne cienie i podkreślając tekstury. Dobry do przekazywania nastroju.
* Podświetlenie: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy. Użyj reflektora, aby odbić trochę światła na twarz.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj kluczowego światła jako głównego źródła światła i światła wypełnienia (lub odbłyśnika), aby zmiękczyć cienie po przeciwnej stronie. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe.
* oświetlenie obręczy: Umieść jedno światło za temat z każdej strony, aby stworzyć świetny kontur. Użyj kluczowego światła, aby oświetlić twarz.
* Trzy światło konfiguracji: Dodaje jeszcze większą kontrolę i elastyczność. Wspólne konfiguracje obejmują:
* Światło kluczowe, wypełnij światło i światło tła.
* Światło kluczowe, światło obręczy i wypełnij światło.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Stworzone przez małe, bezpośrednie źródła światła (jak nagie lampa błyskowa). Tworzy silne cienie i atrakcje. Dobry na dramatyczny, ostry wygląd.
* miękkie światło: Utworzone przez duże, rozproszone źródła światła (takie jak softbox lub parasol). Tworzy miękkie, stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Bardziej pochlebne i wybaczające.
* Umieszczenie światła i odległość: Eksperymentuj z przeniesieniem światła bliżej lub dalej od poddanego. Blisko światła jest bardziej miękkie i bardziej rozproszone; Dalsze światło jest trudniejsze i bardziej dne.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła. Podwojenie odległości zmniejsza intensywność światła do jednej czwartej.
* żele kolorowe: Dodaj kolorowe żele do swoich świateł, aby stworzyć dramatyczne efekty kolorów. Niebieskie żele mogą stworzyć fajną, tajemniczą atmosferę, a czerwone żele mogą dodać poczucie pasji lub niebezpieczeństwa.
* Lekkie malarstwo: Użyj małego, skoncentrowanego źródła światła (jak latarka), aby selektywnie oświetlić części tematu w ciemnym pokoju. Wymaga długich ekspozycji i starannej kontroli.
iv. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść temat na przecięciu tych linii, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii na swoim tle lub pierwszym planie, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w swoim środowisku (np. Drzwi, okna), aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* pozowanie:
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj swojemu tematowi jasne i zwięzłe instrukcje.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z niskiego kątu może sprawić, że Twój obiekt wydaje się potężny, podczas gdy strzelanie pod wysokim kątem może sprawić, że wydają się wrażliwe.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj poddanego do eksperymentowania z różnymi wyrażeniami. Subtelna zmiana ekspresji może dramatycznie zmienić nastrój portretu.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niezręcznie pozowane dłonie mogą odwracać uwagę od portretu.
* kieruj wzrok: Kierunek wzroku pacjenta może również wpłynąć na nastrój portretu. Patrzenie bezpośrednio do aparatu może stworzyć poczucie połączenia, a odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy.
* Ćwicz przed lustrem: Jeśli jesteś modelem, ćwicz różne pozy i wyrażenia przed lustrem. Pomoże ci to stać się bardziej komfortowym przed kamerą.
v. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerokie otwory (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, podczas gdy wąskie otwory (np. F/8, f/11) tworzą głębszą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/125 sekundy. W przypadku korzystania z strobów, twój czas otwarcia migawki będzie ogólnie ograniczony do prędkości synchronizacji lampowej aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł. Jeśli używasz strobes, ustaw bilans biały na „Flash”. Jeśli używasz ciągłych świateł, odpowiednio dostosuj bilans biały.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
vi. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały, temperaturę kolorów i odcień.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i wzmocnij oczy. Uważaj, aby nie prześcignąć się, ponieważ może to sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem swojego portretu na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
vii. Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów w garażu:
* Obejrzyj niedoskonałości: Środowisko garażowe może dodać do twoich portretów unikalną postać. Nie bój się włączać elementów, takich jak odsłonięta cegła, betonowe ściany lub sprzęt przemysłowy do twoich kompozycji.
* Użyj cieni, aby stworzyć dramat: Silne cienie mogą dodać do twoich portretów poczucie tajemnicy i intrygi. Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia, aby zobaczyć, jak wpływają one na cienie na twarzy pacjenta.
* Rozważ swoją garderobę i makijaż: Garderoba i makijaż mogą odgrywać znaczącą rolę w tworzeniu dramatycznego portretu. Wybierz odzież i makijaż, które uzupełniają Twój temat i zwiększają nastrój portretu.
* Komunikuj się i współpracuj: Porozmawiaj ze swoim tematem na swoją wizję portretu i zachęć ich do dzielenia się własnymi pomysłami. Najlepsze portrety są często wynikiem wspólnego wysiłku.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, kompozycjami i pozami. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i kreatywność.
Specyficzne dramatyczne style i oświetlenie portretów:
* High-key: Jasne, przewiewne i minimalne cienie. Użyj dużego softboxa lub parasola jako kluczowego światła i odbłyśnika, aby wypełnić cienie. Nieco przeszedł, aby uzyskać bardzo jasny wygląd.
* Low-key: Ciemne, nastrojowe i głębokie cienie. Użyj małego, skoncentrowanego źródła światła jako kluczowego światła i unikaj używania światła wypełnienia. Lekko niedostatecznie przesuwać ciemniejszy wygląd.
* Chiaroscuro: Technika, która wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny efekt. Użyj pojedynczego źródła światła ustawionego po jednej stronie obiektu, aby stworzyć głębokie cienie po przeciwnej stronie. To naśladuje stare mistrzowskie obrazy.
* podzielone oświetlenie: Zapal jedną stronę twarzy i pozostaw drugą w cieniu. Często używane w nerwowych, dramatycznych portretach.
* Zwrotła sylwetka: Ustaw swój obiekt przed jasnym źródłem światła, aby ich twarz była w cieniu. To tworzy uderzającą sylwetkę.
* krótkie oświetlenie: Zapal bok twarzy, która jest odwrócona * od aparatu. To zawęża twarz i tworzy bardziej dramatyczny i rzeźbiony wygląd.
* szerokie oświetlenie: Zapal bok twarzy, która jest skręcona * w kierunku * kamery. To poszerza twarz i tworzy bardziej miękki i bardziej przystępny wygląd (mniej dramatyczny).
Starannie planując sesję zdjęciową, inwestując w odpowiedni sprzęt i opanowując podstawowe techniki oświetlenia i kompozycji, możesz przekształcić swój garaż w studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne obrazy. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić! Powodzenia!