1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Pomyśl o uczuciu, które chcesz wywołać. Portrety niskie często przekazują tajemnicę, dramat, intensywność, a nawet introspekcję. Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie i wyrażenie podmiotu.
* Wybór tematu: Rozważ funkcje swojego pacjenta i sposób interakcji ze światłem. Badani o silnej strukturze kości często dobrze działają w konfiguracjach niskich.
* Wardrobe: Ciemne ubranie jest na ogół najlepsze w przypadku portretów o niskich klawiszach. Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, które odwracają uwagę od twarzy. Pomyśl o teksturach (aksamit, skórze), które mogą dobrze pochłaniać światło.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. Pokój z ciemnymi ścianami jest idealny, ale możesz pracować w dowolnej przestrzeni, jeśli używasz ciemnego tła.
* sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm) jest świetny, ale każda soczewka zrobi.
* źródło światła: To jest kluczowe. Możesz użyć:
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia najwięcej kontroli.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Dobra alternatywa, jeśli nie masz strobów studyjnych.
* Ciągłe światło (panel LED, mała lampa): Może być łatwiejszy do zobaczenia światła upadku, ale często mniej mocnego. Upewnij się, że może wytworzyć dużą ilość światła.
* Modyfikator światła: Niezbędne do kształtowania i kontrolowania światła. Oto kilka opcji:
* softbox: Tworzy bardziej miękkie światło ze stopniowym upadkiem. Przydatny do bardziej pochlebnych portretów.
* parasol: Bardziej przystępna alternatywa dla softbox.
* snoot: Rurka, która skupia światło na bardzo wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne podświetlenia.
* Grid: Używane z softboxami lub odbłyśnikami do kontrolowania wycieku światła
* drzwi stodoły: Pomóż kształtować i kierować światłem.
* reflector (opcjonalnie): Czarny reflektor może wchłonąć światło lub srebrny/biały, w razie potrzeby nieco odsunąć niewielką ilość światła z powrotem w cienie, ale zazwyczaj nie chcesz podskakiwać zbyt dużo światła w niskiej fotografii o niskiej kluczowej fotografii
* tło: Czarny materiał, bezproblemowy papier, a nawet ciemna ściana. Upewnij się, że jest wolny od rozpraszających wzorców.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne, jeśli używasz powolnych czasów otwarcia migawki.
* Ustawienia aparatu (konfiguracja początkowa):
* Tryb ręczny (M): Kluczowe dla kontrolowania narażenia.
* ISO: Rozpocznij od podstawy ISO (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go * tylko * jeśli potrzebujesz więcej światła.
* apertura: Zacznij od otworu średniego zasięgu (f/5.6 do f/8) dla dobrej ostrości i głębokości pola. Dostosuj na podstawie pożądanego skupienia. Niższe (np. F/2.8) bardziej zatarje tło, ale musisz ustalić skupienie.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby kontrolować światło otoczenia. Jeśli używasz lamp błyskowej, zacznij od prędkości synchronizacji lampowej aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw na źródło światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne).
2. Konfigurowanie oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: Rdzeń niskiego oświetlenia jest użycie jednego, dominującego światła.
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne: Światło z boku tworzy dramatyczne cienie i atrakcje, podkreślając funkcje obiektu. Ustaw światło nieco za przedmiotem, aby stworzyć efekt światła obręczy.
* górne oświetlenie (lekko z boku): Światło z góry i lekko na bok może stworzyć silny cień pod nosem i kościami policzkowymi. Uważaj, aby nie tworzyć oczu szopa.
* Podświetlenie (światło obręczy): Umieszczenie światła za podmiotem tworzy jasny zarys, oddzielając je od tła. Działa to najlepiej z ciemnym tłem.
* wysoki i z boku: Wypróbuj konfigurację oświetlenia Rembrandt, w której światło tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* odległość: Eksperymentuj z tym, jak daleko jest światło od twojego tematu. Blisko światła jest ostrzejsze; Dalej jest bardziej miękki.
* modyfikator: Typ używanego modyfikatora dramatycznie wpłynie na wygląd. Snoot będzie bardzo dramatyczny i skupiony. Softbox lub parasol będzie bardziej miękki.
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dostosuj swoją pozycję światła, odległość i modyfikator, aż uzyskasz żądany wygląd. Tutaj naprawdę świecą kamery cyfrowe!
3. Pozowanie i reżyserowanie:
* Komunikacja: Wyraźnie komunikuj się ze swoim tematem. Powiedz im nastrój, który próbujesz stworzyć i kierować ich pozą.
* Wyrażenie twarzy: Zachęcaj do naturalnych wyrażeń. Niewielki uśmiech, przemyślane spojrzenie lub silny, intensywny wygląd może działać dobrze.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Pewna postawa, zrelaksowana postawa lub lekko obrócone ramię mogą przyczynić się do ogólnego nastroju.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebny i dramatyczny wygląd. Lekko strzelanie z góry może sprawić, że obiekt może wyglądać mocniej.
4. Wykonanie strzału:
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach tematu.
* Ekspozycja: Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Chcesz, aby większość tonów była w ciemniejszym zasięgu, ale z pewnymi szczegółami na wyświetleniach. Niewielka niedostosowanie jest często preferowana w przypadku niskiego klucza.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej lub innych technik kompozycji, aby utworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
* weź wiele strzałów: Nie bój się eksperymentować! Robienie wiele strzałów, próbując różnych pozycji, wyrażeń i drobnych regulacji oświetlenia.
5. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Można użyć Adobe Lightroom, przechwytuj jeden, a nawet bezpłatne programy, takie jak GIMP.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Zwykle niewielki spadek ekspozycji zwiększa niski wygląd.
* kontrast: Rosnąca kontrast może dodać dramatu.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły.
* Shadows: Dalsze ciemne cienie w celu zwiększenia efektu niskiego klucza. Uważaj, aby ich całkowicie nie zmiażdżyć (utrata wszystkich szczegółów).
* białe/czarne: Dostosuj się, aby dostroić zakres dynamiczny.
* lokalne korekty (opcjonalnie):
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary, aby podkreślić funkcje lub stworzyć większą głębokość. Na przykład Dodge (rozjaśnij) oczy, aby uczynić je pop.
* Filtry dyplomowe: Jeszcze bardziej przyciemnij tło.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* subtelne tony kolorów: Dodanie subtelnego odlewu kolorów (np. Lekko niebieski lub ciepły ton) może poprawić nastrój.
* Czarno -biała konwersja: Portrety niskie często wyglądają na uderzające w czerni i bieli.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Niski oświetlenie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Różne modyfikatory tworzą drastycznie różne wyniki. Wypróbuj je wszystkie, aby zobaczyć, co wolisz.
* mniej jest więcej: W fotografii niskiej kwalifikacji jest kluczowa prostota. Pojedyncze źródło światła i minimalistyczne tło są często najbardziej skuteczne.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Najmniejsze szczegóły, takie jak połowy w oczach, mogą mieć dużą różnicę.
* Przykłady badań: Spójrz na niskie portrety innych fotografów, aby uzyskać inspirację i uczyć się z ich technik.
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się cieni. Cienie są integralną częścią niskiego oświetlenia i przyczyniają się do dramatycznego nastroju.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Pomoże ci to podejmować decyzje dotyczące oświetlenia, pozowania i ekspresji.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające portrety niskie, które są zarówno dramatyczne, jak i urzekające. Powodzenia!