Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Kreatywna fotografia portretowa wykracza poza po prostu uchwycenie podobieństwa osoby. Chodzi o opowiadanie historii, przywołanie emocji i pokazanie wyjątkowej perspektywy. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces, od wstępnego planowania do ostatecznej edycji.
i. Planowanie i konceptualizacja przed shoot:
1. Zdefiniuj swoją wizję i koncepcję:
* Kto jest twoim przedmiotem? Co czyni je wyjątkowymi? Jakie aspekty ich osobowości lub historii chcesz podkreślić?
* Jakie emocje chcesz wywołać? Radość, smutek, tajemnica, moc, wrażliwość?
* Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Pomyśl poza prostym portretem. Czy istnieje narracja, motyw lub symboliczna reprezentacja?
* Zbierz inspirację: Spójrz na innych fotografów, obrazy, filmy, a nawet muzykę. Nie kopiuj, ale używaj ich jako odskoczni do własnych pomysłów.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbieraj obrazy, kolory, tekstury i słowa, które wizualnie reprezentują twoją wizję. Dzięki temu będziesz się skupić i pomoże Ci przekazać swoje pomysły na temat swojego tematu.
2. Zaplanuj swoją lokalizację, oświetlenie i rekwizyty:
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją koncepcję. Rozważ tło, naturalne światło i ogólną atmosferę. Pomyśl o opcjach zarówno wewnętrznych, jak i zewnętrznych.
* Indoor: Studia oferują kontrolowane środowiska, ale nie lekceważ możliwości domów, magazynów, a nawet pokoi tematycznych.
* na zewnątrz: Parki, krajobrazy miejskie, lasy, plaże oferują wyjątkowe tła. Rozważ porę dnia, aby wykorzystać naturalne światło.
* Plan oświetlenia: Oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla nastroju i kształtowania tematu.
* naturalne światło: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni oferują rozproszone światło.
* sztuczne światło: Jeśli używasz strobes lub ciągłych świateł, zaplanuj konfigurację. Rozważ użycie modyfikatorów takich jak softboxy, parasole lub siatki do kontrolowania światła. Eksperymentuj z różnymi wzorami oświetleniowymi (Butterfly, Rembrandt, Split).
* Wybór rekwizytów: Rekwizyty mogą dodawać warstwy znaczenia i zainteresowania wizualnego.
* Pomyśl o tematyce: Rekwizyty powinny być istotne dla Twojej historii i tematu.
* Nie przesadzaj: Zbyt wiele rekwizytów może odwrócić uwagę od tematu.
* Rozważ kolory i tekstury: Rekwizyty powinny uzupełniać ogólną estetykę.
* Wardrobe i styl: Odzież, włosy i makijaż są istotnymi elementami.
* Koordynuj ze swoją koncepcją: Wybierz kolory, style i tekstury obsługujące Twoją wizję.
* Rozważ osobowość swojego podmiotu: Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* planuj z wyprzedzeniem: Wcześniej przekazuj swoje pomysły na garderobę.
3. Przygotowanie przekładni:
* CZŁOWIEKA CZASU: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać.
* soczewki: Prime soczewki (35 mm, 50 mm, 85 mm) są często preferowane dla portretów ze względu na ich ostrość i płytką głębokość pola. Przydatne może być również obiektyw zoomu (jak 24-70 mm lub 70-200 mm).
* sprzęt oświetleniowy: Stroby, ciągłe światła, odblaski, dyfuzory, stojaki światła, wyzwalacze.
* statyw: Pomocne dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Karty pamięci i baterie: Upewnij się, że masz wystarczającą przestrzeń i moc dla całego sesji.
* reflektory/dyfuzory: Aby manipulować naturalnym światłem.
* Tape Gaffer: Nieocenione do zabezpieczenia rekwizytów i sprzętu.
ii. Sesja zdjęciowa:
1. Komunikacja i relacja:
* Wyjaśnij swoją wizję: Wyraźnie przekazuj swoją koncepcję z przedmiotem. Pokaż im swoją tablicę nastroju i omów swoje pomysły.
* buduj relację: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, zadaj im pytania i słuchaj ich obaw.
* Podaj jasny kierunek: Podaj konkretne instrukcje dotyczące pozowania, wyrażeń i ruchów.
* bądź cierpliwy i zachęcający: Nie bój się eksperymentować i dokonywać korekt. Zapewnij pozytywne opinie i zachętę.
2. Techniki pozowania:
* Zacznij od podstaw: Niezbędne są dobra postawa, zrelaksowane ramiona i naturalne wyrażenia.
* Eksperyment z kątami: Wypróbuj różne kąty, aby pochlebiać funkcje pacjenta. Strzelanie z nieco powyżej może być często bardziej pochlebne.
* Użyj umieszczenia ręki: Ręce mogą być trudne. Zapewnij swój temat rozluźnij ręce lub daj mu coś do trzymania.
* Graj z kontaktem wzrokowym: Kontakt wzrokowy może być potężny, ale nie bój się go złamać. Spraw, aby Twój temat wyglądał nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej introspektywny wygląd.
* Uwzględnij ruch: Poproś podmiot o nieznacznie poruszanie się lub interakcję z otoczeniem. Może to dodać energię i spontaniczność do twoich portretów.
* Rozważ przestrzeń ujemną: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Zwiększ otwór (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą ostrość i szczegóły.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały.
* Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta. Ostre skupienie jest niezbędne dla portretów.
4. Eksperymenty i kreatywność:
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i łamać tradycyjne zasady.
* Wypróbuj różne perspektywy: Strzelaj z wysokich kątów, niskich kątów lub nieoczekiwanych punktów widzenia.
* Użyj technik kreatywnego oświetlenia: Eksperymentuj z żelami, cieniami i malowaniem światłem.
* Włącz elementy wizualne: Użyj refleksji, wzorów lub tekstur, aby dodać wizualne zainteresowanie.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć naturalne, spontaniczne momenty, które ujawniają osobowość twojego podmiotu.
iii. Przetwarzanie i edycja:
1. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Potężne narzędzie do zarządzania i edytowania zdjęć.
* Adobe Photoshop: Oferuje zaawansowane możliwości edycji, w tym retuszowanie, komponowanie i kreatywne efekty.
* przechwytywaj jeden: Kolejny popularny surowy procesor z doskonałym zarządzaniem kolorami.
2. Podstawowe korekty:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć szczegóły i tonację.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać utracone szczegóły.
* jasność i wibracja: Dodaj jasność i wibrację, aby poprawić kolory i tekstury.
3. Retuszowanie (subtelność jest kluczowa!):
* Wygładzanie skóry: Użyj narzędzia do pieczęci leczniczej lub klonów, aby usunąć przebarwienia i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności, aby były pop.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby subtelnie wyrzeźbić twarz i ciało.
* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika oddzielenia tekstury i tonu, umożliwiając dokładniejsze retuszowanie.
4. Kreatywne efekty:
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów i tonami.
* Dodanie ziarna lub szumu: Dodaj subtelną ilość ziarna lub hałasu, aby stworzyć efekt podobny do filmu.
* Vignetting: Dodaj winietę, aby zwrócić uwagę na środek obrazu.
* Filtry i ustawienia wstępne: Użyj filtrów i ustawień wstępnych, aby szybko zastosować kreatywne efekty. Nie polegaj jednak wyłącznie na ustawieniach wstępnych. Dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* kompozycja: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć surrealistyczne lub fantastyczne efekty.
5. Przycinanie i rozdzielczość:
* uprawy dla składu: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie.
* Dostosuj rozdzielczość: Dostosuj rozdzielczość, aby odpowiadać zamierzonemu użyciu (np. Web, druk).
iv. Ciągłe uczenie się i rozwój:
* studiuj Masters: Przeanalizuj pracę udanych fotografów portretowych. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, pozowania i kompozycji.
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Weź udział w warsztatach i zajęciach: Naucz się nowych umiejętności i technik od doświadczonych specjalistów.
* pozostań inspirowany: Kontynuuj gromadzenie inspiracji z różnych źródeł. Odwiedź galerie, oglądaj filmy i słuchaj muzyki.
Kluczowe wyniki dla kreatywnego portretu:
* Planowanie jest najważniejsze: Dobrze przemyślana koncepcja jest podstawą kreatywnego portretu.
* Połącz się z tematem: Budowanie relacji ma kluczowe znaczenie dla rejestrowania autentycznych emocji.
* opanuj aspekty techniczne: Zrozumienie oświetlenia, pozowania i ustawień aparatu jest niezbędne.
* eksperymentuj i bądź kreatywny: Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy.
* Ulepsza się, nie zastępuje: Użyj narzędzi do edycji, aby udoskonalić swój obraz i osiągnąć pożądany wygląd.
* Ciągle uczą się i rozwijaj: Inspiruj się i rzuć sobie wyzwanie, aby poprawić.
Postępując zgodnie z tymi krokami i konsekwentnie dopracowując swoje umiejętności, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i wpływowych kreatywnych fotografii portretowej. Powodzenia!