Czego należy się nauczyć (zarys wideo):
Film prawdopodobnie obejmie te tematy:
1. Wprowadzenie:Moc cienia
* Krótko wyjaśnij, dlaczego fotografia Shadow jest tak skuteczna w tworzeniu dramatycznych i wpływowych portretów.
* Wspomnij, że cienie dodają tajemnicę, głębokość i emocje.
* Może pokazuj przykłady dramatycznych portretów cienia, aby zaczepić widza.
2. Zrozumienie światła (klucz do cienia)
* źródło światła ma znaczenie: Podkreśl znaczenie kontrolowania źródła światła. Naturalne światło (okno) vs. sztuczne światło (pojedyncze światło, lampa błyskowa itp.).
* Kierunek światła: Jak różne jasne kąty tworzą różne cienie (oświetlenie boczne, oświetlenie tylne itp.).
* lekkość/miękkość: Twarde światło tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Miękkie światło tworzy stopniowe, rozproszone cienie. (Parasole, softboxy, panele dyfuzyjne).
* odwrotne prawo kwadratowe: Wyjaśnij (krótko), że podczas dalszej poruszania źródła światła intensywność światła maleje, dzięki czemu cienie są bardziej wyraźne.
* * Patrząc, zwróć uwagę na sposób ustawiania światła w stosunku do tematu. *
3. , którego możesz potrzebować (upraszcz!)
* kamera: Nie musi być fantazyjny. Każda lustrzanka, bezlusterka, a nawet dobry smartfon może działać. Skoncentruj się na ustawieniach!
* obiektyw: Lekwa (np. 50 mm, 85 mm) jest często preferowane do portretów, ale można użyć obiektywu zestawu. Kontrola przysłony jest ważna.
* źródło światła (sztuczne): Pojedyncza lampa, stroboskop, a nawet latarka. * Poszukaj modyfikatorów!* (Patrz #2:Lekka twardość/miękkość)
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć trochę światła w cienie i zmiękczyć je.
* tło (opcjonalnie): Zakłada się zwykła ściana lub ciemny materiał.
* * Zobacz, czy wideo zaleca określone marki lub modele, ale także poszukaj ogólnych pojęć. *
4. Ustawienia aparatu dla fotografii cienia
* apertura: Szerszy otwór (mniejsza liczba F, np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twarzy pacjenta. *Jeśli wideo nie używa szerokich otworów, może być bardziej skoncentrowane na ostrych szczegółach w cieniu.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (najlepiej ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować ekspozycję. Szybszy czas otwarcia migawki na jaśniejsze światło, wolniej na ciemniejsze. *Uważaj na rozmycie ruchu, jeśli używasz wolniejszych prędkości.*
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku). Przydatne może być pomiar punktowy na twarzy pacjenta.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio dla swojego źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny). Można być dostosowywane do przetwarzania końcowego, ale najlepiej jest zbliżyć się do kamery.
* Tryb fotografowania: Często zaleca się priorytet przysłony (AV lub A), ponieważ można kontrolować głębokość pola, a aparat odpowiednio dostosuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę.
* *Zwróć szczególną uwagę na to, jak instruktor dostosowuje te ustawienia i *dlaczego *. *
5. pozowanie i umieszczenie tematu
* kąt do światła: Umieść obiekt pod kątem do źródła światła, aby stworzyć ciekawe cienie na ich twarzy.
* Wyrażenie twarzy: Zachęcaj wyrażenia, które przekazują emocje - poważne, przemyślane, tajemnicze.
* Eksperymenty: Wypróbuj różne pozy i kąty, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* kierunek: Poproś podmiot, aby spojrzał w stronę światła, z dala od światła lub prosto.
* * Zwróć uwagę na konkretne pozy i wyrażenia, jakie używa wideo i sposób, w jaki odnoszą się do cieni. *
6. Techniki tworzenia dramatycznych cieni
* Chiaroscuro: Używając silnych kontrastów między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny efekt.
* sylwetki: Podświetlenie tematu do stworzenia ciemnego zarysu na jasnym tle.
* Wzory cienia: Używając obiektów (np. Rolerów, roślin, koronki) do rzucania ciekawych wzorów cieni na twarzy pacjenta.
* podzielone oświetlenie: Połowa twarzy jest w świetle, a druga połowa jest w cieniu.
* Rembrandt Lighting: Mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* * Ta sekcja jest kluczowa. Rób notatki na temat każdej techniki i warunków potrzebnych do ich utworzenia.*
7. Processing (edycja)
* Raw vs. JPEG: Strzelanie w formacie surowym daje większą elastyczność w edycji.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja:Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Kontrast:Zwiększ kontrast, aby cienie były ciemniejsze, a atrakcje jaśniejsze.
* Podprawy/cienie:odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cienie.
* Białka/Czarni:dostosuj białe i czarne punkty, aby ustawić zakres tonalny.
* selektywne korekty:
* Unikanie i spalanie:rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby podkreślić niektóre cechy lub stworzyć większą głębokość.
* Filtry oceniane:Dodaj filtr gradientu, aby przyciemnić tło lub niebo.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć dramat i skupić uwagę na zasięgu tonalnym.
* * Zwróć uwagę na * dlaczego * instruktor dokonuje określonych korekt, a nie tylko *, co * korekty dokonują. *
8. Przykłady i rozwiązywanie problemów
* Film prawdopodobnie pokaże kilka przykładów portretów cienia i omówi techniki użyte do ich tworzenia.
* Może również rozwiązać typowe problemy i sposób ich naprawienia (np. Zbyt dużo hałasu, wysadzeni na siebie atrakcje, błotniste cienie).
* * Jest to świetna sekcja do nauki na błędach i widzenia różnych odmian technik. *
9. Wniosek:eksperymentuj i znajdź swój styl
* Zachęcaj widzów do eksperymentowania z różnymi technikami oświetleniowymi, pozami i stylami edycji, aby opracować własne unikalne podejście do fotografii cieni.
* Powtórz znaczenie praktyki.
Jak skutecznie uczyć się z filmu:
* rób notatki: Zamknij kluczowe pojęcia, ustawienia aparatu i techniki oświetlenia.
* Zatrzymaj i ponownie obserwuj: Nie bój się zatrzymać filmu i ponownie oglądać sekcje, których nie rozumiesz.
* Natychmiast ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest samodzielne wypróbowanie technik. Skonfiguruj prostą konfigurację oświetlenia i zacznij eksperymentować.
* eksperyment!: Nie tylko kopiuj wideo. Zmień wszystko i zobacz, co się stanie.
* Zadaj pytania: Jeśli masz pytania, zostaw komentarz do filmu (jeśli twórca jest aktywny) lub wyszukaj odpowiedzi online.
* Spójrz na inne portrety cienia: Przeanalizuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w fotografii cieni, aby uzyskać inspirację.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz skutecznie nauczyć się tworzyć dramatyczne portrety z fotografią Shadow z samouczka wideo. Powodzenia!