1. Zrozumienie neutralnych tonów
* Definicja: Neutralne odcienie są odcienie szarości, od czystej czerni po czystą białą i wszystko pomiędzy. Zawierają również subtelne odmiany z minimalnym odlewem kolorów (lekkie ciepło lub chłód). Pomyśl o dobrze zrównoważonym obrazie w skali szarości jako o dobrym punkcie wyjścia.
* Dlaczego mają znaczenie: Neutralne tony działają na twoim obrazie jako kotwice, wpływając na sposób postrzegania koloru i kontrastu. Zapewniają poczucie równowagi i realizmu. Nadużywanie nasyconych lub zbyt ciepłych/chłodnych tonów może szybko sprawić, że obraz jest sztuczny.
2. Znaczenie dobrze narażonego obrazu podstawowego
* Rozpocznij w prawo: Kluczowe jest poprawnie odsłonięte zdjęcie. Nie polegaj na naprawianiu ekstremalnych problemów z narażeniem podczas przetwarzania końcowego. Zwróć uwagę na histogram aparatu i cel na zrównoważony dystrybucja tonów.
* Strzelanie w RAW: Strzelaj w surowym formacie. Zawiera znacznie więcej danych obrazu niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, szczególnie w celu dostosowania ekspozycji i równowagi białej bez wprowadzania artefaktów.
3. Oprogramowanie i narzędzia
* Wybierz swój edytor: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar Neo i inne profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć są idealne, ponieważ zapewniają nieniszczącą edycję i szeroką gamę narzędzi do pracy z tonami i kolorami.
* Kluczowe narzędzia:
* Basic Panel: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne - podstawowe narzędzia do regulacji zasięgu tonalnego.
* Bilans biały: Kluczowe dla ustalenia realistycznej temperatury kolorów. Użyj narzędzia Eyedropper na znanym neutralnym elemencie na scenie (np. Gray Rock, śnieg w zachmurzonych warunkach), aby uzyskać punkt wyjścia.
* krzywa tonowa: Oferuje precyzyjną kontrolę nad dystrybucją tonalową, umożliwiając dostrajanie kontrastu i wyróżniania/odzyskiwania cienia.
* HSL/Color Panel: Pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Jest to przydatne do subtelnie zmieniającego kolory w kierunku bardziej neutralnych lub realistycznych odcieni.
* Filtry dyplomowe: W celu selektywnego dostosowywania ekspozycji, kontrastu i temperatury kolorów w różnych obszarach obrazu (np. Przyciemnianie nieba).
* Filtry promieniowe: W przypadku zlokalizowanych korekt, takich jak rozjaśnienie określonego obszaru lub dodanie winiety.
* pędzle regulacji: Dla wysoce ukierunkowanych korekt określonych części obrazu.
4. Edycja przepływu pracy:integracja neutralnych tonów do realizmu
1. Globalne korekty (fundament):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność, aż środkowe pary będą dobrze zdefiniowane.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć głębokość i separację. Zacznij od małych korekt i obserwuj wpływ na ogólny zakres tonalny.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów. Jeśli obraz jest zbyt ciepły (pomarańczowy/żółty), ochłodzić go, zmieniając suwak temperaturowy w kierunku niebieskiego. Jeśli jest zbyt fajnie (niebieski), rozgrzaj go w kierunku żółtego. Użyj suwaka odcienia, aby skorygować każdą obsadę zielonej/magenta. Narzędzie EyedRopper może być przydatnym punktem wyjścia po kliknięciu wizualnie szarego obiektu na zdjęciu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych podświetleniach i zablokowanych cieniach. Użyj tych suwaków, aby przynieść informacje bez uczynienia obrazu nadmiernie przetworzonego. Mniej jest często więcej.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak Whites, aż zobaczysz kilka przyciętych pikseli w najjaśniejszych obszarach. Zrób to samo dla suwaka Czarnego, aż zobaczysz kilka przyciętych pikseli w najciemniejszych obszarach. To maksymalizuje zakres dynamiczny.
2. Lokalne korekty (udoskonalenie):
* Sky: Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić niebo i poprawić jego kolor. Unikaj zbyt nasyconego bluesa, który może wyglądać nienaturalnie. Niewielkie desaturacja może poprawić realizm.
* na pierwszym planie: Użyj filtrów promieniowych lub szczotek regulacji, aby rozjaśnić plan i wydobyć szczegóły. Ponownie unikaj nadmiernego wybuchu lub nadmiernego kontrastu.
* Midground: Zwróć uwagę na środkową ziemię, która często łączy plan i tło. Tutaj subtelne korekty mogą poprawić głębokość i perspektywę.
3. Regulacja kolorów (subtelność jest kluczowa):
* HSL/Color Panel:
* desaturują zbyt żywe kolory: Często krajobrazy zawierają elementy (np. Liście, kwiaty, skały), które mają kolory, które wydają się zbyt nasycone. Użyj suwaków nasycenia w panelu HSL/Color, aby je stonować. Skoncentruj się na realizmie, a nie tworząc kolory „pop”.
* Dostosuj odcień do naturalizmu: Lekko przesuń odcień niektórych kolorów, aby wydawały się bardziej naturalne. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć zielony w kierunku żółtego, aby uzyskać bardziej słoneczny wygląd lub lekko przesunąć niebieski w kierunku Cyan, aby uzyskać chłodniejszy, bardziej atmosferyczny wygląd.
* Regulacja luminancji: Rozjaśnij lub przyciemnij określone kolory, aby stworzyć głębokość i nacisk. Na przykład przyciemnienie luminancji niebieskiego na niebie może poprawić formacje chmur.
4. krzywa tonu (dopracowanie):
* Subtelne S-Curve: Delikatna kreska S może dodać odrobinę kontrastu, nie będąc zbyt agresywnym. Dokładny kształt będzie zależeć od obrazu.
* Ukierunkowane korekty: Użyj ukierunkowanego narzędzia regulacyjnego w panelu krzywej tonu (małe okrąg z celownikiem), aby bezpośrednio dostosować krzywą, klikając i przeciągając obszary obrazu.
5. Wyostrzenie i redukcja szumu:
* Wyostrz rozsądnie: Wyostrzenie zwiększa szczegóły, ale zbyt wiele może stworzyć niechciane artefakty. Zacznij od niskiej wyostrzonej ilości i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ostrość. Skoncentruj się na wyostrzeniu szczegółów w centralnym punkcie obrazu.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj redukcję szumu, aby go wyczyścić. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, ponieważ może to zmniejszyć szczegóły.
5. Konkretne wskazówki dotyczące stosowania neutralnych tonów:
* Zidentyfikuj kluczowe elementy neutralne: Poszukaj elementów na swojej scenie, które idealnie powinny być neutralne (np. Gray skały, zachmurzone niebo, śnieg). Użyj tych jako odniesień przy dostosowywaniu równowagi białej i ogólnego koloru.
* Unikaj nadmiernego nasycenia: Oprzyj się chęci zakręcenia nasycenia. Nadmiernie nasycone kolory rzadko wyglądają realistycznie.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry (jeśli są obecne): Jeśli Twój krajobraz obejmuje ludzi, upewnij się, że ich odcienie skóry wyglądają naturalnie. Często wiąże się to z ograniczeniem nasycenia czerwieni i żółci.
* stwórz poczucie głębokości: Użyj subtelnych odmian tonu, aby stworzyć poczucie głębokości i atmosfery. Lekko desatuowane i rozjaśniające odległe elementy mogą stworzyć poczucie perspektywy atmosferycznej.
* Czarno -biała konwersja: Spróbuj przekształcić obraz na czarno -biały, aby ocenić podstawowy zakres tonalny. Może to pomóc zidentyfikować obszary, w których kontrast jest zbyt wysoki lub zbyt niski, lub gdzie kolory odwracają uwagę od kompozycji. Może to również zapewnić wgląd podczas reedycji koloru.
6. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne przetwarzanie: Największym błędem jest przesunięcie korekt zbyt daleko. Realistyczna edycja powinna być subtelna i wiarygodna.
* ignorowanie bilansu białego: Nieprawidłowa równowaga białej może zrujnować dobry obraz.
* nadmierne ostrzeżenie: Tworzy aureole i niechciane artefakty.
* Przycinanie podświetleń lub cienie: Utrata szczegółów w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach.
* Nadmierne winietting: Może wyglądać nienaturalnie i rozpraszający. Użyj go subtelnie, aby zwrócić uwagę na środek obrazu.
* ignorowanie lokalnych korekt: Poleganie wyłącznie na globalnych korekt często powoduje płaski, nieciekawy obraz.
7. Ćwiczenie i uczenie się:
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których styl podziwiasz. Zwróć uwagę na ich użycie tonów i kolorów.
* Ćwicz na różnych obrazach: Edytuj krajobrazy w różnych warunkach oświetlenia i różnych środowiskach, aby poszerzyć swoje umiejętności.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
Rozumiejąc i stosując te zasady, możesz użyć neutralnych tonów do tworzenia realistycznych, przekonujących i ponadczasowych zdjęć krajobrazowych. Pamiętaj, że celem jest zwiększenie piękna sceny bez tego, aby wyglądać sztucznie. Kluczowe są subtelność i skupienie się na naturalnych wynikach. Powodzenia!