i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i historia:
* Pomysły na burzę mózgów: Jaki nastrój chcesz wywołać? Jaką historię chcesz opowiedzieć? Rozważ tematy takie jak eteryczne, futurystyczne, abstrakcyjne, surrealistyczne lub oparte na postaciach.
* naszkicuj swoją wizję: Zaplanuj pozy, wzorce oświetlenia i ogólny skład. Pomaga to wizualizować ostateczny obraz i oszczędza czas podczas sesji.
* rekwizyty i garderoba: Wybierz rekwizyty i odzież, które uzupełniają twoją koncepcję. Pomyśl o teksturach, kolorach i tym, jak wchodzą w interakcje ze światłem.
* Gear:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad ustawieniami.
* obiektyw szerokokątny lub standardowy: W zależności od pożądanego kadrowania.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Zapobiega wstrząsie aparatu.
* źródła światła:
* latarki: Różnorodne rozmiary i poziomy jasności.
* diody LED (paski, panele, kule): Zapewnij spójny kolor i kontrolowaną jasność.
* Kable światłowodowe: Stwórz skomplikowane, delikatne lekkie szlaki.
* wełna stalowa (z środkami bezpieczeństwa): Do dramatycznych iskry (tylko użycie na zewnątrz!).
* Glow Sticks/Rurki: Zabawa dla żywych kolorów.
* Ekran telefonu: Użyj białego ekranu lub kolorowych aplikacji do miękkiego, nawet światła.
* Projektor: Obrazy projektu, wzory lub tekst na temat lub tło.
* Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Znajdź lokalizację, którą można wykonać całkowicie ciemno lub prawie tak. Studia wewnętrzne, piwnice lub lokalizacje na zewnątrz w bezksiężycowe noce najlepiej działają.
* Space: Zapewnij wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i malować światłem.
* Temat:
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj proces z poddanym. Muszą pozostać nieruchomo przez dłuższy czas.
* Ćwicz pozy: Poproś tematu, aby wcześniej praktykuj swoją pozę, aby mogli ją wygodnie utrzymać.
* Relaksation: Zachęć ich do relaksu i oddychania.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11, aby uzyskać dobrą głębokość pola. Dostosuj się na podstawie obiektywu i pożądanej ostrości.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia. Zacznij od 10-30 sekund i dostosuj na podstawie malowania światła, który wykonujesz i światło otoczenia. Eksperyment! Dłuższe ekspozycje pozwalają na bardziej skomplikowane lekkie obrazy.
* Focus:
* Manual Focus (MF): Skoncentruj się na tematu z latarką przed wyłączeniem świateł. Zaznacz miejsce taśmą lub użyj obiektu stand-in.
* autofocus (AF): Niektóre kamery mają wystarczająco dobre AF, aby pracować w słabym świetle.
* Bilans biały:
* Tungsten/Incandescent: Często dobry punkt wyjścia dla ciepłych źródeł światła.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty i ustaw niestandardowy bilans biały, aby uzyskać dokładniejsze kolory.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu dostosowania równowagi białej.
iii. Techniki malowania światła:
* spójność to król: Utrzymuj spójną prędkość i odległość podczas malowania światłem, aby osiągnąć równomierne oświetlenie.
* LAKING LIGHT: Wiele przepustek światła tworzy głębokość i wymiar. Nie bój się eksperymentować z warstwami różnych kolorów i wzorów.
* Podświetlanie i cieniowanie: Użyj światła, aby zaakcentować funkcje pacjenta i stworzyć dramatyczne cienie.
* źródła światła jako rekwizyty: Włącz źródła światła bezpośrednio do obrazu jako rekwizyty lub elementy wizualne.
* ruch i przepływ: Użyj ruchów płynów ze źródłem światła, aby stworzyć dynamiczne szlaki światła.
* Maskowanie za pomocą cieni: Obszary osłony tematu z światła, aby stworzyć sylwetki lub dramatyczne efekty oświetlenia.
* Efekt stroboskopowy: W skrócie błysnąć źródłem światła w odstępach czasu podczas ekspozycji w celu przechwytywania wielu momentów ruchu pacjenta.
iv. Proces malowania światła (krok po kroku):
1. Skonfiguruj: Umieść aparat na statywie, podłącz zdalne wydanie migawki i obramuj strzał.
2. Focus: Skoncentruj się na swoim temacie za pomocą ręcznego lub automatycznego skupienia.
3. Światła: Wyłącz wszystkie światła otoczenia.
4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej, aby rozpocząć ekspozycję.
5. maluj światłem: Poruszaj się po obiekcie, używając źródła światła, aby je oświetlić i stwórz pożądane efekty malowania światła.
6. Zakończ ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej, aby zakończyć ekspozycję.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) i techniki malowania światła w oparciu o wyniki.
8. Powtórz: Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.
v. Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Nie ograniczaj się do latarki. Przeglądaj paski LED, światłowodowe optyki, El Wire, a nawet ekran telefonu.
* Utwórz niestandardowe narzędzia lekkie: Zbuduj własne narzędzia do malowania światła za pomocą rur PVC, szablonów i różnych źródeł światła.
* Użyj koloru twórczo: Eksperymentuj z różnymi kolorami światła, aby stworzyć unikalne nastroje i efekty. Użyj żeli lub kolorowych diod LED.
* Uwzględnij ruch: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć efekty rozmyte lub podobne do ducha.
* Podwójne ekspozycje: Połącz wiele ekspozycji w aparacie lub podczas przetwarzania po złożonych i warstwowych efektów.
* Prognozowane światło: Użyj projektora, aby dodać wzorce, tekstury lub obrazy do swojego tematu.
* Focus Stacking: Utwórz obraz o wyjątkowo szerokiej głębokości pola, łącząc wiele światła malowanych obrazów.
* Rozważ perspektywę: Użyj tych samych narzędzi do malowania światła w różnych perspektywach, aby zmienić skład ostatecznego ujęcia.
* Processing: Ulepsz swoje portrety malarstwa światła w oprogramowaniu do przetwarzania (Photoshop, Lightroom itp.), Aby dostosować kolory, kontrast i usunąć niechciane elementy.
vi. Bezpieczeństwo:
* Fotografia wełny stalowej: Zawsze używaj stalowej wełny na zewnątrz w bezpiecznym, odpornym na ogień lokalizacji. Noś odpowiednie koła ochronne (rękawiczki, ochrona oczu, długie rękawy), aby zapobiec oparzeniom. W pobliżu gaśnicę lub wodę. Uważaj na warunki wiatru i unikaj używania wełny stalowej w pobliżu łatwopalnych materiałów.
* ciemność: Uważaj na swoje otoczenie w ciemności. Wyczyść wszelkie przeszkody, aby zapobiec wyznaniu.
* Bezpieczeństwo wzroku: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczy pacjenta. Użyj technik dyfuzji lub pośredniego oświetlenia.
vii. Processing:
* Raw Edycja: Otwórz swoje obrazy w Lightroom, Camera Raw lub preferowany redaktor RAW.
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ zakres tonalny, aby uzyskać bardziej dynamiczny wygląd.
* Bilans biały: Udostępnij bilans biały dla dokładnych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, który może być obecny na obrazie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby uzyskać dodatkowe szczegóły.
* Usuń rozproszenie: Użyj narzędzi do klonowania lub leczenia, aby usunąć niechciane elementy.
viii. Klucz do sukcesu
* Eksperymenty: Malowanie światła dotyczy eksperymentów! Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co się stanie.
* Cierpliwość: Malarstwo lekkie wymaga czasu i ćwiczeń. Bądź cierpliwy wobec siebie i swojego tematu.
* Creativity: Pozwól swojej wyobraźni szaleć i stworzyć coś naprawdę wyjątkowego!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z własnymi pomysłami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które urzekają Twoich odbiorców. Powodzenia i baw się dobrze!