1. Złe oświetlenie
* Błąd: Używając ostrego, bezpośredniego światła (zwłaszcza w południowym słońcu), które tworzy silne cienie, mrużanie i niepochlebne atrakcje.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego słońca: Strzelaj w złotych godzinach (wcześnie rano lub późnym popołudniem), gdy światło jest miękkie i ciepłe.
* Używaj Ogromnych dni: Ogromne dni tworzą miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne dla portretów.
* Znajdź odcień: Umieść temat w cieniu (pod drzewem, markizą lub budynkiem), aby rozproszyć światło.
* Użyj reflektora: Odskocz światło z powrotem na twarz poddanego, aby wypełnić cienie. Srebrne odbłyśniki zapewniają chłodniejsze, jaśniejsze wypełnienie, a złote odbijowiski dodają ciepła.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza ostre światło, nawet jeśli nie można znaleźć cienia.
2. Słabe pozowanie
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy, które sprawiają, że Twój obiekt wygląda niewygodnie lub niezręcznie.
* poprawka:
* przewodnik, nie dyktuj: Oferuj delikatne wskazówki, a nie sztywne instrukcje.
* Zacznij od zrelaksowanych pozów: Poproś tematu, aby wziąć kilka głębokich oddechów i rozluźnij ramiona.
* Zgięcie kończyny: Lekko wygięte ramiona i nogi wyglądają bardziej naturalnie i dynamicznie niż proste.
* Waga zmiany: Niech badany nieco przesunął swoją wagę na jedną nogę.
* nadwozie: Niech lekko podbij swoje ciało w kierunku lub z dala od kamery.
* zaangażuj ręce: Daj im coś wspólnego z rękami (trzymaj rekwizyt, dotknij ich włosów itp.), Aby uniknąć niezręczności.
* Rozważ „S-curve”: Zachęcaj do lekkich krzywych w ciele do bardziej pochlebnej sylwetki.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na to, jak poza patrzy przez wizjer i w razie potrzeby dokonaj korekt. Poszukaj napięcia i niezręczności.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem, rozśmiesz ich i zmusić ich do relaksu. Kanalne chwile często tworzą najlepsze portrety.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Zajęte lub zagracone tła, które pokrywają uwagę tematu.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj zwykłych ścian, neutralnych kolorów lub rozmytych krajobrazów.
* Utwórz głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, np. F/2.8 lub F/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* Zmień swój kąt: Lekko przesunięcie pozycji może znacznie zmienić tło.
* Przenieś swój temat: Zmień położenie swojego przedmiotu, aby znaleźć czystsze tło.
* Rozważ paletę kolorów: Wybierz tła, które uzupełniają odzież obiektu i odcień skóry.
* Uważaj na rozpraszające elementy: Pamiętaj o takich rzeczach, jak drzewa wyrastające z głowy, znaki lub jasno kolorowe przedmioty w tle.
4. Niewłaściwe skupienie
* Błąd: Oczy podmiotu (lub zamierzony punkt centralny) nie są w centrum uwagi.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Zawsze priorytetyzuj ostre skupienie się na oczach.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta.
* Focus and Recompose: Skoncentruj się na oku, a następnie nieznacznie odrzuć strzał, zachowując skupienie. Uważaj na to, jak bardzo się komponujesz, ponieważ może przesuwać płaszczyznę ogniskową.
* Użyj przycisku wstecznego Focus: To oddziela skupienie się od przycisku migawki, umożliwiając blokowanie ostrości, a następnie ponownie.
* Ręczne skupienie (w razie potrzeby): W trudnych sytuacjach wykorzystaj ręczne skupienie, aby uzyskać precyzyjną kontrolę.
* Sprawdź ostrość: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu i powiększ, aby zapewnić ostrość.
5. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Za pomocą nieprawidłowej przysłony, czasy otwarcia migawki lub ustawień ISO, co powoduje rozmyte obrazy, prześwietlone/niedostateczne obrazy lub nadmierny szum.
* poprawka:
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Pozwala kontrolować głębokość pola. Użyj szerokiej apertury (niski numer F) dla rozmytych tła i wąskiej apertury (wysoka liczba F) dla większej głębokości pola.
* Sprawa migawki: Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu (co najmniej 1/ogniskowa lub szybciej, jeśli badany się porusza).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO są ze sobą powiązane. Dostosuj je razem, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Użyj światła: Zewnętrzny miernik światła lub wbudowany miernik aparatu może pomóc w ustaleniu prawidłowych ustawień ekspozycji.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu poprawienia problemów z narażeniem.
6. Błędy przycinające
* Błąd: Odcinanie kończyn w niezręcznych miejscach lub zbyt mocno przycinanie.
* poprawka:
* Unikaj przycinania stawów: Unikaj przycinania bezpośrednio na stawach (łokcie, kolana, nadgarstki, kostki).
* Daj pokój oddechowy: Zostaw trochę miejsca wokół tematu, szczególnie nad głową.
* Rozważ zasadę trzeciej: Umieść podmiot wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* Crole Profil: Upraw, aby podkreślić niektóre funkcje lub stworzyć określony nastrój.
* Nie bój się cofnąć: Czasami szerszy strzał może być bardziej skuteczny niż ciasna uprawa.
7. Zaniedbanie składu
* Błąd: Ignorowanie podstawowych zasad składu, co powoduje nieciekawe lub niezrównoważone obrazy.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Symetria i wzory: Użyj symetrii lub powtarzających się wzorów, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i skupienia.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (takich jak drzewa, drzwi lub okna), aby oprawić temat.
8. Zapominanie o bilansie białym
* Błąd: Nieprawidłowa równowaga białej, która skutkuje obrazami, które są zbyt ciepłe (żółtawe) lub zbyt fajne (niebieskawe).
* poprawka:
* Ustaw równowagę białą ręcznie: Użyj białych bilansów aparatu (np. Światło dzienne, pochmurne, cienia, wolfram, fluorescencyjne), aby dopasować się do warunków oświetlenia.
* Użyj szarej karty: Wykonaj zdjęcie szarej karty w tych samych warunkach oświetlenia, co temat i użyj go jako punktu odniesienia do ustawiania równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW pozwalają dostosowywać równowagę białych nie-niszczycielskich w okresie końcowym.
9. Nie łącząc się z przedmiotem
* Błąd: Koncentrując się wyłącznie na aspektach technicznych i zaniedbaniu ludzkiego związku z tematem, co skutkuje sztywnymi i pozbawionymi życia portretami.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj ich, spraw, aby czują się komfortowo i zbuduj relację.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj ich i daj znać, co lubisz w ich pozach.
* bądź autentyczny: Okazuj prawdziwe zainteresowanie swoim tematem i ich osobowością.
* Capture Authentic Moments: Szukaj naturalnych wyrażeń i prawdziwych emocji.
10. Nadmierne uniesienie
* Błąd: Nadmierne retuszowanie, które sprawia, że obiekt wygląda nienaturalnie lub fałszywy.
* poprawka:
* Subtelne retuszowanie: Skoncentruj się na korygowaniu drobnych niedoskonałości i ulepszaniu naturalnych cech, a nie na całkowitej zmianie wyglądu pacjenta.
* Utrzymuj teksturę: Unikaj zbyt dużej ilości wygładzania skóry, ponieważ może sprawić, że będzie wyglądać plastikowa.
* Usuń rozproszenie: Skoncentruj się na usuwaniu wad, zbłąkanych włosach i innych rozpraszających elementach.
* Używaj oszczędnie narzędzi retuszowania: Używaj narzędzi, takich jak pędzel leczniczy, pieczęć klonów i rozdział częstotliwości, ostrożnie.
11. Ignorowanie garderoby/stylizacji
* Błąd: Posiadanie obiektu nosi rozpraszające odzież lub zaniedbanie podstawowego stylizacji.
* poprawka:
* proste i klasyczne: Wybierz odzież, która jest prosta, klasyczna i ponadczasowa.
* Unikaj rozpraszających wzorów: Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą zwrócić uwagę od twarzy pacjenta.
* Koordynuj kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry podmiotu i tło.
* Rozważ lokalizację: Wybierz odzież odpowiednią dla lokalizacji i ogólnego nastroju sesji.
* Oferuj porady dotyczące stylizacji: Podaj swojemu tematowi na temat wyboru odzieży i podstawowego pielęgnacji.
12. Nie zwracając uwagi na szczegóły
* Błąd: Z widokiem na małe szczegóły, które mogą umniejszać ogólny obraz.
* poprawka:
* Sprawdź bezpłatne włosy: Upewnij się, że bezpańskie włosy są oswojone lub usuwane podczas przetwarzania końcowego.
* Dostosuj odzież: Wyprostuj kołnierzy, usuń zmarszczki i upewnij się, że ubrania odpowiednio pasuje.
* Wyczyść tło: Usuń wszelkie rozpraszające obiekty z tła.
* Uważaj na czerwone oko: Popraw czerwone oko w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
13. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie obiektywu, który zniekształca funkcje pacjenta.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: W przypadku portretów soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne.
* Unikaj soczewek szerokokątnych: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać rysy twarzy, gdy są używane do portretów zbliżenia.
* Rozważ perspektywę: Teobieści teleobiektywa mogą kompresować perspektywę, a szersze soczewki mogą ją wyolbrzymiać.
14. Nie używa się statywu (czasami)
* Błąd: Nie używa się statywu, gdy jest to korzystne, co prowadzi do wstrząsania kamerą i rozmytymi obrazami, szczególnie w słabym świetle.
* poprawka:
* Użyj statywu w słabym świetle: Podczas kręcenia w słabym świetle statyw może pomóc w użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki bez wprowadzania koktajlu aparatu.
* Użyj statywu do ostrości: Nawet w dobrym świetle statyw może pomóc w osiągnięciu ostrzejszych obrazów, szczególnie przy użyciu dłuższych obiektywów.
* Zwiększ stabilność: Jeśli nie masz statywu, znajdź stabilną powierzchnię do oparcia aparatu.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Oczekując, że będzie świetnym fotografem portretowym, nie wkładając czasu i wysiłku na ćwiczenie.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oglądać światło, pozując tematy i przechwytywanie wspaniałych chwil.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, techniki pozowania i ustawienia aparatu.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę wielkich fotografów portretowych i staraj się uczyć się na ich technikach.
* Bądź cierpliwy: Zostanie wykwalifikowanym fotografem portretowym wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się błędami - ucz się od nich i ćwiczyć.
Unikając tych typowych błędów i postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających i niezapomnianych zdjęć portretowych. Powodzenia!