strzelanie do autoportretów, które wspierają tożsamość marki
Autoportrety mogą być potężnym narzędziem do budowania tożsamości marki, humanizacji obecności online i łączenia się z odbiorcami. Jednak ważne jest, aby zrobić je dobrze. Oto przewodnik krok po kroku:
i. Definiowanie tożsamości marki:
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, potrzebujesz jasnego zrozumienia swojej marki. Rozważ te pytania:
* Jaka jest misja i wartości Twojej marki? (np. Wzmocnienie pozycji kobiet, promowanie zrównoważonego rozwoju, zapewnianie kreatywnych rozwiązań)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Dane demograficzne, zainteresowania, punkty bólu)
* Jaka jest osobowość Twojej marki? (np. Profesjonalny, zabawny, przystępny, wyrafinowany)
* Jaka jest wizualna estetyka Twojej marki? (Kolory, czcionki, styl zdjęć - czysty i minimalny, czeski i naturalny, odważny i żywy)
* Jaką wiadomość chcesz przekazać ze swoimi autoportretami? (Wiarygodność, wiedza specjalistyczna, kreatywność, pasja)
Udokumentuj swoje odpowiedzi. To będzie twój przewodnik przez cały proces.
ii. Planowanie sesji autoportretu:
Teraz, gdy rozumiesz swoją markę, zaplanuj szczegóły swojej sesji zdjęciowej:
* koncepcja i historia:
* Jakie działanie, emocje lub historia przekazuje twój autoportret?
* W jaki sposób ta historia jest zgodna z wartościami marki i przesłaniem? (np. autoportret, który pracuje nad projektem, aby pokazać swoje poświęcenie)
* Przykłady:Strzał zakulisowy, portret odzwierciedlający Twoją wiedzę specjalistyczną, ujęcie stylu życia pokazujące wartości Twojej marki.
* Lokalizacja:
* Wybierz lokalizację odzwierciedlającą estetykę marki.
* Rozważ naturalne światło i elementy tła.
* Przykłady:Twój obszar roboczy, ustawienie przyrody, przestrzeń do współpracy, minimalistyczne studio.
* Wardrobe &Styling:
* Wybierz odzież, która jest zgodna z kolorami i osobowością Twojej marki.
* Rozważ włosy i makijaż, które uzupełniają Twój ogólny wygląd.
* Akcesoria mogą dodawać osobowość i wzmocnić Twoją markę (np. Określony rodzaj biżuterii, charakterystyczny kapelusz).
* Nie zapomnij o swoich paznokciach! Pokazują one w wielu ujęciach ręcznych lub przechowywanych przedmiotów. Utrzymuj je w czystości i profesjonalistach.
* rekwizyty:
* Użyj rekwizytów, które są odpowiednie dla Twojej marki lub branży.
* Rekwizyty powinny być subtelne i nie odwracać uwagi od głównego tematu (ty!).
* Przykłady:Twój laptop, narzędzia twojego handlu, książki związane z Twoją niszą, produktem, który tworzysz, filiżanka kawy.
* oświetlenie:
* Naturalne światło jest często najbardziej pochlebne i wszechstronne.
* Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że jest miękki i rozproszony, aby uniknąć ostrych cieni.
* Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) oferuje piękne, ciepłe światło.
* Światło pierścieniowe może zapewnić spójne, nawet oświetlenie.
* sprzęt:
* kamera: Smartfon z dobrym aparatem jest wystarczający lub używa aparatu DSLR/bezlusterki dla wyższej jakości.
* statyw: Niezbędne do stabilnych strzałów, szczególnie do autoportretów.
* Wydanie migawki zdalnej: Ułatwia robienie zdjęć. Piloty telefoniczne lub piloty Bluetooth są łatwo dostępne.
* reflector: Odbija światło i zmniejsza cienie. (Biała tablica świetnie działa na majsterkowanie)
* softbox lub dyfuzor: Do sztucznego oświetlenia.
iii. Konfigurowanie ujęcia:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8 - f/5.6), aby uzyskać płytką głębokość pola i rozmyte tło, podkreślając cię.
* ISO: Utrzymuj nisko ISO, aby uniknąć hałasu na zdjęciach. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie oświetlenia.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia, zwłaszcza podczas pracy w ręku.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dopasować warunki oświetlenia dla dokładnych kolorów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo. Umieść się na skrzyżowaniu tych linii, aby uzyskać atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do siebie.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół siebie, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę.
* Rozważ swoje pochodzenie. Upewnij się, że jest czysty, uporządkowany i nie odwraca od ciebie uwagi.
* Focus:
* Upewnij się, że twoje oczy są ostre.
* Użyj autofokusu lub ręcznego ostrości, aby osiągnąć precyzyjne skupienie.
* Jeśli używasz zdalnej migawki, przed skupieniem w obszarze, w którym będziesz.
iv. Pozowanie i wyrażenie:
* Ćwicz pozy:
* Ćwicz pozuje przed lustrem, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami ciała.
* Rozważ swoją postawę - stań lub usiądź wysoki, aby uzyskać pewny siebie spojrzenie.
* Wyrażenie autentyczne:
* Zrelaksuj się i bądź sobą.
* Pomyśl o pozytywnych myślach lub wspomnieniach, aby wywołać prawdziwe emocje.
* Naturalny uśmiech jest zawsze dobrym wyborem.
* Twoje oczy są kluczem do łączenia się z odbiorcami.
* Opowiedz historię:
* Użyj języka ciała i wyrazu twarzy, aby przekazać wiadomość.
* Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć, i pozwól, że to poprowadzi twoje pozowanie.
v. Strzelanie i edycja:
* rób wiele zdjęć:
* Nie bój się eksperymentować i robić wiele zdjęć.
* Im więcej strzelasz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać.
* Nieco zmień swoją pozę, wyraz twarzy i kąt między strzałami.
* przejrzyj i dostosuj:
* Zrób przerwy, aby przejrzeć zdjęcia w aparacie lub komputerze.
* Zidentyfikuj, co działa, a co nie.
* W razie potrzeby dokonaj regulacji oświetlenia, pozowania lub kompozycji.
* Edycja:
* Użyj spójnego stylu edycji To jest zgodne z wizualną estetyką Twojej marki.
* zachowaj naturalne. Nadmierna edycja może sprawić, że będziesz wyglądać nienaturalnie i mniej powiązany.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność i ciemność.
* kontrast: Zwiększ różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów.
* Bilans biały: Prawidłowe odlewy kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj subtelne wyostrzenie, aby uzyskać wyraźny obraz.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć określony nastrój lub estetykę.
* Popularne oprogramowanie do edycji: Adobe Lightroom, Photoshop, VSCO, Snapseed (Mobile).
* Edycja wsadowa: Użyj ustawień lub działań, aby zastosować ten sam styl edycji na wiele zdjęć.
vi. Przykłady - jak dostosować się do swojej marki:
* marka:luksusowy pielęgnacja skóry
* koncepcja: Promieniowanie, zdrową skórę
* Lokalizacja: Łazienka przypominająca spa z naturalnym światłem lub minimalistycznym studio.
* Wardrobe: Jedwabny szata, neutralne kolory.
* rekwizyty: Produkty do pielęgnacji skóry, jadelek, dyfuzor aromaterapii.
* pozowanie: Delikatny dotyk twarzy, zrelaksowany wyraz, skup się na oczach.
* Wiadomość: Prezentowanie wyników korzystania z twoich produktów.
* Brand:Adventure Travel Blogger
* koncepcja: Emocje, wolność, związek z naturą.
* Lokalizacja: Mountain Vista, Forest Trail, Scenic Overlook.
* Wardrobe: Sprzęt turystyczny, wygodne warstwy, plecak.
* rekwizyty: Mapa, kompas, bieguny turystyczne, kamera.
* pozowanie: Patrząc na scenerię, wędrując po szlaku, wchodząc w interakcje z naturą.
* Wiadomość: Inspirując innych do odkrywania świata.
* marka:profesjonalny trener
* koncepcja: Zaufanie, wiedza specjalistyczna, podejście.
* Lokalizacja: Nowoczesne biuro, przestrzeń do współpracy lub biuro domowe.
* Wardrobe: Profesjonalny strój, zwykły biznes.
* rekwizyty: Laptop, notatnik, kubek do kawy.
* pozowanie: Bezpośredni kontakt wzrokowy, pewna postawa, lekki uśmiech i zaangażowany w pracę lub komunikację.
* Wiadomość: Ustanowienie zaufania i wykazanie swoich umiejętności.
* marka:kreatywny artysta
* koncepcja: Kreatywność, pasja, ekspresja artystyczna.
* Lokalizacja: Studio artystyczne, galeria, otoczenie na zewnątrz z inspirującymi krajobrazami.
* Wardrobe: Ubranie, które odzwierciedla twój styl artystyczny (np. Czysek, eklektyczny).
* rekwizyty: Paintbrushes, paleta, artykuły artystyczne, ukończone dzieła sztuki.
* pozowanie: Praca nad dziełem, otoczonym sztuką, pokazując swoją pasję.
* Wiadomość: Prezentowanie procesu twórczego i talentu.
vii. Ostateczne wskazówki:
* bądź spójny: Konsekwentnie użyj autoportretów w mediach społecznościowych, stronie internetowej i materiałach marketingowych.
* bądź autentyczny: Niech twoja osobowość świeci. Nie próbuj być kimś, kogo nie.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj znajomych, rodzinę lub współpracowników o opinie na temat swoich autoportretów.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne rzeczy i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia autoportretów, które reprezentują Twoją markę.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć autoportrety, które nie tylko wyglądają świetnie, ale także skutecznie wspierać i wzmacniać tożsamość marki. Pamiętaj, że to proces, więc ćwicz i udoskonalaj swoje umiejętności! Powodzenia!