Zrozumienie kluczowych pojęć
* źródło światła: Zidentyfikuj, skąd pochodzi światło (słońce, okno, błysk itp.). To jest twój punkt wyjścia.
* kąt padania: Kąt, pod którym światło uderza w twój temat. Dostosowanie tego kąta jest kluczem do kontrolowania światła.
* Shadows: Światło tworzy cienie. Zwróć uwagę na ich kształt, długość i intensywność. Cienie zapewniają głębokość i wymiar.
* Podprawy: Najjaśniejsze obszary, w których światło bezpośrednio uderza w obiekt. Rysują oko i definiują formę.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła (lub reflektor) używane do zmiękczenia cieni i zmniejszenia kontrastu.
* Modyfikatory: Parasole, softboxy, siatki i odbłyśniki, które kształtują i kontrolują jakość światła.
Wspólne kąty oświetlenia i ich efekty
1. przednie oświetlenie (bezpośredni):
* Pozycja: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem i za kamerą.
* Efekty: Nawet iluminacja, minimalizuje cienie, Flattens Feature może wyglądać niepochlebnie, jeśli zbyt mocno. Zmniejsza teksturę. Może spowodować okres.
* Najlepsze dla: Styl dokumentalny, gdy potrzebujesz czystego, prostego wyglądu, wypełniając cienie w jasnym świetle słonecznym.
* wskazówka: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło i uniknąć ostrych cieni.
2. oświetlenie boczne (45 stopni):
* Pozycja: Źródło światła jest ustawione pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta.
* Efekty: Stwarza równowagę podświetleń i cieni, definiując rysy twarzy, dodając głębokość i wymiar. Bardziej dramatyczne niż przednie oświetlenie. Podświetla teksturę.
* Najlepsze dla: Portrety, strzały w głowę, tworząc poczucie nastroju i charakteru. Dobry punkt wyjścia dla wielu stylów portretowych.
* wskazówka: Eksperymentuj z kątem. Niewielkie regulacje mogą drastycznie zmienić światło i cienie.
3. Oświetlenie boczne (90 stopni):
* Pozycja: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Efekty: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, bardzo dramatyczne, intensywnie podkreśla teksturę. Może być używany do stworzenia poczucia tajemnicy lub dramatu.
* Najlepsze dla: Dramatyczne portrety, podkreślające teksturę, pokazując jedną stronę osobowości podmiotu. Często używane w fotografii czarno -białej.
* wskazówka: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy lub przyjąć silny kontrast.
4. Podświetlenie:
* Pozycja: Źródło światła stoi za tematem, skierowane do aparatu.
* Efekty: Tworzy efekt sylwetki, podkreśla zarys tematu, może stworzyć poczucie tajemnicy i dramatu. Często wytwarza efekt halo wokół włosów pacjenta.
* Najlepsze dla: Tworzenie nastroju, sylwetki, przechwytywania włosów włosów, portretów zewnętrznych o wschodzie słońca lub zachodu słońca.
* wskazówka: Expl, aby tło stworzył silną sylwetkę lub ujawnić twarz pacjenta i ryzykuj wysadzenie tła. Reflektor lub lampa błyskowa może pomóc oświetlić twarz pacjenta.
5. oświetlenie obręczy (oświetlenie krawędzi):
* Pozycja: Odmiana podświetlenia, w której światło wypasuje krawędź tematu.
* Efekty: Tworzy cienką linię światła wokół obiektu, oddzielając go od tła, dodając głębokość i wymiar. Subtelne i eleganckie.
* Najlepsze dla: Oddzielanie tematu od ruchliwego tła, podkreślające włosy i ramiona, dodając odrobinę dramatu.
* wskazówka: Ustaw źródło światła nieco na bok tematu, aby stworzyć efekt obręczy.
6. Top Lighting (Oświetlenie napowietrzne):
* Pozycja: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekty: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, mogą być niepochlebne. Podkreśla czubek głowy i ramion. Zwykle sprawia, że obiekt wygląda na zmęczoną lub starszą.
* Najlepsze dla: Rzadko idealny do pochlebnych portretów. Może być stosowany twórczo w określonych sytuacjach, takich jak tworzenie poczucia dramatu lub niepokoju. Często używane w filmie noir.
* wskazówka: Unikaj bezpośredniego narzutu słonecznego. Znajdź cień lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Użyj reflektora pod brodą, aby wypełnić cienie.
7. pod oświetleniem (niskie oświetlenie):
* Pozycja: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekty: Stwarza nienaturalne i często niepokojące cienie, może sprawić, że obiekt może wyglądać na upiornie lub groźnie.
* Najlepsze dla: Tworzenie efektów dramatycznych lub teatralnych, fotografii horrorów, portretów eksperymentalnych.
* wskazówka: Używaj oszczędnie. Wymaga starannej kontroli i wyraźnej wizji artystycznej.
Praktyczne wskazówki dotyczące stosowania kątów światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na istniejące światło. Skąd pochodzi? Jak to wpływa na twarz twojego pacjenta?
* Przenieś swój temat: Eksperymentuj z ustawieniem pacjenta w stosunku do źródła światła. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Użyj reflektorów: Reflektory są niedrogie i niezbędne narzędzia do podskakiwania światła w cienie i zmiękczającego kontrastu. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie. Pele, softboxy i parasole są powszechnymi dyfuzorami.
* kontroluj światło: Jeśli używasz sztucznego światła, masz większą kontrolę nad kątem i intensywnością. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła.
* Strzelaj w trybie priorytetu apertury (av lub a): Pozwala to kontrolować głębokość pola, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kątami oświetlenia i zobaczenie, jak wpływają one na twoje obrazy. Rób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać Twój temat i nie oderwać od nich. Ważne jest również światło na tle.
* Pomyśl o historii: Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Kąt światła może pomóc w opowiedzeniu bardziej przekonującej historii.
* Spójrz na przykłady: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i zwróć uwagę na to, jak używają światła.
przykładowe scenariusze
* Portret zewnętrzny (Złota godzina): Umieść swój obiekt z nieco za nimi słońcem, aby stworzyć ciepłe światło i miękkie, pochlebne światło na ich twarzy. W razie potrzeby użyj odblaskowego, aby odbić światło w twarz.
* Portret wewnętrzny (światło okna): Poproś tematykę w pobliżu okna z światłem z boku. Eksperymentuj z różnymi kątami i użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Portret studyjny: Użyj softbox ustawionego pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta jako głównego światła. Użyj reflektora lub drugiego światła (lampka wypełniającego), aby zmiękczyć cienie.
Rozumiejąc i stosując te zasady, możesz podnieść fotografię swoich ludzi i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję swoich poddanych. Pamiętaj, że nie ma twardych i szybkich zasad - eksperymenty i kreatywność są kluczowe!