i. Przygotowanie
1. Otwórz obraz w Photoshopie: Upewnij się, że portret jest dobrze oświetlony i o rozsądnym rozdzielczości.
2. dwukrotnie powielaj warstwę: Naciśnij `Ctrl + J` (Windows) lub` CMD + J` (Mac) dwa razy. Powinieneś teraz mieć trzy warstwy:
* tło: Oryginalny obraz. Trzymaj to zamknięte i nietknięte.
* Warstwa 1 (kopia): Stanie się to twoja * warstwa o niskiej częstotliwości * (kolor i ton). Zmień nazwę czegoś w stylu „niskiej częstotliwości” lub „koloru”.
* Warstwa 1 (kopia 2): Stanie się to twoja * warstwa o wysokiej częstotliwości * (tekstura). Zmień nazwę czegoś w stylu „wysokiej częstotliwości” lub „tekstury”.
3. Ukryj górną warstwę: Kliknij ikonę oka obok warstwy „wysokiej częstotliwości”, aby tymczasowo ją ukryć.
ii. Rozmycie dla niskiej częstotliwości (kolor i ton)
1. Wybierz warstwę „niską częstotliwość”: Kliknij warstwę „niskiej częstotliwości”, aby ją aktywować.
2. Zastosuj gaussowskie rozmycie: Przejdź do `Filter> Blur> Gaussian Blur ...` `
3. Dostosuj promień: To jest kluczowy krok. Musisz zatrzeć obraz na tyle, aby zniknęły małe szczegóły (pory, drobne linie). Nadal powinieneś być w stanie zobaczyć ogólne zmiany kolorów skóry.
* Rozpocznij mały: Początkowo wypróbuj promień „2,0” do „5,0” pikseli.
* powiększ do 100%: Pomaga to dokładnie zobaczyć efekty.
* Zwiększ powoli: Stopniowo zwiększaj promień, aż drobne szczegóły skóry zostaną zamazane, ale nadal można zobaczyć ogólny kształt i odmiany kolorów.
* Nie przesadzaj: Zacieranie się za dużo spowoduje plastikowy lub nienaturalny wygląd.
* Ważne: Idealny promień zależy od rozdzielczości twojego obrazu. Obrazy o wyższej rozdzielczości będą wymagały większego promienia.
4. kliknij „OK” Aby zastosować gaussowskie rozmycie.
iii. Zastosowanie obrazu> Zastosuj obraz do wysokiej częstotliwości (tekstury)
1. Ułącz warstwę „wysokiej częstotliwości”: Kliknij puste pole obok warstwy „wysokiej częstotliwości”, aby ponownie ją było widoczne.
2. Wybierz warstwę „Wysoką częstotliwość”: Kliknij go, aby go aktywować.
3. Zastosuj obraz: Przejdź do `Image> Zastosuj obraz ...` `W tym miejscu wyodrębniamy informacje o teksturze. Oto jak skonfigurować okno dialogowe Zastosuj obraz:
* Źródło: Twój bieżący dokument (plik PSD).
* warstwa: Wybierz warstwę * niskiej częstotliwości * („kolor” w naszym przykładzie). To jest warstwa, którą właśnie zamazałeś.
* mieszanie: Wybierz `odejmowanie '. Ten krok usuwa informacje o kolorze i tonalnym (niską częstotliwość) z warstwy o wysokiej częstotliwości, pozostawiając tylko teksturę.
* Skala: Ustaw to na `2 '. Jest to * zawsze * `2` podczas używania mieszania„ odejmowania ”.
* offset: Ustaw to na „128”. Jest to * zawsze * `128` podczas używania mieszania„ odejmowania ”.
* invert: Upewnij się, że „Invert” jest *niezaznaczony *.
* Podgląd: Sprawdź pole „Podgląd”, aby zobaczyć efekt. Powinieneś zobaczyć głównie szary obraz z pokazaną teksturą skóry.
4. kliknij „OK” Aby zastosować ustawienia zastosowania obrazu.
5. Zmień tryb mieszania: W panelu warstw zmień tryb mieszania warstwy „wysokiej częstotliwości” na `` liniowe światło '. To łączy teksturę z powrotem do obrazu. Powinieneś teraz ponownie zobaczyć oryginalny obraz.
iv. Retusz
Teraz, gdy rozdzieliłeś częstotliwości, możesz je retuszować niezależnie.
* warstwa niskiej częstotliwości (kolor i ton):
* narzędzie do leczenia (`j`): Użyj tego, aby wygładzić plamiste odcienie skóry i drobne skazy. Ustaw * Źródło * na „bieżącą warstwę”. Próbka pobliskich obszarów o podobnym kolorze i delikatnie pomaluj nad niedoskonałościami. Utrzymuj rozmiar pędzla stosunkowo duży, a twardość niska (około 0%). Bądź subtelny! Zbyt dużo retuszu tutaj może prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
* narzędzie do znaczków klonów (`s`): Użyj tego, aby łączyć obszary o różnych odcieniach kolorów. Ustaw * źródło * na „bieżącą warstwę” i * wyrównanie * na „wyrównany”. Próbka obszarów o podobnym kolorze i delikatnie pomaluj przejścia. Znowu bądź subtelny! Użyj miękkiego pędzla.
* Lasso Tool &Gaussian Blur: W przypadku większych obszarów przebarwień możesz użyć narzędzia Lasso (`l`), aby wybrać obszar, upieraj wybór (` select> modyfikuj> pióro ... `), a następnie zastosować niewielką ilość gaussowskiego rozmycia (` filtra> zamazanie> rozmycie Gaussa ... `). Pomaga to płynnie mieszać kolory.
* Warstwa o wysokiej częstotliwości (tekstura):
* narzędzie do znaczków klonów (`s`): Użyj tego, aby usunąć większe skazy lub rozproszenie, które wpływają na teksturę. Ustaw * źródło * na „bieżącą warstwę” i * wyrównanie * na „wyrównany”. Próbka z pobliskich obszarów o podobnej fakturze i ostrożnie pomaluj nad niedoskonałość. Utrzymuj mały rozmiar pędzla, aby uniknąć rozmycia.
* narzędzie do leczenia (`j`): Można to również zastosować na warstwie wysokiej częstotliwości do regulacji drobnej tekstury.
v. Dostrojenia i regulacje
1. Dostosowanie krycia: Jeśli efekt wygląda zbyt silnie, zmniejsz krycie warstwy „wysokiej częstotliwości”, aby zmiękczyć teksturę.
2. Maski warstwowe: Użyj masek warstwowych zarówno na warstwach „niskiej częstotliwości”, jak i „wysokiej częstotliwości”, aby selektywnie zastosować retusz. Na przykład możesz uniknąć retuszu obszarów, takich jak brwi, rzęsy lub krawędzie twarzy.
* Aby dodać maskę warstwy:wybierz warstwę, a następnie kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągłym środkiem).
* Pomaluj czarną maską warstwy, aby ukryć efekt.
* Pomaluj białą maską warstwy, aby ujawnić efekt.
* Użyj miękkiego pędzla („B`) z niskim krycie (około 20-30%), aby stopniowo maskować obszary w środku i na zewnątrz.
3. Zmień warstwy (opcjonalnie): Wybierz zarówno warstwy „niskiej częstotliwości”, jak i „wysokiej częstotliwości”, a następnie naciśnij `Ctrl + G` (Windows) lub„ CMD + G` (MAC), aby zgrupować je w folder. Pomaga to utrzymać panel warstw zorganizowany.
4. Nieniszcząca edycja: Zastanów się nad przekształceniem warstw na inteligentne obiekty przed nałożeniem rozmycia Gaussa na etapie niskiej częstotliwości. To pozwala na powrót i dostosowanie kwoty rozmycia później bez trwałej zmiany obrazu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Practice czyni idealne: Separacja częstotliwości wymaga czasu na opanowanie. Eksperymentuj z różnymi obrazami i ustawieniami.
* subtelność jest kluczowa: Nadrechowanie spowoduje nienaturalny wygląd. Mniej jest często więcej.
* powiększ i wychodzisz: Retusz na różnych poziomach powiększenia, aby wyniki wyglądały dobrze ze wszystkich perspektyw.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Skoncentruj się na wygładzaniu odcieni skóry i usuwaniu zakłóceń bez poświęcania tekstury.
* Użyj tabletu graficznego: Tablet graficzny (jak WACOM) zapewnia znacznie dokładniejszą kontrolę nad pociągnięciami pędzla i wrażliwość na ciśnienie, co prowadzi do bardziej naturalnych wyników.
* Rozważ oświetlenie: Retuszowanie powinno uzupełnić istniejące oświetlenie na obrazie. Unikaj tworzenia nierealistycznych cieni lub atrakcji.
* Gradowanie kolorów: Po retuszu możesz zastosować techniki oceniania kolorów, aby zwiększyć ogólny wygląd portretu.
Powszechne problemy i rozwiązania:
* plastikowa skóra: Zwykle jest to spowodowane rozmyciem warstwy niskiej częstotliwości zbyt dużej lub nadużywaniem szczotki leczniowej lub pieczęci klonów. Zmniejsz promień rozmycia lub użyj narzędzi bardziej oszczędnie.
* szare artefakty: Może się to zdarzyć, jeśli wartości skali lub przesunięcia są nieprawidłowe w oknie dialogowym Zastosuj obraz. Sprawdź dwukrotnie, że skala wynosi „2”, a przesunięcie to „128”.
* nierówna tekstura: Często wynika to z korzystania z narzędzia Stamp Clone z twardym pędzlem lub bez zwracania uwagi na kierunek tekstury skóry. Użyj miękkiego pędzla i próbki z obszarów o podobnych wzorach tekstur.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz opanować rozdział częstotliwości i tworzyć oszałamiające, naturalnie wyglądające retusz portretów. Pamiętaj, aby być cierpliwym i eksperymentować, aby znaleźć ustawienia, które najlepiej działają dla twojego stylu i obrazów, nad którymi pracujesz.