i. Zrozumienie podstaw
* Długa ekspozycja: Malarstwo lekkie opiera się na długich ekspozycjach (sekundach do minuty), aby uchwycić tworzone szlaki lekkie. Oznacza to, że migawka aparatu pozostaje otwarta podczas „malowania” światłem.
* ciemne środowisko: Potrzebujesz bardzo ciemnego środowiska, najlepiej całkowicie ciemnego pokoju lub lokalizacji zewnętrznej z minimalnym światłem otoczenia. Każde światło otoczenia będzie stopniowo przeglądać obraz.
* Stabilność przedmiotu: Podmiot musi pozostać tak nieruchomo, jak to możliwe podczas ekspozycji. Oddychanie powinno być kontrolowane, a minimalny ruch jest kluczowy.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędny jest aparat z ręczną elementami sterującymi przysłony, czasu otwarcia migawki, ISO i ostrości.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla utrzymywania aparatu podczas długich ekspozycji. Nawet najmniejszy ruch spowoduje rozmyte zdjęcia.
* źródła światła:
* latarka: Do podstawowego malowania światła można użyć standardowej latarki. Eksperymentuj z różnymi szerokościami wiązki.
* Paski LED/rurki: Oferuj wszechstronność i może być wygięte w kształty.
* różdżki światłowodowe: Utwórz delikatne i skomplikowane wzory światła.
* Sparklers (ostrożnie!): Może dodać ekscytujące wybuchy światła, ale być niezwykle ostrożne.
* el Wire: Drut elektroluminescencyjny, który świeci równomiernie, świetny do zarysowania.
* Kolorowe żele: Użyj kolorowych żeli nad źródłem światła, aby zmienić odcień „farby”.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji. Możesz także użyć samozadowolenia aparatu.
* czarny tkanina/karton (opcjonalnie): Przydatne do blokowania niechcianego światła lub tworzenia cieni.
* ciemne ubrania dla malarza: Więc nie pojawia się przypadkowo na zdjęciu.
iii. Konfigurowanie aparatu
1. Zamontuj aparat: Bezpiecznie przymocuj aparat do statywu.
2. Ustaw na tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
3. apertura: Zacznij od mniejszej apertury (np. F/8, f/11). Zwiększa to głębokość pola, zapewniając, że więcej sceny jest w centrum uwagi, i zmniejsza ilość światła uderzającego w czujnik. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie malarstwa światła.
4. Sprawa migawki: Zacznij od długiego czasu otwarcia migawki (np. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund, a nawet dłużej). Dokładny czas trwania będzie zależeć od tego, ile czasu musisz malować i intensywność źródła światła.
5. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
6. Focus:
* Manual Focus (MF): Zalecony. Poproś twojego tematu, gdzie będą w ostatnim strzale. Użyj latarki, aby krótko je oświetlić, skup się za pomocą Autofocus (AF), a następnie przełącz obiektyw na ręczne ostrość (MF), aby zablokować ostrość w tej odległości. Wyłącz latarkę.
* autofocus (AF): W bardzo słabych warunkach autofokus może walczyć. Jeśli korzystasz z AF, spróbuj użyć jednopunktowego AF i skup się na kontrastowym obszarze na twarzy pacjenta. Upewnij się, że asystent AF jest *wyłączony *, ponieważ wystrzeliwuje jasne światło, którego nie chcesz.
7. Bilans biały: Ustaw na stałą bilans białą (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny) zamiast automatycznego. Zapewni to bardziej spójny kolor podczas sesji malowania światła.
8. Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Proces malowania światła
1. Ustaw swój temat: Niech twój przedmiot staną w pożądanej pozie. Wyjaśnij znaczenie pozostania nieruchomo.
2. przyciemnij światła: Upewnij się, że pokój lub obszar zewnętrzny jest tak ciemny, jak to możliwe.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub samowystarczalności aparatu), aby rozpocząć ekspozycję.
4. maluj światłem: Przesuń źródło światła w umyślne wzory, kształty lub linie wokół tematu. Bądź kreatywny!
* Intensywność kontroli: Zmieniaj odległość źródła światła od obiektu, aby zmienić jasność obrazu światła. Bliżej jest jaśniejsze.
* Ruch: Eksperymentuj z różnymi ruchami - gładkie pociągnięcia, szybkie serie, spirale, zygzaki.
* Bądź ukryty: Noś ciemną odzież i staraj się trzymać z dala od bezpośredniej wiązki źródła światła, aby uniknąć przechwytywania na zdjęciu. Jeśli chcesz przejść przed kamerą, poruszaj się szybko i użyj czarnej szmatki, aby zablokować światło za sobą.
5. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania zatrzymaj ekspozycję.
v. Unikalne pomysły i techniki portretowe
* Zakres: Ostrożnie przestaw kontury pacjenta za pomocą cienkiego źródła światła (np. El Wire, Różdżka światłowodową), aby stworzyć świetny zarys.
* Winged Light: Stwórz iluzję skrzydeł, malując symetryczne kształty za plecami.
* jasne kule: Zmień źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kule, które unoszą się wokół tematu. Im mniejszy okrąg, tym jaśniejsza kula.
* Abstract Light: Pomaluj losowe kształty i wzory w powietrzu, aby stworzyć abstrakcyjne tło.
* tekst i rysunki: „Napisz” słowa lub narysuj zdjęcia w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, że to, co piszesz, zostanie nagrane jako obraz lustrzany.
* Efekty kolorów: Użyj kolorowych żeli na źródłach światła, aby dodać plamy kolorów do swojego portretu.
* Shadow Play: Umieść temat, aby ich cienie spadły w interesujący sposób, a następnie użyj malowania światła, aby podkreślić te cienie.
* blask w ciemnej farbie: Nałóż świecące w ciemno farbę do ubrania lub ciała podmiotu, aby uzyskać wyjątkowy efekt. Wystawiaj je na jasne światło przed strzałem, aby aktywować blask.
* Warstwy: Weź wiele ekspozycji na malowanie światła i połącz je w przetwarzaniu po złożonych efektach. Możesz zmienić pozę przedmiotu między ekspozycjami lub malować w różnych elementach.
* rekwizyty: Włącz rekwizyty, takie jak parasole, balony lub instrumenty muzyczne i pomaluj je światłem.
* Malowanie światła środowiskowego: Oświetl elementy w tle (drzewa, budynki), aby dodać głębokość i kontekst do portretu.
* Stroboskopowe malowanie światła: Użyj światła stroboskopowego przy niskim zasilaniu, aby na chwilę zamrozić obiekt podczas malowania światła wokół niego. Wymaga to dokładnego czasu.
* Lekkie malowanie z ogniem (wymagana jest zaawansowana - ekstremalna ostrożność): Korzystając ze stalowej wełny wirowanej wewnątrz trzepaczki lub innego bezpiecznego sprzętu (dokładnie badań), stwórz iskry. Zachowaj bardzo ostrożność w pożarze i miej w pobliżu sprzęt bezpieczeństwa. Nie jest to zalecane dla początkujących.
vi. Processing
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby lekkie szlaki pop.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i równowagi kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, który może być obecny na obrazie.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Stamp: Użyj narzędzia do znaczków klonów, aby usunąć wszelkie niechciane elementy, takie jak światło lub bezpańskie światło.
* mieszanie: Jeśli wziąłeś wiele ekspozycji, łącz je bezproblemowo w Photoshopie lub innym oprogramowaniu do edycji obrazów.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga czasu dla opanowania. Eksperymentuj z różnymi technikami i źródłami świetlnymi, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zaplanuj swój strzał: Zanim zaczniesz malować, wizualizuj ostateczny obraz i odpowiednio zaplanuj swoje ruchy.
* Komunikuj się z tematem: Wyraźnie wyjaśnij swojemu tematowi, co chcesz, aby zrobił i kiedy. Daj im znać, kiedy ekspozycja zaczyna się i kończy.
* Utrzymuj proste: Nie próbuj robić zbyt wiele w jednym ujęciu. Zacznij od prostych technik i stopniowo buduj do bardziej złożonych.
* eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najbardziej unikalne portrety często pochodzą z nieoczekiwanych eksperymentów.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj szczególną ostrożność podczas pracy z pożariem lub elektrycznością. Zawsze miej w pobliżu gaśnicę i noś odpowiedni sprzęt bezpieczeństwa.
Łącząc te techniki i wskazówki, możesz stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety malowania światła, które pokazują twoją artystyczną wizję. Powodzenia!