REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Jak przerwać historię sezonu telewizyjnego

Przełamanie historii sezonu telewizyjnego obejmuje kilka kluczowych kroków. Oto ogólny przewodnik, który pomoże Ci przełamać narrację sezonu:

1. Określ sezon sezonowy:

Zdefiniuj nadrzędną historię lub temat, który będzie napędzał cały sezon. Stanowi to podstawę narracji i daje widzom coś, za czym mogą podążać przez cały czas.

2. Długość i struktura sezonu:

Dowiedz się, ile odcinków będzie miał Twój sezon. Standardowy sezon składa się zazwyczaj z około 10–22 odcinków. Zdecyduj, czy będzie to narracja liniowa, czy mieszanka opowiadania seriali i epizodów.

3. Rozwój postaci:

Przedstaw rozwój, wyzwania i losy głównych bohaterów. Upewnij się, że każda postać ma jasne cele, motywacje i konflikty.

4. Zarys odcinków:

Podziel sezon na pojedyncze odcinki. Przypisz motywy i fabułę do każdego odcinka. Upewnij się, że każdy odcinek przyczynia się do ogólnego przebiegu sezonu.

5. Koncepcje i fabuła odcinków:

Opracuj konkretne pomysły i wątki dla każdego odcinka. Wymyśl tytuły i krótkie opisy, które oddają istotę historii każdego odcinka.

6. Postęp głównego wątku fabularnego:

Zaplanuj, jak główny wątek lub wątek fabularny będzie się rozwijał przez cały sezon. Podziel go na mniejsze kamienie milowe lub punkty zwrotne, które pojawiają się w różnych odcinkach.

7. Wątki poboczne i historie poboczne:

Dołącz wątki poboczne i historie poboczne, które uzupełniają i wzmacniają główną narrację. Mogą one wspierać łuki postaci lub dodawać głębi światu serialu.

8. Struktura odcinka:

Postępuj zgodnie ze spójną strukturą w każdym odcinku. Zazwyczaj odcinki składają się z zimnego otwarcia, głównej historii z wieloma aktami lub scenami oraz klifu lub zakończenia.

9. Sezonowe punkty zwrotne:

Zidentyfikuj główne zmiany w fabule lub punkty zwrotne, które mają miejsce w trakcie sezonu. Te momenty powinny wzbudzić oczekiwanie i zachęcić widzów do dalszego oglądania.

10. Punkt kulminacyjny sezonu:

Doprowadź do fascynującego punktu kulminacyjnego lub rozwiązania na koniec sezonu. To kulminacja wszystkich historii, konfliktów i historii, które budowałeś przez cały sezon.

11. Ciągłość i historie:

Zapewnij ciągłość pomiędzy odcinkami. Twórz wydarzenia, odniesienia i zapowiedzi, które prowadzą do przyszłych odcinków, a nawet nadchodzących sezonów.

12. Dynamika postaci i relacje:

Omów dynamikę między postaciami i ich wzajemne relacje. Pokaż, jak ewoluują, zmieniają się lub stawiają czoła wyzwaniom w trakcie sezonu.

13. Eksploracja motywu:

Wplataj znaczące motywy lub przesłania, które rezonują z Twoją grupą docelową. Przeglądaj te tematy poprzez działania postaci, fabułę i dialogi.

14. Ostatnie poprawki:

Dostosuj strukturę i tempo sezonu. Zapewnij widzom satysfakcjonującą wypłatę i zapewnij poczucie zamknięcia sezonu.

15. Ciągłość serii i plany długoterminowe:

Jeśli program jest przeznaczony na kilka sezonów, upewnij się, że historia bieżącego sezonu rozwija ogólny wątek serialu, zapewniając jednocześnie satysfakcjonujące wrażenia z oglądania.

Tworzenie historii sezonu telewizyjnego wymaga starannego planowania, równoważenia epizodycznych historii z nadrzędnym wątkiem oraz utrzymywania zaangażowania i ciekawości widzów, co będzie dalej.

  1. Jak Kubrick wykorzystywał głównie naturalne światło na w pełni metalowej kurtce?

  2. 10 hacków do edycji wideo Premiere Pro, których prawdopodobnie nie używasz

  3. Oto dlaczego „Ya No Estoy Aquí” jest ważnym filmem o Meksyku

  4. 7 wskazówek dotyczących bezpieczeństwa podczas filmowania

  5. Przygotowanie na przyszłość technologii wideo 360

Produkcja wideo
  1. Benchmark:karta przechwytująca Canopus DVRaptor IEEE 1394

  2. Jak przyspieszyć wideo w programie Adobe Premiere Elements

  3. 3 trudne pytania klientów fotograficznych i jak na nie odpowiedzieć

  4. Co to jest głos w piśmie?

  5. Pauza:często zadawane pytania

  6. Najlepszy sprzęt wideo 2009 Videomaker:Blackmagic Design Intensity Pro Analog/HDMI Video Capture Card Review

  7. Skąd wziął się holenderski kąt? Ten esej wideo odkrywa jego pochodzenie