i. Podstawowe zasady pozycji mężczyzn
* kąty i linie: Angularowość na ogół wygląda bardziej męskie niż krzywe. Pomyśl o tworzeniu silnych linii z ciałem.
* pewność siebie jest kluczem: Postawa modelu jest tak samo ważna jak sama poza. Zachęcaj ich, aby czuli się komfortowo i pewni siebie we własnej skórze. Dobra postawa komunikuje pewność siebie.
* naturalne vs. sztywne: Celem jest sprawienie, aby pozy były naturalne i łatwe, nawet jeśli wymagają pewnego wysiłku. Unikaj sztywności lub zbytnio pozbawionego patrzenia.
* celowe pozowanie: Każda pozy powinna mieć cel. Czy próbujesz przekazać moc, introspekcję, relaks lub coś innego?
* Jawline: Dobrze zdefiniowana linia szczęki jest często uważana za atrakcyjną. Subtelne przechylenie podbródka może pomóc w zdefiniowaniu go (ale nie przesadzaj, albo tworzy podwójny podbródek).
* Hands: Ręce mogą być trudne. Unikaj niezręcznych, bezwładnych dłoni. Daj im coś do zrobienia (kieszenie, kurtka, rekwizyt) lub znajdź naturalnie wyglądającą pozycję.
* łamie linię: Jeśli osoba stoi prosto do aparatu, może wyglądać nudno. Kąt ciała, aby wyglądać bardziej interesująco.
ii. Ogólne wskazówki dotyczące reżyserowania modeli męskich
* Clear Communication: Bądź konkretny i jasny z instrukcjami. Użyj języka wizualnego (np. „Lekko przechyl głowę w lewo”, „zmiękcz ramiona”, „Przesuń swoją wagę na prawą nogę”).
* Pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj do modelu i przekazuj pozytywne informacje zwrotne. To pomaga im się zrelaksować i czuć się bardziej komfortowo.
* pokaż, nie mów tylko: Pokazaj pozę samodzielnie, nawet jeśli czujesz się głupi. Daje to modelowi wyraźniejsze zrozumienie tego, czego szukasz.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stamtąd stopniowo buduj.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć szczególną uwagę na język ciała modelu i w razie potrzeby wprowadzaj korekty. Obejrzyj szczegóły:czy one się napinają? Czy ich wyrażenie jest autentyczne?
* Rozważ odzież: Ubranie, które nosi model, wpłynie na pozowanie. Formalne zużycie będzie wymagało różnych pozycji niż zwykłe zużycie.
* Rozważ lokalizację: Ustawienie powinno uzupełnić pozę i ogólny nastrój sesji.
* Porozmawiaj z modelem: Poznaj model i porozmawiaj o motywie sesji zdjęciowej. Zrozumienie, co fotograf stara się osiągnąć, pomaga modelowi tworzyć autentyczne emocje i pozy.
iii. Konkretne pozycje i wariacje męskie
a. Stojące pozy:
* poza pochylona:
* Opis: Model opiera się o ścianę, drzewo lub inne wsparcie.
* Wariacje:
* Jedno ramię o ścianie, skrzyżowane nogi.
* Obie ręce w kieszeniach, lekko pochylające się do tyłu.
* Ramiona skrzyżowane, pochylając się z lekkim uśmieszkiem.
* Patrząc na bok, przemyślany wyraz.
* „postawa mocy”:
* Opis: Stopy od siebie, dobra postawa, pewna siebie wyraz.
* Wariacje:
* Ręce na biodrach.
* Skrzyżowane ramiona (uważaj - może wyglądać defensywnie, jeśli zrobisz źle).
* Jedna ręka w kieszeni, drugie ramię rozluźniło się z boku.
* Nieco szersza postawa, przekazywanie autorytetu.
* poza „chodzenia”:
* Opis: Oddaje ruch i energię.
* Wariacje:
* Idąc w kierunku aparatu z zdeterminowanym wyglądem.
* Odchodząc od kamery, patrząc przez ramię.
* Spacer z lekkim swaggerem, rękami w kieszeniach.
* pozycja „szczera” stała:
* Opis: Wygląda na to, że model wcale nie pozuje.
* Wariacje:
* Patrząc na bok, jakby zagubiony w myślach.
* Regulacja odzieży (kurtka, krawat).
* Trzymanie rekwizytu (kubek do kawy, książka).
* poza garnitur:
* Opis: Prezentuje dopasowanie i styl garnituru.
* Wariacje:
* Zapinanie lub rozpinanie kurtki.
* Ręce w kieszeniach, lekko ciągnące kurtkę.
* Jedna ręka na klapie, wyglądająca pewnie.
* Siedząc na krześle, nieco oddzielnie nogi.
b. Siedzące pozy:
* relaksowane sit:
* Opis: Model wygodnie siedzi na krześle lub na ziemi.
* Wariacje:
* Pochylając się do tyłu, ramiona spoczywające na krześle.
* Siedząc do przodu, łokcie na kolanach, splecione ręce.
* Jedna noga przekroczyła drugą, zrelaksowany wyraz.
* Siedząc na ziemi, opierając się o drzewo lub ścianę.
* poza „myślenie”:
* Opis: Przekazuje introspekcję i troskliwość.
* Wariacje:
* Głowa spoczywa pod ręką, patrząc na bok.
* Patrząc w dół, zagubiony w myśli.
* Siedząc ze skrzyżowanymi nogami, zamknięte oczy.
* sit:
* Opis: Emanuje władzą i autorytetem.
* Wariacje:
* Siedząc pionowo, nogi lekko osobno, ręce spoczywają na kolanach.
* Opierając się do przodu, łokcie na biurku, intensywne spojrzenie.
* Siedząc na fotelu o wysokim oparciu, patrząc w dół na kamerę.
* Sit:
* Opis: Pochylając się o tył krzesła do tyłu.
* Wariacje:
* Ramiona złożone i spoczywające na tylnym siedzeniu
* Ramiona zrelaksowane i zwisające.
* Wygląda lekko groźnie.
c. Działanie pozy:
* sport/fitness:
* Pokaż model angażujący się w aktywność sportową lub fitness.
* Przykłady:rzucanie piłką, podnoszenie ciężarów, bieganie.
* hobby/zainteresowanie:
* Uchwyć model, który robi coś, co lubi.
* Przykłady:granie na gitarze, czytanie książki, pracujący nad samochodem.
* Praca:
* Pokaż model w ich środowisku zawodowym.
* Przykłady:Korzystanie z laptopa, rozmowa przez telefon, spotkanie z klientami.
* Walking in the City:
* Uchwyć model spacerujący ulicą miasta, wtapiając się w środowisko miejskie.
* Przykłady:Przejście przez ulicę, patrzenie na okna sklepowe, rozmawianie przez telefon.
iv. Umieszczenie ręki
* w kieszeniach: Klasyczna i zrelaksowana opcja. Nie wkładaj całej dłoni; Zostaw trochę kciuków.
* na biodrach: Może przekazać pewność siebie i moc.
* skrzyżowane ramiona: Używaj ostrożnie. Może wyglądać na defensywne lub zamknięte, jeśli nie zostanie zrobione dobrze. Upewnij się, że ramiona są zrelaksowane.
* trzymanie proporcji: Daje ręce coś do zrobienia i dodaje kontekst do obrazu.
* gestying: Naturalne gesty dłoni mogą zwiększyć dynamizm pozy.
* spoczywając na powierzchni: Jeśli model pochyla się lub siedzi, dłonie mogą spoczywać na powierzchni.
* Unikaj zaciśniętych pięści: O ile nie wybierasz się na agresywny wygląd, zaciśnięte pięści mogą sprawić, że model będzie wyglądał napięty.
* zrelaksowane palce: Zachęcaj model do relaksu i lekko zakrzywiony palcami.
v. Wyrażenia twarzy
* Uśmiechacie się: Subtelny, pewny siebie uśmiech.
* prawdziwy uśmiech: Zaangażuj model w rozmowę, aby wywołać naturalny uśmiech.
* Intensywne spojrzenie: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą, przekazywanie siły i skupienia.
* przemyślany wygląd: Patrząc na bok, jakby zagubiony w myślach.
* zrelaksowane wyrażenie: Neutralny wyraz, przekazywanie spokoju i pewności siebie.
* „Squint”: Niewielki mruczyk może sprawić, że oczy wyglądają bardziej intensywnie.
vi. Kąty aparatu
* niski kąt: Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że model będzie wyglądał wyższy i mocniejszy.
* Wysoki kąt: Strzelanie pod wysokim kątem może sprawić, że model będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy.
* Poziom oczu: Neutralny kąt, który tworzy poczucie połączenia z widzem.
* kąt holenderski (pochylenie): Przechylenie aparatu może powodować poczucie niepokoju lub dynamizmu.
vii. Rozważania oświetlenia
* Hard Light: Tworzy silne cienie i atrakcje, podkreślając męskie cechy.
* miękkie światło: Tworzy bardziej równe i pochlebne światło, minimalizując niedoskonałości.
* oświetlenie boczne: Podkreśla kontury twarzy i ciała, dodając głębokość i wymiar.
* Podświetlenie: Tworzy efekt sylwetki, podkreślając kształt modelu.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia, która tworzy mały trójkąt światła na policzku.
viii. Rzeczy, których należy unikać
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Ręce w dziwnych lub nienaturalnych pozycjach.
* sztywna postawa: Wyglądający sztywno i niewygodnie.
* wymuszone uśmiechy: Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż wymuszony.
* niepochlebne kąty: Strzelanie pod kątami, które podkreślają wady lub tworzą niepochlebne kształty.
* Overponowanie: Próbuję zrobić zbyt wiele z pozą, dzięki czemu wygląda nienaturalnie.
* ignorowanie języka ciała: Nie zwracając uwagi na język ciała modelu, który może ujawnić ich emocje i intencje.
* asymetryczne pozy, które są zbyt daleko od siebie: Staraj się nie mieć modeli ramion i nóg daleko od jednej strony ciała od drugiej. Może powodować zakręt w ciele, co nie jest atrakcyjne.
ix. Ćwicz i eksperymentowanie
Najlepszym sposobem na ulepszenie umiejętności pozowania mężczyzn jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Pracuj z różnymi modelami, wypróbuj różne pozy i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się złamać zasad i spróbować czegoś nowego. Przestudiuj pracę innych fotografów, których męskie portrety podziwiasz.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz tworzyć atrakcyjne i niezapomniane portrety mężczyzn, którzy uchwycają ich wyjątkowe osobowości i historie. Powodzenia!