1. Złe oświetlenie (ostre cienie, wysadzone atrakcje, matuj)
* Błąd: Oświetlenie jest prawdopodobnie najbardziej krytycznym elementem. Złe oświetlenie może sprawić, że nawet oszałamiający obiekt wyglądał niepochlebnie. Ostre południowe słońce tworzy głębokie cienie, a niewystarczające światło prowadzi do matowych, hałaśliwych obrazów. Poleganie wyłącznie na lamce na kamerze jest powszechnym winowajcą, często powodując płaski, niepochlebny wygląd z czerwonym okiem.
* poprawka:
* Unikaj południowego słońca: Strzelaj w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni mogą również zapewnić piękne, rozproszone światło.
* Użyj reflektora: Odskocz światło z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie i dodać miękki blask. Biały lub srebrny odbłyśnik jest wszechstronny.
* rozproszone ostre światło: Jeśli musisz strzelać w jasnym świetle słonecznym, użyj dyfuzora (półprzezroczysty ekran), aby zmiękczyć światło. Możesz także znaleźć naturalny odcień pod drzewami lub budynkami.
* Flash off-camera: Eksperymentuj z lampy błyskowej poza kamerą, nawet proste światło błyskawiczne odbijało się od ściany lub sufitu, aby uzyskać bardziej kontrolowane i pochlebne oświetlenie. Użyj modyfikatora takiego jak softbox lub parasol, aby zmiękczyć lampę błyskową.
* Naucz się światła: Zrozum, w jaki sposób światło spada na twarz pacjenta i jak wpływa na cienie i atrakcje. Ćwicz obserwację i manipulowanie światłem.
2. Niepochlebne pozy (niezręczność, sztywność, brak połączenia)
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy sprawiają, że obiekt wygląda niewygodnie i samoświadomy. Wymuszanie pozycji, które nie pasują do rodzaju ciała lub osobowości osoby, może być problematyczne.
* poprawka:
* przewodnik, nie dyktuj: Oferuj sugestie zamiast wydawać sztywne polecenia. Skoncentruj się na stworzeniu zrelaksowanej i wygodnej atmosfery.
* Zacznij od naturalnych pozów: Zacznij od prostych pozycji, takich jak stanie lub siedzenie wygodnie. Stopniowo wprowadzaj warianty.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce są często podarunkiem nerwowości. Daj im coś do zrobienia (przytrzymaj obiekt, spocznij w kieszeniach lub delikatnie dotknij twarzy).
* kąt ciało: Niezłaczone pod kątem obiegu w kierunku kamery jest często bardziej pochlebne niż pozę prostą.
* Break the Symmetry: Unikaj doskonale symetrycznych pozy, które mogą wyglądać statyczne.
* Zachęcaj ruch: Subtelne ruchy, takie jak lekki szczupły lub skrętu głowy, mogą dodać dynamizm.
* Obserwuj i reaguj: Zwróć uwagę na naturalne gesty i wyrażenia podmiotu oraz uchwycić te chwile.
* Ćwicz techniki pozowania: Przeczytaj artykuły, obejrzyj filmy i ćwicz pozując siebie przed lustrem.
3. Zajęte lub rozpraszające tła
* Błąd: Zagracone lub rozpraszające tło może zwrócić uwagę od obiektu.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła z minimalnymi rozproszeniami.
* Użyj szerokiej apertury: Szeroki otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot.
* Zmień swoją perspektywę: Nieco zmiana pozycji może drastycznie zmienić tło.
* Rozważ paletę kolorów: Upewnij się, że kolory tła uzupełniają temat i nie zderzają się.
* Cofnij się i powiększ: Używanie dłuższej ogniskowej i cofanie się może ścisnąć tło i sprawić, że jest mniej rozpraszające.
4. Nieprawidłowe ustawienia aparatu (ekspozycja, ostrość, bilans biały)
* Błąd: Nieprawidłowe ustawienia mogą prowadzić do prześwietlonych lub niedoświetlonych obrazów, rozmycia ostrości i niedokładnych kolorów.
* poprawka:
* Master Exposure Triangle (apertura, czas otwarcia migawki, ISO): Zrozum, w jaki sposób każde ustawienie wpływa na ostateczny obraz i jak zrównoważyć je w celu uzyskania właściwej ekspozycji.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i upewnij się, że oczy są ostre. Zastanów się nad przyciskiem.
* poprawnie ustaw bilans biały: Użyj odpowiedniego ustawienia bilansu białego dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Strzelaj w RAW, aby dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Sprawdź swój histogram: Użyj histogramu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję i uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
5. Słaby kompozycja (nie przestrzeganie zasad trzecie
* Błąd: Słaba kompozycja może sprawić, że portret będzie wyglądał niezrównoważony i nieciekawy.
* poprawka:
* Zastosuj zasadę trzeciej: Umieść temat poza środkiem, wzdłuż jednej z przecinających się linii siatki.
* Użyj wiodących linii: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Rozważ przestrzeń ujemną: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* Zmieniaj kadrowanie: Eksperymentuj z różnymi uprawami (np. Strzał głowy, talia, całe ciało).
* Zwróć uwagę na linię horyzontu: Upewnij się, że linia horyzontu jest prosta i nie przecinała głowy pacjenta.
6. Ignorowanie osobowości podmiotu
* Błąd: Technatycznie idealny portret może nadal czuć się martwy, jeśli nie uchwyci osobowości podmiotu.
* poprawka:
* Połącz się z tematem: Porozmawiaj z nimi, poznaj ich zainteresowania i spraw, by czują się komfortowo.
* Zachęcaj do naturalnych wyrażeń: Zamiast zmusić uśmiech, spróbuj wywołać prawdziwy śmiech lub przemyślany wyraz.
* przechwytuj szczere chwile: Przygotuj się do uchwycenia spontanicznych momentów między pozami.
* Dostosuj pęd do tematu: Rozważ ich osobowość przy wyborze lokalizacji, pozów i odzieży.
7. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie obiektywu, który zniekształca funkcje pacjenta lub nie zapewnia pożądanej głębokości pola. Soczewki szerokokątne (wszystko poniżej 35 mm) mają tendencję do zniekształcania rysów twarzy.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Obiekodzie 50 mm, 85 mm i 135 mm są popularnymi wyborami portretów. Te ogniskowe zapewniają pochlebną perspektywę i pozwalają utworzyć płytką głębokość pola.
* Rozważ odległość strzelania: Wybierz obiektyw, który pozwala wygodnie oprawić obiekt z pożądanej odległości.
* eksperyment: Wypróbuj różne soczewki, aby zobaczyć, jak wpływają one na wygląd i styl swoich portretów.
8. Nadmierne uniesienie (plastikowa skóra, nienaturalne kolory)
* Błąd: Nadmierne retuszowanie może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie i nierealny.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Cel dla naturalnych wyników. Skoncentruj się na subtelnych regulacjach odcieni skóry, przebarwień i zbłąkanych włosów.
* Zachowaj teksturę skóry: Unikaj całkowicie usuwania tekstury skóry, co może sprawić, że obiekt wyglądał jak manekin.
* Użyj edycji nieniszczącej: Pracuj z warstwami i maskami, abyś mógł łatwo cofnąć zmiany.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych o ich opinię na temat retuszu, aby upewnić się, że nie przesadzasz.
* Skoncentruj się na przygotowaniu: Najlepszym sposobem na zmniejszenie potrzeby retuszowania jest uzyskanie odpowiedniego w aparacie (dobre oświetlenie, pozowanie i makijaż).
9. Brak komunikacji z podmiotem
* Błąd: Nie wyraźnie przekazywał swojej wizji lub przekazanie wskazówek na ten temat.
* poprawka:
* Wyjaśnij swoje pomysły: Podziel się swoją wizją sesji z przedmiotem i wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć.
* Podaj jasne instrukcje: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje dotyczące pozowania, wyrażeń i ruchów.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj ten temat i daj im znać, co dobrze sobie radzą.
* Poproś o ich dane wejściowe: Zaangażuj temat w proces twórczy i poproś o ich pomysły.
10. Zapominanie o oczach
* Błąd: Zaniedbanie oczu, które są oknem na duszę.
* poprawka:
* ostre skupienie się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre.
* Catchlights: Catchlights (małe odbicia światła w oczach) dodają życie i blasku.
* Zwróć uwagę na kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy chcesz, aby obiekt patrzył bezpośrednio na aparat, czy z boku.
* Obserwuj wyrażenia oczu: Zwróć uwagę na subtelne zmiany w wyrażeniach oczu, które mogą przekazywać szereg emocji.
11. Nieprawidłowe użycie głębokości pola
* Błąd: Używając zbyt dużej lub zbyt małej głębokości pola, co powoduje rozpraszające tło lub brak skupienia się na tym temacie.
* poprawka:
* szeroka apertura dla płytkiej głębokości pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* wąska apertura dla większej głębokości pola: Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), aby utrzymać zarówno podmiot, jak i tło. Może to być przydatne w portretach środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* Rozważ odległość do tematu: Im bliżej podmiotu, tym płytsza głębokość pola będzie na danym otworze.
12. Nie używa statywu (szczególnie w słabym świetle)
* Błąd: Ręcząc aparatowi w słabym świetle, co skutkuje rozmytymi obrazami z powodu wstrząsu.
* poprawka:
* Użyj statywu: Statyw zapewnia stabilność i pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez wprowadzania koktajlu aparatu.
* Zwiększ ISO: Jeśli nie możesz użyć statywu, zwiększ ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki. Pamiętaj o poziomach hałasu przy wyższych ustawieniach ISO.
* Stabilizacja obrazu: Użyj obiektywu lub kamery z stabilizacją obrazu, aby zmniejszyć wstrząsanie aparatu.
13. Ignorowanie garderoby i stylizacji
* Błąd: Umożliwiając obiekt noszenie rozpraszania odzieży lub nie zwracając uwagi na ich ogólny wygląd.
* poprawka:
* Dorada w sprawie odzieży: Zaproponuj prostą, ponadczasową odzież, która uzupełnia odcień skóry i typu ciała. Unikaj zajętych wzorów i logo.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź zmarszczki, bezpańskie włosy i inne szczegóły, które mogą rozpraszać uwagę.
* Rozważ lokalizację: Wybierz odzież odpowiednią dla lokalizacji i ogólnego stylu sesji.
* makijaż i włosy: Profesjonalny makijaż i stylizacja włosów może poprawić funkcje obiektu i stworzyć bardziej dopracowany wygląd.
14. Nie strzelaj w RAW
* Błąd: Strzelanie w formacie JPEG ogranicza twoją zdolność do edytowania i odzyskiwania szczegółów w przetwarzaniu końcowym.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając znaczące korekty ekspozycji, bilansu białego i innych ustawień bez utraty jakości obrazu.
* Naucz się edytować pliki RAW: Użyj oprogramowania do edycji RAW, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj je do przetwarzania plików RAW.
15. Nie praktykowanie i eksperymentowanie
* Błąd: Oczekując, że zostanie świetnym fotografem portretowym, nie wkładając czasu i wysiłku na ćwiczenie i eksperymentowanie.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, techniki pozowania i ustawienia aparatu.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i staraj się uczyć się na podstawie ich technik.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie umiejętności i znalezienie własnego stylu zajmuje trochę czasu.
Zwracając się do tych typowych błędów i konsekwentnie ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych portretów. Powodzenia!