i. Planowanie i wizja (przed shoot)
* Zdefiniuj swój styl: Do jakiego rodzaju portretu dążysz?
* klasyczny/formalny: Ponadczasowe, dobrze oświetlone i pochlebne. Często zawiera pozowany obiekt, nawet oświetlenie i czyste tło.
* Candid/Environmental: Uchwyty przedmiot w ich naturalnym środowisku, często zaangażowanym w działalność. Mniej pozowania, więcej opowiadania historii.
* dramatyczny/Moody: Wykorzystuje cienie, niskie oświetlenie i bardziej intensywne wyrażenie, aby stworzyć potężny obraz.
* styl życia: Mieszanka szczerego i pozbawionego, pokazując temat w realistyczny i powiązany sposób.
* Conceptual/Creative: Koncentruje się na przekazywaniu pomysłu lub uczucia, często z niezwykłym pozowaniem, rekwizytami lub edytowaniem.
* redakcja: Uderzające, wysokie wpływy z dużą dbałością o szczegóły.
* koncepcja/historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć z portretem? Czy temat ma szczególną emocje do przekazania, czy też istnieje konkretna narracja, którą dążysz?
* Badania tematyczne/komunikacja:
* Poznaj swój temat: Porozmawiaj z nimi wcześniej! Zrozum ich osobowość, poziom komfortu przed kamerą i wszelkie niepewności, jakie mogą mieć.
* Wardrobe: Omów wybór odzieży. Unikaj zajętych wzorów, które rozpraszają uwagę. Wybierz kolory, które uzupełniają temat i tło. Rozważ ogólny nastrój/styl.
* włosy i makijaż: Omów opcje włosów i makijażu z tematem. Naturalny makijaż jest często najlepszy, ale zależy to od stylu, którego szukasz.
* Scouting Lokalizacja:
* naturalne światło: Rozważ porę dnia (Złota godzina jest idealna). Poszukaj otwartego odcienia (odcień rzucany przez duży obiekt, taki jak budynek lub drzewo) dla równego, pochlebnego światła. Uważaj na ostre, bezpośrednie światło słoneczne, które może powodować niepochlebne cienie i mrużące.
* sztuczne światło: Jeśli używasz strobes lub ciągłych świateł, zrozum swój sprzęt i jak modyfikować światło. Wcześniej ćwicz konfigurację oświetlenia.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi. Rozważ użycie płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło (patrz poniżej).
* Gear:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Rozmiar czujnika wpływa na głębokość możliwości pola.
* soczewki: Początkowa soczewka (ustalona ogniskowa) jest często preferowana dla portretów ze względu na szerszy otwór i ostrość. Wspólne soczewki portretowe obejmują:
* 50 mm: Wszechstronne, dobre dla strzałów w całe ciało i głowy.
* 85 mm: Doskonały do strzałów w głowę i ujęcia górnej części ciała, tworzy przyjemne rozmycie tła.
* 35 mm: Dobry do portretów środowiskowych, pokazujący więcej otoczenia podmiotu.
* 70-200 mm: Idealne do portretów z daleka, kompresuje tło.
* oświetlenie (w razie potrzeby): Stroby, światła błyskawiczne, reflektory, dyfuzory.
* statyw: Pomocny dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło.
ii. Strzelanie (wykonanie)
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) utrzymają więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólna zasada to 1/ogniskowa (np. W przypadku strzelania z obiektywem 50 mm użyj czasu migawki wynoszącej co najmniej 1/50 sekundy).
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) jest dobrym punktem wyjścia. Kontrolujesz otwór, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Tryb ostrości: Autofokus jednopunktowy jest często najdokładniejszy dla portretów. Skoncentruj się na oczach pacjenta (najbliższe oko do aparatu).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednio dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z pomiarem punktowym, jeśli potrzebujesz większej kontroli nad narażeniem.
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* pozowanie:
* Komunikacja: Poprowadź swój temat. Powiedz im, co chcesz. Nie mów tylko „pozą” - podaj konkretne instrukcje.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.
* Hands: Ręce mogą być trudne. Niech temat zrobił coś z rękami lub zachowaj je zrelaksowane i naturalne. Unikaj ich zaciśnięcia lub niezręcznego ustawiania.
* Chin: Poproś podmiot, aby lekko popchnąć podbródek do przodu, aby wyeliminować podwójny podbródek.
* s-curve: Lekkie zgięcie ciała (kształt „S”) może stworzyć bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* zmiana wagi: Spraw, aby obiekt przesunął swoją wagę na jedną nogę, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną pozę.
* Ćwicz pozy: Spójrz na pozowanie przewodników online i ćwicz ich sam.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Najlepsze naturalne światło często występuje w otwartym cieniu.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na temat i wypełnić cienie.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Prosta i skuteczna konfiguracja wielu portretów. Umieść światło na bok pacjenta i użyj odbłyśnika, aby wypełnić cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego światła jako głównego światła, a drugiego jako światła wypełnienia.
* softboxy i parasole: Użyj ich, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia, która tworzy trójkąt światła na policzku pacjenta.
* Podświetlenie: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, na jednej z skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i skupienia.
* Połączenie z przedmiotem:
* rozmawiaj i angażuj: Utrzymuj przedmiot zaangażowania i komfortowego. Porozmawiaj z nimi, żartuj i przekazuj im pozytywne opinie.
* Pokaż im strzały: Okresowo pokazuj temat, które zrobisz, zdjęcia. Może to pomóc im się zrelaksować i zobaczyć, co działa.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Nie spiesz się, aby uzyskać najlepszy możliwy strzał.
iii. Processing (edycja)
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standar branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji, w tym retuszowanie.
* przechwytywaj jeden: Kolejny popularny procesor surowego obrazu z doskonałym renderowaniem kolorów.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach obrazu.
* Shadows: Wydaj szczegóły w ciemnych obszarach obrazu.
* białe: Ustaw biały punkt obrazu.
* czarne: Ustaw czarny punkt obrazu.
* Clarity: Dodaj lub usuń teksturę i definicję.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów obrazu.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć plastikowy wygląd.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby poprawić atrakcje i cienie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę światła, aby ich błyszczą.
* wybielanie zębów: Subtelnie wybiel zęby.
* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika oddzielenia warstw koloru i tekstury obrazu, umożliwiając dokładniejsze retuszowanie.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj tony kolorów: Dostosuj odcień, nasycenie i jasność różnych kolorów.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni.
* Patrz tabele (luts): Zastosuj wstępnie zdefiniowane ustawienia ocen kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
iv. Wskazówki dotyczące konkretnego stylu:
* klasyczny/formalny:
* Nawet pochlebne oświetlenie.
* Czyste, proste tło.
* Postany przedmiot z dobrą postawą.
* Subtelne retuszowanie.
* Candid/Environmental:
* Uchwyć temat w ich naturalnym środowisku.
* Mniej pozowania, więcej opowiadania historii.
* W miarę możliwości używaj naturalnego światła.
* Edytuj, aby poprawić naturalny wygląd.
* dramatyczny/Moody:
* Użyj cieni i niskiego oświetlenia.
* Stwórz poczucie tajemnicy lub intrygi.
* Zwiększ kontrast i dramat w przetwarzaniu końcowym.
* styl życia:
* Naturalne i zrelaksowane pozowanie.
* Pokaż osobowość i zainteresowania podmiotu.
* Użyj naturalnego światła lub miękkiego sztucznego światła.
* Edytuj, aby stworzyć ciepły i zachęcający wygląd.
* Conceptual/Creative:
* Eksperymentuj z niezwykłym pozowaniem, rekwizytami i oświetleniem.
* Skoncentruj się na przekazywaniu pomysłu lub uczucia.
* Użyj przetwarzania końcowego, aby stworzyć efekt surrealistyczny lub snów.
* redakcja:
* Zwróć uwagę na każdy szczegół.
* Użyj wysokiej jakości oświetlenia i wyposażenia.
* Stwórz uderzający i wpływowy obraz.
* Użyj zaawansowanych technik retuszowania.
Kluczowe wyniki:
* Przygotowanie jest kluczowe: Zaplanuj sesję zdjęciową, zbieraj swoją lokalizację i wcześniej komunikuj się z tematem.
* opanuj swój sprzęt: Zrozum ustawienia aparatu i sposób skutecznego korzystania ze sprzętu.
* Zwróć uwagę na oświetlenie: Oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla stworzenia pochlebnego i wpływowego portretu.
* Połącz się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Naucz się przetwarzania pocztowego: Procesing może ulepszyć Twoje obrazy i pomóc w osiągnięciu pożądanego wyglądu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz. Eksperymentuj z różnymi technikami i stylami.
To kompleksowy przegląd. Pamiętaj, aby eksperymentować, znaleźć swój własny styl i dobrze się bawić! Powodzenia!