1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* zwiadowcze: To jest kluczowe. Nie pojawiaj się tylko i oczekuj idealnego miejsca. Odwiedź potencjalne lokalizacje o tej porze dnia, które planujesz strzelać. Rozważać:
* tło: Poszukaj tła, które są czyste, uporządkowane i uzupełniające się swoim tematowi. Rzeczy takie jak solidne ściany, teksturowana cegła, naturalne liście (unikanie ostrych jasnych zieleni), pola kwiatów lub interesujące detale architektoniczne mogą działać dobrze. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak linie energetyczne, kosze na śmieci lub ruchliwe drogi.
* światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na lokalizację przez cały dzień. Gdzie są kieszenie cienia? Gdzie jest bezpośrednie światło słoneczne? Pomyśl o pora dnia, w którym chcesz strzelać i o tym, jak zmieni się światło.
* Prywatność: Osobliwa miejsce pozwala osobom odpocząć i czuć się mniej samoświadomym.
* Dostępność: Rozważ mobilność swojego pacjenta i łatwość transportu sprzętu.
* Uprawnienia: W przypadku kręcenia własności prywatnej uzyskaj z góry zgodę.
* Idealne lokalizacje:
* Otwórz odcień: Obszary zacienione budynkami, drzewami lub dużymi konstrukcjami oferują rozproszone, a nawet światło, które jest niesamowicie pochlebne.
* Ogromne dni: Ogromne dni są jak softbox natury! Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zapewniający piękne, miękkie światło.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferuje ciepłe, miękkie i kierunkowe światło, które jest idealne do portretów.
* Ciekawe ściany/tekstury: Wybuchowana ceglana ściana, kolorowy mural lub teksturowany drewniany ogrodzenie może zwiększyć zainteresowanie wizualne portrety.
2. Kontrolowanie światła (nawet w naturalnym świetle):
* dyfuzja jest kluczem: Surowe światło słoneczne rzadko jest pochlebne. Twoim celem jest zmiękczenie światła i zminimalizowanie ostrych cieni.
* Naturalne dyfuzory: Szukaj otwartego odcienia, jak wspomniano powyżej. Umieść temat pod baldachimem drzewa (unikaj kadrowego światła!), Obok budynku lub pod dużą markizą.
* sztuczne dyfuzory: Noś składnika panelu reflektora/dyfuzora. Są niedrogie i wysoce wszechstronne. Przytrzymaj go między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła. Możesz go również użyć do odbicia światła z powrotem w cienie.
* scrims: W przypadku większych obszarów lub bardziej znaczącej kontroli światła użyj SCRIM (duża półprzezroczysta tkanina rozciągnięta na ramie). Są bardziej profesjonalne, ale zapewniają doskonałą dyfuzję.
* odbijające:odbijające się światło
* wypełnij cienie: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie na twarzy pacjenta. Pomaga to wyrównać ekspozycję i dodaje do oczu przyjemne „przyczyny”.
* Kolory reflektorów:
* White: Zapewnia neutralne, miękkie światło wypełniające.
* Silver: Tworzy jaśniejsze, bardziej dne (odblaskowe) światło wypełniające. Używaj oszczędnie, ponieważ może być surowy.
* złoto: Dodaje ciepło i połysk słoneczny.
* czarny: (Czasami uwzględniono jako reflektor 5 w 1) pochłania światło. Użyj do tworzenia głębszych cieni lub blokowania światła z niechcianych obszarów.
* Podświetlenie: Strzelanie ze słońcem za tematem może stworzyć piękne światło obręczy lub sylwetkę. Uważaj, aby poradzić sobie z ekspozycją, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta. Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem lub użyj Flash FLAG (oszczędnie).
3. Ustawienia aparatu dla naturalnych portretów światła:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Doskonały dla marzycielskiego, artystycznego wyglądu. Uważaj na dokładne skupienie się, szczególnie na szerszych otworach.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, skupiając się na większej liczbie tła. Przydatne, jeśli chcesz zaprezentować środowisko lub mieć wiele przedmiotów.
* ISO:
* Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas i utrzymać jakość obrazu. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki pożądanej przysłonę i czasowi otwarcia migawki.
* Sprawa migawki:
* Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu (zarówno z obiektu, jak i z koktajlu aparatu). Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, użyj szybszego czasu otwarcia migawki.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony (głębokość pola), podczas gdy aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. To dobry punkt wyjścia.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Jest to idealne dla spójnych wyników w zmianie światła.
* Priorytet migawki (TV lub S): Umożliwia kontrolowanie czasu otwarcia migawki (rozmycie ruchu), podczas gdy aparat automatycznie wybiera otwór. Przydatne, jeśli chcesz zamrozić akcję.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje zapewnić średnią ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku.
* Metry punktowe: Mierzy światło z bardzo małego obszaru pośrodku ramy. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których musisz ujawnić specjalnie dla twarzy swojego pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Mierzy światło od środka ramy, nadając krawędzie mniejszą wagę. Dobry kompromis.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na jednym punkcie. Użyj tego dla podmiotów statycznych.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Ciągle koncentruje się w miarę poruszania się przedmiotu. Użyj tego dla poruszających się przedmiotów.
4. Pozowanie i skład:
* pozowanie wskazówek:
* zrelaksowany i naturalny: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy.
* kąt ciało: Posiadanie tematu lub siedzenie pod niewielkim kątem jest na ogół bardziej pochlebne niż skierowanie ich w stronę aparatu.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech zrobią coś naturalnego, na przykład trzymanie rekwizytu, spoczywanie na kolanach lub delikatnie dotykając twarzy. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznego pozycjonowania.
* podbródek do przodu: Lekko wystające podbródek do przodu może pomóc zdefiniować linię szczęki.
* zmiana wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę. Może to stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Ruch: Uchwyć szczere chwile ruchu. Zrób swój temat, śmiej się lub wchodził w interakcję ze swoim środowiskiem.
* Wskazówki dotyczące składu:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (jak oczy twojego pacjenta) wzdłuż tych linii lub w punktach, w których się przecinają.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat i dodać głębokość obrazu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i oddychania wizualnego.
* Świadomość tła: Ciągle sprawdzaj swoje tło pod kątem rozpraszających elementów. Dostosuj swoją pozycję lub otwór, aby zminimalizować rozproszenie.
* kontakt wzrokowy: Pomyśl, dokąd chcesz, aby oko widza poszło. Kontakt wzrokowy może być potężny, ale odwrócenie wzroku może również stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
5. Sprzęt do rozważenia:
* aparat i soczewki:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Zapewnia większą kontrolę i wyższą jakość obrazu niż aparat smartfona.
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 100 mm): Te soczewki mają ogniskowe, które są idealne do portretów. Często mają szerokie otwory na płytką głębokość pola.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność różnych kompozycji i odległości strzelania.
* Akcesoria oświetlenia:
* reflektor/dyfuzor: Niezbędny do kontrolowania naturalnego światła.
* flash (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia lampy błyskowej w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Light Stand (opcjonalnie): Aby pomieścić odbłyśniki lub lampy błyskowe.
* Inne akcesoria:
* Karty pamięci: Przynieś mnóstwo kart pamięci, aby uniknąć braku miejsca.
* baterie: Upewnij się, że baterie aparatu i lampy błyskowej są w pełni naładowane.
* Lens Cloth: Aby utrzymywać soczewki w czystości.
* rekwizyty (opcjonalnie): Dodaj osobowość i zainteresowanie swoich portretów.
* stołek lub pudełko Apple :Aby dodać wysokość, szczególnie przydatne do fotografowania dzieci.
6. Processing:
* Oprogramowanie do edycji (Lightroom, Photoshop, Capture One): Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować swoje obrazy.
* Dostosowania: Dokonaj korekt ekspozycji, kontrastu, równowagi białej i koloru.
* retuszowanie: Delikatnie usuń wady i rozproszenie uwagi.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby uzyskać optymalne szczegóły.
Kluczowe wyniki:
* opanuj światło: Zrozumienie i kontrolowanie naturalnego światła jest najważniejsze.
* Scouting lokalizacji jest niezbędny: Znajdź odpowiednie miejsce z prawym światłem.
* pozowanie i skład: Zwróć uwagę na sposób, w jaki poznasz swój temat i komponujesz swój strzał.
* zachowaj naturalne: Dąż do zrelaksowanego i autentycznego wyglądu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz i pracujesz z naturalnym światłem.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i naturalne portrety, wykorzystując piękno na świeżym powietrzu jako studio. Powodzenia!