1. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* Charakterystyka kluczowa:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Ciężkie poleganie na cieniach i basenach światła. Pomyśl o Chiaroscuro.
* Silne kontrasty: Czarni są bardzo czarni, białe są jasne, a przejście między nimi jest często ostre.
* ostre cienie: Dodają one głębi, dramat i poczucie ukrytego niebezpieczeństwa. Cienie często zaciemniają części twarzy.
* Efekty atmosferyczne: Dym, mgła, deszcz i inne elementy wizualne zwiększają nastrój.
* Intrygujące tematy: Często z niespokojną przeszłością, ukrytymi motywacjami lub moralną dwuznacznością.
* Wyrażenia: Melancholia, podejrzana, zmęczona lub uwodzicielska. Subtelne spojrzenie może być potężne.
* Kompozycja: Ciasne kadrowanie, linie ukośne i kreatywne kąty do wywołania napięcia.
* Paleta kolorów: Przede wszystkim czarno -białe. Jeśli używany jest kolor, jest to zwykle wyciszone lub desaturowane. Czasami do podkreślenia jest pojedynczy, surowy kolor (np. Czerwony).
* Inspiracja: Oglądaj klasyczne filmy noir:
* * Sokół maltański *
* * Podwójne odszkodowanie *
* * Dotyk zła *
* * Wielki sen *
* * Z przeszłości *
* * Laura *
* * Trzeci człowiek *
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Opracuj historię lub pomysł na swój portret. Kim jest ta osoba? Jaki jest ich sekret? Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie i ekspresję.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia nastrój filmu noir. Myśleć:
* w pomieszczeniu: Ciemne pokoje, tylne zaułki, słabo oświetlone batony, biura z żaluzjami weneckich rzucających cienie.
* na zewnątrz: Deszczowe ulice, ciemne alejki, pod mostami, krajobrazy miejskie w nocy.
* rekwizyty: Rozważ rekwizyty, które wzmacniają temat:
* Papierosy lub posiadacze papierosów
* Czapki (zwłaszcza Fedoras)
* Płaszcze
* Pistolety (użyj odpowiedzialnie i legalnie - Unikaj publicznie realistycznie wyglądających broni zabawek)
* Biżuteria (szczególnie w przypadku femme fatales)
* Napoje (whisky, koktajle)
* Gazety
* Wardrobe: Odzież powinna być klasyczna i stylowa, często z stylem vintage:
* Mężczyźni: Garnitury, okopy, czapki.
* Kobiety: Eleganckie sukienki, futrzane płaszcze, zawoalowane czapki, rękawiczki.
* Model: Wybierz model, który może przekazać pożądane emocje i wyrażenia. Omów koncepcję wcześniej, aby rozumieli postać.
* sprzęt oświetleniowy: Potrzebujesz co najmniej jednego silnego źródła światła i idealnie narzędzi do kształtowania i kontrolowania światła.
3. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Ustaw go, aby stworzyć dramatyczne cienie. Rozważ te opcje:
* światło wysokiego klucza (z modyfikacją): Umieść pojedynczy, potężny źródło światła wysoko i po jednej stronie obiektu. Następnie użyj czarnej flagi lub gobo (materiał blokujący lekki), aby stworzyć głębokie cienie po przeciwnej stronie twarzy. To sprawia wrażenie surowego, bezpośredniego światła, mimo że jest ono używane twórczo.
* oświetlenie boczne: Umieść kluczowe światło z boku podmiotu, aby stworzyć silny podział między światłem a cieniem.
* oświetlenie Clamshell (Noir Twist): Umieść światło kluczowe powyżej i przed obiektem. Umieść odblasek pod spodem, ale kątem go, aby * nie * całkowicie wypełnić cieni. Chcesz pozostać głębokości i ciemności.
* wypełnij światło (użyj oszczędnie): Słabsze źródło światła używane do lekko zmiękczenia cieni. Używaj go oszczędnie w filmie noir; Zbyt dużo światła wypełnienia spłaszczy obraz i usunie dramat. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego źródła światła, ale zachować go stosunkowo daleko od obiektu.
* Światło tła: Użyj oddzielnego źródła światła, aby oświetlić tło. Może to zwiększyć głębokość i zainteresowanie. Eksperymentuj z umieszczeniem światła za przedmiotem, aby stworzyć światło obręczy lub sylwetkę. Rozważ użycie żeli, aby dodać subtelny odcień do tła.
* twarde vs. miękkie światło: Hard Light tworzy ostre cienie i zdefiniowane krawędzie, które często są preferowane w filmie noir. Miękkie światło rozpowszechnia cienie i tworzy bardziej pochlebny wygląd.
* Praktyczne światła: Włącz istniejące źródła światła w scenie, takie jak lampy, światła uliczne lub znaki neonowe.
* weneckie ślepe cienie: Projektuj cienie z żaluzji weneckich na twarz podmiotu, aby uzyskać klasyczny efekt filmowy noir. Możesz użyć gobo z wzorem w ciemno weneckim lub po prostu użyć rzeczywistych żaluzji w swojej lokalizacji.
* Tworzenie wyglądu noir w świetle dziennym (trudniejsze): Musisz kontrolować światło otoczenia. Strzelaj w pomieszczeniach z grubymi zasłonami, aby zablokować większość światła słonecznego. Użyj sztucznego oświetlenia, aby stworzyć pożądane cienie.
4. Skład i pozowanie:
* ciasne kadrowanie: Zbliż się do tematu, aby podkreślić swoje emocje i stworzyć poczucie intymności (lub klaustrofobii).
* linie przekątne: Użyj kątów, aby stworzyć napięcie i zainteresowanie wizualne. Można to osiągnąć dzięki pozie podmiotu, tle, a nawet kąta kamery.
* odwróć wzrok: Pozwól, aby temat patrzył poza kamerą, aby stworzyć poczucie tajemnicy i intrygi.
* pozowanie z rekwizytami: Użyj rekwizytów, aby opowiedzieć historię i dodać kontekst do portretu.
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Mogą przekazywać emocje i dodać do narracji.
* Wyrażenie twarzy: Subtelny jest często lepszy. Niewielki uśmieszek, zmarszczony brwi lub odległe spojrzenie mogą być bardzo skuteczne.
5. Strzelanie i przetwarzanie:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Upewnij się, że oczy są ostre.
* nieco underexpose: Pomoże to stworzyć ciemniejszy, bardziej nastrojowy obraz.
* Processing (niezbędny):
* Konwertuj na czarno -biały: Aby uzyskać najlepsze wyniki, użyj dedykowanego czarno -białego narzędzia do konwersji.
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć dramatyczny wygląd.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnia i ciemnieją obszary obrazu, aby ulepszyć cienie i podświetlenia. Ta technika ma kluczowe znaczenie dla kształtowania światła i tworzenia głębokości.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby podkreślić szczegóły.
* ziarno (opcjonalnie): Dodaj subtelną ilość ziarna, aby nadać obrazowi wygląd filmu w stylu vintage.
* Vignette (opcjonalnie): Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* Krzywe regulacja: Użyj krzywych, aby dopracować ogólny ton i kontrast obrazu.
* Grading kolorów (jeśli używasz koloru): Mute lub desaturate Colours. Możesz także użyć podziału tonowania, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i metodami przetwarzania.
* studiuj Masters: Przeanalizuj pracę znanych filmów filmowych i fotografów noir.
* Opowiedz historię: Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać swoim portretem.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy element portretu, od oświetlenia po garderobę, powinien przyczynić się do ogólnego nastroju i estetyki.
* Nie bój się eksperymentować: Film Noir to styl, który nagradza kreatywność i eksperymenty.
Rozumiejąc kluczowe cechy filmu noir i stosując te techniki, możesz stworzyć urzekające portrety, które wywołują tajemnicę, intrygę i dramat tego klasycznego gatunku filmowego. Powodzenia!