Tworzenie dramatycznych portretów w garażu:przewodnik krok po kroku
Twój garaż można przekształcić w zaskakująco skuteczne i dramatyczne studio portretowe z odrobiną kreatywności i wysiłku. Oto jak osiągnąć oszałamiające wyniki:
i. Przygotowanie i konfiguracja:
* Wyczyść! To jest najważniejsze. Wyczyść cały bałagan, narzędzia i samochody. Im więcej masz miejsca, tym lepiej. Zastąchać podłogę i usuń wszystko, co mogłoby odwrócić uwagę od portretu.
* Wybierz tło:
* proste i ciemne: Czarny tkanina, ciemnoszary papierowy papier, a nawet pomalowana ściana stworzą dramatyczny wygląd o wysokiej zawartości kontrastu. DuveTyne lub Blackout Cloth to doskonałe wybory w zakresie światła.
* teksturowany: Ceglana ściana, stare drzwi garażowe, a nawet arkusz falistego metalu może zwiększyć zainteresowanie i teksturę wizualną.
* DIY: Zastanów się nad malowaniem płóciennego tkaniny w określonym kolorze (np. Ciemnoniebieskim, głębokim czerwonym), aby uzyskać unikalne tło.
* Kontrola światła jest kluczem:
* blokuj światło otoczenia: Przykryj okna grubymi kocami, czarnym plastikowym prześcieradłem lub czymkolwiek, co całkowicie blokuje światło zewnętrzne. Chcesz mieć pełną kontrolę nad swoim oświetleniem.
* Oceń istniejące światło: Zanim całkowicie zablokujesz światło, spójrz. Czy jedno, częściowo pokryte okno może stworzyć interesujące, nastrojowe źródło światła? Eksperyment!
* Skonfiguruj przestrzeń do strzelania:
* Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca na temat, tło i sprzęt oświetleniowy.
* Pakuj kable, aby zapobiec niepotrzebnym zagrożeniom.
* Rozważ oznaczenie miejsca na podłodze dla twojego przedmiotu.
ii. Techniki oświetlenia dramatu:
* Konfiguracja jednorodka (klasyczna i prosta):
* Umieszczenie: Umieść światło (stroboskop lub ciągły) na bok tematu, tworząc cień po przeciwnej stronie twarzy.
* Modyfikatory: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć szorstkość. Siatka może skupić światło, tworząc bardziej zdefiniowaną wiązkę.
* Feathering: Skieruj krawędź światła lekko * od twarzy podmiotu. To sprawia, że światło spada stopniowo, zmiękczając ogólny wygląd.
* odległość: Zachowanie światła bliżej zwiększa intensywność i kontrast, jednocześnie przesuwając je dalej, zmiękcza światło.
* konfiguracja dwóch świateł (dodanie wymiaru):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem powyżej dla konfiguracji jednego światła.
* wypełnij światło: Słabsze światło (często odbłyśnik lub drugi, mniej silny stroboskop) umieszczony po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie. Cel do subtelnego wypełnienia, a nie płaskiego, a nawet oświetlenia.
* Rim Light/Hair Light: Ustawione za tematem, skierowane do ich ramion lub głowy, aby oddzielić je od tła i dodać efekt halo.
* określone style oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Utwórz mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. To pochlebna i dramatyczna technika.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie łączy się z cieniem na policzku.
* podzielone oświetlenie: Twarz pacjenta jest równomiernie podzielona na światło i cień. Bardzo dramatyczne, ale może być niepochlebne, jeśli nie jest to możliwe ostrożnie.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio przed obiektem, nieco nad głową. To tworzy symetryczny cień pod nosem, przypominający motyla.
* Modyfikatory:Twoja tajna broń:
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd. Różnią się rozmiarem i kształtem.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie mniej kierunkowe. Łatwiejsze do konfiguracji i bardziej przystępne cenowo.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne cechy tonalne.
* siatki/plaster miodu: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną i kontrolowaną wiązkę.
* snoots: Stwórz bardzo wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Regulowane klapy, które można użyć do kształtowania i sterowania światłem.
iii. Ustawienia i skład kamery:
* Tryb ręczny: Przejmij pełną kontrolę nad swoją ekspozycją.
* apertura: Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu. Rozważ swój pożądany wygląd.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się ze swoim stroboskopem (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Przy ciągłym oświetleniu dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować jasność światła otoczenia.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla Strobes, „Tungsten” dla żarówek).
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść podmiot wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych punktów widzenia i perspektyw.
iv. Praca z tematem:
* komunikacja jest kluczowa: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i podaj kierunek.
* pozowanie:
* Zwróć uwagę na ręce: Unikaj płaskich, niezręcznych pozycji ręcznych. Poproś tematu rozluźnij ręce lub zaangażuj go w aktywność.
* kąt ciało: Lekko obracanie ciała na bok jest często bardziej pochlebne niż skierowanie się do aparatu prosto.
* Pozycja podbródka: Lekko opuszczanie podbródka może wyeliminować podwójne podbródki.
* kontakt wzrokowy: Rozważ wpływ kontaktu wzrokowego. Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy związek z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może przekazać poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* Zachęcaj wyrażenie: Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się i wyrazić siebie. Odtwarzaj muzykę, opowiedz dowcipy i przekazuj pozytywne opinie.
v. Processing:
* Strzelanie w RAW: Zawsze strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość informacji do przetwarzania końcowego.
* Podstawowe korekty: Prawidłowa ekspozycja, równowaga białej i kontrast.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć podświetlenia i cienie. Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia dramatycznego wyglądu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Rozważ desatuowanie obrazu, aby uzyskać bardziej nastrojowy wygląd lub dodać określony kolor kolorów.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny charakter.
Zalecenia dotyczące sprzętu:
* kamera: Wszelkie cyfrę DSLR lub bezlusterkową w trybie ręcznym.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny, ale nawet obiektyw zestawu może działać.
* oświetlenie:
* strobe: Monolight lub Bezgrzewawce. Pakiet zasilający może być przydatny do strzelania do lokalizacji.
* ciągłe światło: Panele LED, a nawet światła robocze mogą działać, ale wymagają wyższych ISO i szerszych otworów.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Trigger: Dla Flash poza kamerą.
* tło: Materiał, papier lub pomalowana ściana.
* zaciski/taśma: Do zabezpieczenia tła i kabli.
* worki z piaskiem: Do stojaka na światło.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* przestudiuj pracę fotografów portretowych: Przeanalizuj ich techniki oświetlenia i pozowania.
* Ucz się na swoich błędach: Przejrzyj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i przesuń swoje twórcze granice.
* baw się dobrze! Najważniejsze jest cieszenie się tym procesem.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń i uchwycić oszałamiające, dramatyczne portrety, z których będziesz dumny. Powodzenia!