* poza i wyrażenie podmiotu: Pozycja dynamiczna lub całego ciała może skorzystać z szerszego współczynnika kształtu. Zbliżenie, intymny portret może być idealny do orientacji portretowej.
* Środowisko: Jeśli tło jest integralną częścią historii lub dodaje kontekst, lepszy format może być lepszy, aby go zaprezentować.
* zamierzone użycie: Portret przeznaczony do okładki czasopisma może wymagać formatu pionowego, a jeden na baner witryny może być lepiej odpowiedni dla poziomego.
* Styl osobisty i wizja artystyczna: Ostatecznie wybór formatu sprowadza się do tego, co fotograf chce przekazać.
Oto bardziej szczegółowy podział:
Gdy format portretowy (pionowy) działa dobrze:
* Portrety zbliżone: Podkreśla twarz i ekspresję.
* Head and shoulders shots: Naturalnie pasuje do tematu.
* formalne portrety: Tworzy poczucie tradycji i stabilności.
* Portrety pojedynczych podmiotów: Przyciąga skupienie się na jednostce.
* Portrety pełnej długości (do pewnego stopnia): Może działać, jeśli tło powyżej i poniżej tematu nie jest kluczowe.
Gdy format krajobrazu (poziomy) może być lepszy:
* Portrety środowiskowe: Pokazuje temat w ich otoczeniu, dodając kontekst i narrację.
* Portrety grupowe: Obok wielu osób.
* strzały akcji: Oddaje ruch i dynamizm.
* Szersze pozy: Może być bardziej pochlebne dla niektórych rodzajów ciała lub pozy.
* Prezentowanie pięknego lub ważnego tła: Tło może być istotną częścią obrazu.
Format kwadratowy:
* Działa dobrze w przypadku kompozycji symetrycznych.
* Może być dobrym wyborem dla portretów zbliżonych, w których chcesz podkreślić równowagę i prostotę.
* Popularny na platformach takich jak Instagram.
Podsumowując:
Nie bój się eksperymentować z różnymi formatami. Zastanów się nad tematem, środowiskiem, zamierzonym użyciem i osobistą wizją artystyczną przy podejmowaniu decyzji, który format najlepiej uchwyć esencję twojego portretu. Nie ma twardych i szybkich zasad, a najlepszy format jest często ten, który najlepiej opowiada historię.